Vivir la didáctica: enseñar y aprender con el arte en educación primaria

Índice

Esquema

Tema 2 Desarrollo de la Creatividad y de la Expresión Plástica en Educación Primaria Tema 2. Vivir la didáctica. Enseñar con el arte y aprender del arteÍndice Esquema Ideas clave 2.1. Introducción y objetivos 2.2. Principios básicos 2.3. La psicología del desarrollo. Relaciones entre Piaget, Luquet y Lowenfeld 2.4. El aprendizaje desde lo artístico 2.5. Ocho condiciones de la educación artística 2.6. Referencias bibliográficas A fondo Condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales La flor Piaget explica a Piaget Cognición y emoción desde el arte. ¿ Para qué sirve crear? Aprendiendo a través del arte Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Desarrollo de la Creatividad y de la Expresión Plástica en Educación Primaria

VIVIR LA DIDÁCTICA: ENSEÑAR CON EL ARTE Y APRENDER DEL ARTE

PRINCIPIOS BÁSICOS

LA PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO

EL APRENDIZAJE DESDE LO ARTÍSTICO

La didáctica es la disciplina que fundamenta la enseñanza de los maestros y el aprendizaje de los niños.

Piaget: epistemología genética: ¿ cómo aprenden los niños?

Autoexpresión creativa y libre expresión.

• Períodos:
• Sensoriomotor.
• Operaciones concretas.
• Operaciones formales.

Modelos cognitivos: Necesidad de trasladarlo al arte. visiones de actuación

Luquet y Lowenfeld: Eversiva: aprendizaje a través del arte. Recursiva: por el arte. el arte

Diversas fases de representación y expresión gráfica por las que pasan los niños.

• Read: la importancia de la educación estética en los niños.

Tema 2. Esquema 3

Esquema

• Eisner: en el arte se dan diversas formas de pensamiento. Ocho dimensiones de la educación artística

Dos didáctica:

• Gardner: las habilidades artísticas son habilidades de la mente.

Introducción y objetivos

En este tema aprenderás cómo grandes teóricos como Piaget, Luquet y Lowenfeld han dejado su huella en la forma en que entendemos el desarrollo artístico y creativo de los niños. Exploraremos cómo la psicología del desarrollo se entrelaza con la didáctica del arte para enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Además, profundizaremos en distintas estrategias pedagógicas que no solo fomentan la expresión y la creatividad en los estudiantes, sino que también los preparan para apreciar y participar activamente en el arte y la cultura visual.

Este tema te ofrece herramientas y conocimientos para diseñar experiencias de aprendizaje que celebren la creatividad y la expresión individual, mientras se construye una base sólida para el desarrollo cognitivo y emocional integral de tus estudiantes.

Perseguimos estos objetivos:

Comprender la interrelación entre la psicología del desarrollo y la didáctica del arte en el aula.

Identificar y aplicar los principios pedagógicos que fomentan la expresión y creatividad artística en niños.

Evaluar el impacto de las teorías de Piaget, Luquet y Lowenfeld en la práctica educativa artística actual.

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Educación artística

Promover una educación artística que valore tanto el proceso creativo como la apreciación artística, preparando a los estudiantes para una participación activa y reflexiva en la cultura visual.

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Principios básicos de la didáctica

Comprender los principios básicos de la didáctica es fundamental para poder ejercer la labor docente de una manera efectiva y significativa. Al plantearnos la pregunta sobre qué es la didáctica, nos adentramos en la esencia misma de la enseñanza. Conocer estos fundamentos nos permite no solo entender cómo se lleva a cabo el proceso de enseñanza y aprendizaje, sino también nos brinda las herramientas necesarias para desarrollar nuestra identidad profesional docente.

¿Qué es la didáctica?

«La didáctica es la disciplina o tratado riguroso de estudio y fundamentación de la actividad de enseñanza, en cuanto propicia el aprendizaje formativo de los estudiantes en los más diversos contextos» (Medina-Rivilla y Franciso Salvador, 2009, p. 7).

La didáctica atiende tanto al contexto de los estilos de enseñanza como a los contextos en los que ocurren los aprendizajes.

Además, nos aporta a los docentes diversos modelos, enfoques y valores adecuados para organizarnos. De esta forma, deberemos ir identificando de los aspectos más genéricos lo más oportuno, para trasladarlo al contexto del arte.

La didáctica nos proporciona una guía, unos pilares que nos ayudan a estructurar nuestras prácticas pedagógicas, a adaptarnos a las necesidades individuales de nuestros estudiantes y a innovar en el aula, de una manera efectiva y significativa.

El contexto de la educación artística posibilita y exige una actuación propia que el maestro deberá reflexionar y desarrollar, ya que la didáctica y el arte se están transformando.

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Actuaciones en el área artística

Es importante identificar que el área artística ofrece dos tipos de actuaciones:

La actuación eversiva: esta vía de actuación pedagógica aporta a la formación integral del niño recursos, modelos, herramientas, etc., que son útiles para acceder a otros tipos de conocimiento, ya sea científicos, tecnológicos o humanísticos. Al mismo tiempo, es vehículo de experiencias diversas en esos contextos.

