Historia Del Diseño 1: Introducción al arte egipcio y cretense

CARRERA A DISTANCIA

DISEÑO DE INTERIORES

HISTORIA DEL DISEÑO 1

AUTORA MARÍA TERESITA HERRERA PONS

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MÓDULO 1

CONTENIDOS

• Introducción a la Historia del Arte
• Egipto
• Cómo evolucionó el arte en Egipto
• Arquitectura, pintura y muebles

OBJETIVOS

• Conocer y comprender los distintos períodos estéticos de Egipto y Creta.
• Relacionar los hechos artísticos con el proceso socio-político y económico dentro del cual se desarrollan.
• Formarse un juicio estético amplio y sensible.
• Conocer los estilos de muebles.
• Reconocer las diversas respuestas humanas al problema espacial, formal, técnico y estético, para poder aplicarlo, entre otras cosas, en el diseño de interiores.
• Incorporar el léxico adecuado a su profesión de la descripción y diseño del interior.

BIBLIOGRAFIA

Para ampliación de los temas se sugiere la siguiente bibliografía:

HISTORIA DEL ARTE, Gombrich, Editorial SUDAMERICANA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA de la Antigüedad a nuestros días, Gympel, Jan, Ed. Könemann, Colonia, 1996 HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE, Tomo I Hauser, Arnold Ediciones Guadarrama, Madrid BREVE HISTORIA DEL MUEBLE, Lucie-Smith, Edward, Ediciones del Serbal, Barcelona, 1993 GUIA DE MUEBLES, Coradeschi, Sergio, Grijalbo, Barcelona 1989 COMO RECONOCER EL ARTE EGIPCIO, Lise, Giorgio, Edunsa Ediciones, Barcelona, 1993

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INDICE

4 Introducción a la Historia del Arte

6 Egipto 7 Y ¿cómo era su sociedad? 8 Cómo se refleja en el Arte 9 Cómo evolucionó el arte en Egipto 9 IMPERIO ANTIGUO IMPERIO MEDIO IMPERIO NUEVO 10 Arquitectura. El Arte Mayor 10 ¿Cómo eran las tumbas? 13 También son importantes los templos 14 Y ¿qué pasaba con las viviendas? 17 CRETA 17 ¿Cómo se organizaron los cretenses? 18 Importancia de la arquitectura palaciega 20 Las pinturas de los Palacios

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MODULO 1: EGIPTO

INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

¿Para qué me sirve?

La primer pregunta que nos vamos a hacer es: ¿ qué importancia tiene el conocimiento de la historia del arte en la formación del diseñador de interiores ?. Podemos encontrar varias respuestas, según desde dónde lo enfoquemos.

Si partimos de lo morfológico, es decir del estudio de las formas, la historia del arte nos ofrece un abanico de posibilidades que conforman parte de las herramientas que el diseñador posee para el ejercicio de su profesión, con la flexibilidad de utilizarlas libremente y/o adaptarlas a la situación actual socio-económico y estética del medio en el que se desarrolla.

Si partimos de lo estético, le permite conocer diferentes expresiones artísticas que definen estilos, es decir modos particulares de utilizar las formas correspondientes a una época. Y a partir del conocimiento de los estilos puede aplicarlos en el diseño de sus trabajos.

Y si enfocamos la respuesta desde el conocimiento de la evolución del hombre, nos encontramos con recursos que el diseñador posee para relacionar su diseño con las características del individuo y su hábitat, y así poder crear un producto armonico con la realidad.

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Cómo abordaremos al Arte

Antes de comenzar con el conocimiento de los diferentes períodos artísticos vamos a hablar un poco sobre el arte y su relación con el hombre, pues el arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, y quizás tampoco hombre sin arte.

El hombre a partir de su facultad de razonar, de su posibilidad de sentir, y de sus relaciones con la naturaleza y con sus congéneres, fue expresándose a lo largo de su evolución con un hacer artístico intimamente ligado al proceso histórico en el cual se halla inmerso. De ahí que afirmemos que "en el arte no hay progreso", hay evolución, cambios de estética, de técnicas, de materiales, etc., pero esto no significa que un estilo sea mejor o peor que otro.

