El Renacimiento: contexto social, poesía y prosa de ficción

Contexto Social y Cultural del Renacimiento

1. Contexto social y cultural 2. Poesía. La lírica del primer Renacimiento 2.1. Garcilaso de la Vega 2.2. La lírica del segundo Renacimiento 2.3. La poesía mística 3. Prosa. La prosa de ficción 4. Teatro. Lope de Rueda y Juan de la Cueva IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato. 1. Contexto social y cultural Al acabar la Edad Media, se inicia un periodo que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa, donde alcanzó su pleno desarrollo en el siglo XVI. En estos siglos las letras en lengua castellana alcanzan su momento de mayor esplendor, tanto que es una época de gran calidad literaria gracias a las obras que produjeron autores como Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. En España concretamente la época de plenitud renacentista es la que históricamente coincide con los reinados de Carlos V (y I en España) y Felipe II. Durante estos años y tras la Contrarreforma, se acentua el papel de la Inquisición. En cuanto a la sociedad, se produce una profunda transformación social y económica debido al triunfo de las grandes monarquías absolutas, el crecimiento de las ciudades, el auge de la burguesía, la conquista de nuevos territorios, la creación de nuevas rutas comerciales y los avances científicos y técnicos. Sin embargo, el Renacimiento español presenta las siguientes particularidades:

• - - - - El conflicto entre "cristianos viejos" y "cristianos nuevos" fue una de las principales obsesiones de la época. La actividad industrial y comercial, en manos de los judíos conversos, fue considerada poco honrosa. La clase alta de la sociedad anhelaba vivir como la nobleza. El desarrollo de la ciencia y la filosofía racional se frena, a consecuencia de la Contrarreforma. La cultura renacentista se apoya en los principios del humanismo, corriente intelectual y cultural originada en Italia que busca un restablecimiento de la cultura clásica grecolatina, la devoción por las letras clásicas y el antropocentrismo. El hombre se convierte en el centro y medida de todas las cosas, lo que conlleva asociados valores e ideas como la estimación de la dignidad del hombre, el esfuerzo y el individualismo; el sentido vitalista de la vida; y el racionalismo. Asimismo, en el pensamiento renacentista se aprecia el influjo de las siguientes corrientes filosóficas: epicureísmo (disfrute de los placeres); escepticismo (exaltación del poder de los sentidos); estoicismo (actitud serena y resignada); y neoplatonismo (contemplación de la naturaleza como medio dealcanzar a Dios). Además, la mentalidad del renacimiento español estaba condicionada por el erasmismo (retorno a un cristianismo más espiritual). Finalmente, esta nueva corriente cultural otorga a la literatura de nuevos rasgos, tales como: IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato.
• Nuevo ideal de belleza. De inspiración grecolatina, basado en la armonía, la perfección y el equilibrio. Literatura profana, pagana y sensual. Las obras se orientan hacia el disfrute y la belleza. Afloran temas tópicos como el placer, la juventud, la mitología, el carpe diem, la descriptio puellae ... Ausencia de intención didáctica. Las obras carecen de finalidad doctrinal, propia de los textos medievales. Profunda espiritualidad. Sobre todo, en la segunda mitad del siglo (aparece la literatura mística y ascética). Armonización de tendencias contrapuestas. Lo viejo y lo nuevo; el idealismo y el realismo; la tradición religiosa y el humanismo.