La actuación recursiva: debe ser entendida como una mirada hacia el interior del propio arte. En esta vía de actuación pedagógica, se forma e informa a los niños en diversas capacidades perceptivas, comunicativas y expresivas. Además, se les educa en diversos contextos artísticos y ámbitos culturales: museos, artistas, géneros, técnicas, eventos, lenguajes, estilos, patrimonios, etc.

Para organizar la didáctica, desde el arte, es necesario comprender cómo aprenden nuestros estudiantes y conocer lo que fundamenta la construcción del conocimiento mismo.

En el caso de la educación artística, no hay que caer en la dicotomía entre razón y sensación, objetivismo y subjetivismo. En cuanto hay un sujeto que piensa y siente, cualquier cosa que este produzca comportará diversas dimensiones: ideas, razones, emociones, sentimientos, pensamientos, decisiones e impulsos.

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Inteligencia sentiente

Tal y como Zubiri (1980, p. 3) afirma:

«No se trata de inteligir lo sensible y sentir lo inteligible, sino de que inteligir y sentir constituyen estructuralmente [ ... ] una sola facultad, la inteligencia sentiente. El sentir humano y el inteligir no solo no se oponen, sino que constituyen en su intrínseca y formal unidad un solo y único acto de aprehensión. Este acto, en cuanto sentiente, es impresión; en cuanto intelectivo, es aprehensión de realidad [ ... ]. Inteligir es un modo de sentir y sentir es en el hombre un modo de inteligir».

Como expresó Elliot Eisner (1972, p. 6), «el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros ámbitos no pueden ofrecer».

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Vídeo Vivir la didáctica

A continuación, tienes el vídeo titulado Vivir la didáctica: enseñar con el arte y aprender del arte donde te introducirás en el contexto de la didáctica del arte a través de conceptos, teorías y autores para tener perspectiva sobre todo lo que puede ocurrir en el aula de primaria.

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Vídeo 1. Vivir la didáctica: enseñar con el arte y aprender del arte.

Accede al vídeo: https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=3c7cade8-101c- 49b8-b30b-b1b7010427a5

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La psicología del desarrollo

Relaciones entre Piaget, Luquet y Lowenfeld

Piaget y el conocimiento del niño

El objetivo principal de la epistemología genética establecida por Piaget era estudiar el desarrollo del conocimiento -epistemología- desde su propia génesis. En este sentido, el término genético se refiere en el al origen y formación del conocimiento, a su génesis.

La propuesta teórica de Piaget para entender cómo aprenden los niños conforme se desarrollan tiene, como principal aportación, el reconocimiento del carácter activo del sujeto al elaborar su propio conocimiento, algo que ocurre cuando se realiza un trabajo artístico.

Con relación a cómo aprende el niño, Piaget describió tres períodos principales que podemos ver en la Tabla 1.

Período del desarrollo Edades aproximadas Período sensoriomotor. Del nacimiento hasta los 2 años. Período de las operaciones concretas: De 2 a 5/6 años. Período preoperatorio. De 5/6 años hasta la adolescencia. Operaciones concretas. Período de operaciones formales. Desde la adolescencia (11/12 años).

Tabla 1. La teoría de Piaget: períodos del desarrollo de la inteligencia. Fuente: basado en Piaget, 1985.

Cada uno de ellos supone una forma diferente de aproximarse y entender el mundo. Hay que tener en cuenta que la biología y el desarrollo neurológico nos marcarán C Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Desarrollo de la Creatividad y de la Expresión Plástica en Educación Primaria Tema 2. Ideas clave 10

Desarrollo cognitivo y representación artística

también en el arte qué sí y qué no podemos hacer cognitiva, representativa o gráficamente con los niños.

Por mucho que insistamos, salvo raras excepciones, hasta alcanzar la edad de once-doce años, no podrán representar tres dimensiones espaciales cónicamente sobre un papel, solo dos -altura y anchura-, al igual que otras operaciones matemáticas o lingüísticas, que requieren mayor capacidad de abstracción o asociación.

Relaciones entre Piaget, Luquet y Lowenfeld

El trabajo de Piaget está imbricado a los de Georges-Henri Luquet y a los de Viktor Lowenfeld.

En la obra El dibujo infantil (1978), Luquet distingue en la evolución del dibujo de los niños una serie de etapas con unas peculiaridades específicas.

En cada momento evolutivo, el niño dispone de unos esquemas y de un vocabulario gráfico, que le permiten figurar lo real, es decir, encontrar una cierta analogía entre su esquema y lo que percibe del objeto. «Ningún concepto define mejor el dibujo infantil en conjunto que el concepto de realismo. Realista, en primer lugar, por la naturaleza de sus temas, e los asuntos que trata» (Luquet, 1978, p. 115).

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