Por eso para abordar la historia del arte es necesario que partamos de la relación del hombre, ya sea como ser aislado o como parte de una civilización, con el medio geográfico, con la organización social y con el sistema de economía que lo sustenta, pues todo esto es condicionante de su modo de expresión. Por ejemplo existe una asociación directa de cómo influye el nacimiento de la economía agraria en la decoración geométrica del arte. ¿ Cuál es ?. Por deducción la alcanzaremos:

El agricultor, que al principio fue seminomade, luego se fija en espacios cada vez más acotados como consecuencia del crecimiento de la población y de la limitación de tierras irrigables, hallándose frente al problema del reparto del suelo y de la demarcación de la propiedad. Como consecuencia siente, por primera vez, la necesidad de una geometría precisa y exacta, tal como surge del cálculo y los instrumentos de medición. Surge entonces el uso de las paralelas, las que fragmentan el suelo en cuadrados o rectángulos. Luego con la aparición del arado se toma la costumbre de dividir estos paralelogramos cultivables en surcos cuidadosamente regulares.

El arte, fiel reflejo de los hábitos mentales y visuales registra esa nueva organización espacial y la manifiesta tanto en la arquitectura como en la pintura, la escultura y la decoración. En la arquitectura se manifiesta con relación a los planos cuadrangulares y la disposición de las piedras. En la pintura, la escultura y la decoración se manifiestan a través de diversas características: la organización del espacio plástico limitado por paralelas que forman un friso continuo; la composición de los elementos que llenan el espacio siguiendo un eje central, llamado eje de simetría que a su vez determina un equilibrio estático (en quietud), lo cual responde a la rigidez geométrica; la representación geométrica (o abstracta) de formas planas, es decir sin corporeidad alguna; y el uso de la línea homogénea, que es pareja y regular en todo su recorrido, que cierra la forma y le da una apariencia más "irreal", es decir, más geométrica que sensible.

De esta manera, asociando la relación economia agraria - geometría, tenemos una de las características generales comunes a Egipto, Grecia arcaica, y la Edad Media de Occidente.

Ahora sí, teniendo en cuenta los elementos que debemos considerar, sus relaciones y su función, vamos a entrar a la historia del arte.

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EGIPTO

La civilización egipcia es la que abarca el mayor período de duración en el tiempo ya que se desarrolla durante un espacio de treinta siglos de historia (siglo XXX AC - siglo I), a través de los cuales fue evolucionando y realizando cambios graduales que no alteraron jamás la esencia de su expresión artística, pues durante su recorrido a través del tiempo la unidad de estilo es constante. Incluso habiéndose relacionado con otras civilizaciones, los acontecimientos históricos y culturales de las mismas no tuvieron nunca sobre Egipto una influencia determinante, sino por el contrario fue Egipto quién influyó permanentemente sobre ellas.

El elemento unificador (o unidad de estilo) del mundo egipcio está basado en la corte del rey - llamado faraón - que afecta al aparato civil del estado y a la religion, pues se funda en el principio de la divinidad del soberano, considerado dios viviente o semidiós. Esto convierte a la cultura egipcia en una cultura cerrada, sólida e invulnerable que ejerció influencias estéticas a lo largo de toda la historia del arte, no sólo en el mundo oriental sino también en Occidente, donde llega a través de la invasión romana, la cual dominó por las armas paro absorbió parte de su cultura, y se expande por el tiempo hasta el siglo XX en donde, por ejemplo en el art deco encontramos referentes egipcios.

Para conocer y entender su postura de vida es necesario ubicarnos primero geográficamente. Egipto se encuentra al Norte de Africa condicionada fundamentalmente por el rio Nilo que atraviesa al país longitudinalmente. En las tierras del Norte, llamadas Bajo Egipto por ser desérticas, se encuentra el delta en forma de abanico, y la ciudad de Menfis, que fue capital del Imperio Antiguo. En las tierras del Sur, llamadas Alto Egipto por ser zona montañosa, la civilización se nuclea alrededor de la ciudad de Tebas, que fue capital de los Imperios Medio y Nuevo.