Poesía y Lírica del Primer Renacimiento

2. Poesía. La lírica del primer Renacimiento En el Siglo de Oro español tiene lugar una verdadera revolución lírica por medio de la influencia italiana. Tradicionalmente, se viene hablando de dos etapas en la lírica, coincidentes con los reinados de Carlos V y Felipe II. Durante este periodo los temas de la poesía proceden sobre todo de la tradición clásica latina, pero también de Italia, especialmente del Cancionero de Petrarca. La lírica tradicional castellana Cabe destacar que, el triunfo del petrarquismo no supuso la anulación de la tradición castellana, y la tradición poética medieval subsiste en estos cambios, de modo que perdura el gusto por los romances y por la poesía cancioneril. El Cancionero general se imprime en 1511, de la mano de Hernando del Castillo. Sin embargo, el mayor representante de la tendencia castellanizante es Cristóbal de Castillejo. La lírica italianizante y el petrarquismo El petrarquismo es un movimiento poético encabezado por Francesco Petrarca, autor italiano del siglo XIV. Este movimiento, además, se considera una nueva forma de entender el amor cortés provenzal (caracterizado por la identificación entre amor y sufrimiento). En la poesía petrarquista se describe minuciosamente todo el proceso del amor. Su obra por excelencia es el Cancionero, que cuenta con más de trescientos poemas organizados en dos partes (in vita de Laura y in morte de Laura). En la poesía del Primer Renacimiento hay un núcleo temático fundamental, el amor, presentado en moldes diferentes. A veces, por influencia de las Bucólicas de Virgilio, situado en una naturaleza idealizada; otras, a la manera de la Metamorfosis de Ovidio, encarnado en personajes de la mitología. En todo caso, el amor siempre aparece enmarcado en la tradición del IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato. neoplatonismo: la contemplación de la belleza femenina es una forma de acercarse a la perfección absoluta. Garcilaso de la Vega será el gran artífice de la renovación de la poesía castellana. Este adopta como modelo a Petrarca. Es Garcilaso de la Vega quien adapta la métrica, las ideas y el estilo de esta poesía italiana dando como resultado nuestra lírica renacentista. La lírica italianizante yel petrarquismo que tiene lugar en el Primer Renacimiento en España muestra como grandes rasgos los siguientes:

• TEMAS. Amor, naturaleza y mitología. Amor: bebe de la concepción petrarquista y platónica. En él, la amada se presenta como un ser inalcanzable cuya ausencia causa desasosiego y angustia en el poeta. Naturaleza: es el espacio predilecto para el amor y se describe en su máximo esplendor. Mitos grecolatinos: se utilizan para describir las experiencias amorosas del poeta.
• TÓPICOS. Carpe diem: invita a disfrutar del presente y de los placeres de la vida sin preocuparse excesivamente por el futuro, subrayando la brevedad y la fugacidad de la existencia humana. Descriptio puellae: consiste en la descripción del ideal de la belleza femenina. El rostro es el centro de esta belleza, se habla del cabello rubio como el oro, de la tez de color blanco, de los ojos claros, boca rosácea, cuello largo y delgado ... Beatus ille: es un elogio al ideal de la vida campesina o rural. Locus amoenus: (de Virgilio) o lugar ameno, consiste en la descripción de un paisaje idílico que sirve de marco ideal para el amor. Donna angelicata: se presenta a la mujer como un símbolo de perfección espiritual. Collige, virgo, rosas: reivindica aprovechar la primavera de la vida, porque la juventud es tan breve como la efímera vida de las rosas Aurea mediocritas: dignificación de la mediocridad. La mediocridad compensa porque implica equilibrio, tranquilidad y una vida decente.
• MÉTRICA. Los versos endecasílabos y heptasílabos se combinan en diferentes estrofas, las cuales serán las dominantes en esta lírica:
  • El soneto, de temática casi exclusiva amorosa.
  • Los tercetos encadenados, aptos para escribir epístolas y para el tono elegiaco (melancólico). La lira, llamada así por el primer verso de la «Oda a la flor de Gnido>> compuesta por Garcilaso: Si de mi baja lira ... La octava real, muy usada en la épica. IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato.
  • La estancia, típica canción petrarquista.
• LENGUAJE. Tiende a la naturalidad, con un estilo culto en el que abundan las metáforas. Por otro lado, se incorporan cultismos al léxico y se intensifica el uso de epítetos e hiperbatos.