ME DITERRANEO ·Damasco LIBANO Jerios . Setup Mar Mate BAJO EGISTO Mer mdf .. doitpilis Aau-Curab.Morris KasP +-Sagte* aber dare Nadinet' SINAI MersHedgela Amarra Teins EGIPTO MEDIO Herakempois ALTO EGIPTO Kom-Orr be SAxuân ARÁBIGO Sambal Desierto de Nubin 3." Celarate. Abu Hamad 5. Ganarals EGIPTO MESOPOTAMIA EL CRECIENTE FÉRTIL Foto Nº 1. Mapa de Egipto.

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Entre ambos extremos se encuentra el Egipto Medio.

El Nilo, dio vida a Egipto en cuanto a que, tanto fertilizó y regó con sus crecidas el Valle, permitiéndole cultivar las tierras, como así también unificó las provincias conectándolas entre sí a través de la navegación y favoreciendo de esta manera el intercambio comercial con otras culturas.

Y ¿cómo era su sociedad?

En cuanto a su estructura social esta se caracteriza por un "socialismo estatal patriarcal", rigurosamente jerarquizado. Sobre la gran masa de pequeños agricultores se organiza un extenso cuerpo de funcionarios (los escribas), y un pequeño artesanado. La clase dominante compuesta por los grandes propietarios, los altos funcionarios del Estado y los sacerdotes, practicaban el "nepotismo" (protección desmedida que dan los funcionarios a sus parientes) y acumulaban los cargos.

La iniciativa política provenía del rey-faraón (considerado un semidiós) quien situado en la cúspide de la pirámide jerárquica, gozaba de veneración divina y plenos poderes. La centralización del poder se verá reflejada permanentemente en el criterio estético de simetría. Es decir que hay una coincidencia cuando el poder político está centralizado en la autoridad de un hombre, las composiciones resaltan un centro marcado por un eje de simetría. Esto luego lo volveremos a ver en otras modalidades artísticas. Y la rigurosidad jerárquica, del esquema social se manifiesta en el arte a través de las normas o cánones que determinan leyes de composición como ser: la perspectiva jerárquica que reproduce en mayor tamaño a los personajes de mayor jerarquía; la ley de frontalidad, que determina que se represente a las partes que componen la figura humana en la posición en que se reconoce mejor -aunque anatómicamente quede deformada-, como ser cabeza de perfil, ojos de frente, tronco de frente y extremidades de perfil; y la postura de los faraones con el pie izquierdo adelantado simbolizando un paso al más allá.

Partiendo de la ideología que le concede al faraón "poderes divinos", advertimos la importancia de la religion la cual era politeísta. Tenían una gran cantidad de dioses que estaban organizados en diferentes jerarquías, y cumplían a su vez diferentes funciones. Se les consideraba creadores y cuidadores del mundo y se los representaba a través de formas animales o humanas, o su combinación. Creían en el más allá, o la vida eterna, la cual en realidad era más importante que la terrena, de ahí que el concepto de inmortalidad al que adherían les llevara a crear un culto a los muertos y a realizar grandes construcciones priorizando la arquitectura funeraria (tumbas) y la religiosa (templos) por sobre la civil (viviendas y edificios públicos).

Esta estructura política, social y religiosa de Egipto fue evolucionando presentando algunas variaciones en cuanto a una menor rigidez de jerarquía social, y mayores contactos comerciales a lo largo de su desarrollo. No obstante la base se mantuvo permanente durante toda su historia la cual se divide en tres grandes momentos: el Imperio Antiguo, el Imperio Medio, y el Nuevo; luego sucede una serie de invasiones que a lo largo de casi 10 siglos van debilitando su cultura fusionándose con las de sus dominadores.

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