Garcilaso de la Vega y su Obra

2.1. Garcilaso de la Vega Garcilaso de la Vega nació en Toledo en al año 1501. Es inevitable referirse a él como el prototipo de caballero renacentista definido por el italiano Baltasar de Castiglione en El Cortesano: hábil tanto para las armas como para las letras. El poeta toledano siempre ha interesado tanto por la calidad de sus poemas, como por la intensidad de su breve vida. Como se ha mencionado anteriormente, adaptó los metros y temas importados de Italia, incorporando de forma definitiva la lírica petrarquista a nuestra literatura. Alcanzó fama y se convirtió tempranamente en un modelo para los poetas de su generación y de la posterior. La obra poética de Garcilaso se publica por primera vez en el año 1543, aparece de forma póstuma (tras su muerte) y consta de:

• Tres églogas de ambiente pastoril.
• Dos elegías. Una de ellas es de temática amorosa dirigida a Boscán; y otra, de tono fúnebre, al duque de Alba tras el fallecimiento de su hermano.
• Una epístola a su amigo Boscán. Aborda el tema de la amistad. La"Oda a la flor del Gnido". Se trata de la primera obra castellana escrita en lira. Cuatro canciones (la canción, en el ámbito literario, es una composición lírica popular de origen provenzal Treinta y ocho sonetos. Casi todos sus poemas son de tema amoroso, siempre con el tono típico del petrarquismo: «el amor es un doloroso sentir». El enamorado consagra su vida y su obra a una mujer que nunca le corresponde. En consonancia con la doctrina neoplatónica, el amor y la mujer se idealizan. IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato. Garcilaso es uno de los escritores más influyentes de nuestra literatura. Aporta una nueva concepcion poética, nuevas técnicas y nuevos cauces estróficos. Sus principales méritos son:
• Sustitución de la concepción amorosa cancioneril por la expresión íntima y sincera del sentimiento y por el análisis introspectivo de los estados de ánimo (subjetivismo, emoción, melancolía ... ).
• Exaltación de todo lo relacionado al mundo natural, fundiendo el amor con la naturaleza y convirtiendo el paisaje en materia de belleza y protagonista de sus versos.
• Recreación de episodios mitológicos.
• Creación de una lengua poética y elegante y natural. Garcilaso persigue la claridad y armonía y rechaza el artificio. Sin embargo, sus versos resultan elaborados debido al empleo de recursos literarios tales como hipérbatos, metáforas, paradojas, antítesis, personificaciones, símiles, epítetos ...

Los Sonetos de Garcilaso

LOS SONETOS El amor es el tema principal en los sonetos de Garcilaso de la Vega. En estos se exploran las diferentes manifestaciones de la experiencia amorosa: contemplación y divinización de la amada, sufrimiento, ausencia y recuerdo de la amada, amada cruel, dolor ante la pérdida, celos ... En algunos sonetos, el yo poético se identifica con personajes mitológicos. Es el caso del soneto XII, XIII o XXIX. En algunas composiciones, Garcilaso explica el proceso de enamoramiento y la naturaleza del amor. Este se entiende como una comunicación entre las almas, que se lleva a cabo mediante los ojos de la amada y los del enamorado. De esta manera, la amada sella su rostro en el alma del amante, que, desde entonces dedica su vida al amor, ya que es en el donde encuentra el sentido de su existencia. El amor se identifica como un hábito. Siguiendo el modelo del Cancionero de Petrarca -estructurado en poemas in vita e in morte de Laura- algunos sonetos presentan el dolor por la muerte de la amada y el deseo de reencontrarse con ella en el más allá.

Las Églogas de Garcilaso

LAS ÉGLOGAS Las églogas composiciones líricas en las que el poeta nos presenta un mundo idealizado y habitado por pastores, que expresan en verso sus preocupaciones amorosas. Representan lo más perfecto de su poesía y muestran una perfecta unión de petrarquismo y clasicismo, de introspección y descripción idealizada del paisaje. En un paisaje idílico, el llamado locus amoenus, varios pastores se lamentan de sus sufrimientos amorosos: IES Cardenal Sandoval y Rojas. Lengua castellana y Literatura 1º de Bachillerato.

• Egloga I: En ella, el pastor Salicio se lamenta del rechazo de Galatea, mientras que Nemoroso llora la muerte de su amada. Está escrita en estancias (estrofa formada por más de seis