Generos audiovisuales y medios de comunicacion de masas

Índice

1 .- Introducción 2 .- Géneros cinematográficos 3 .- Géneros televisivos 4 .- Géneros de videojuegos 5 .- Géneros multimedia 6 .- El proceso de comunicación 7 .- Medios de comunicación de masas

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Introducción a los géneros audiovisuales

Los géneros audiovisuales se determinan mediante características y/o reglas de estilo, estructuración y tratamiento de forma y contenido que se pueden atribuir a una producción audiovisual. No son elementos estáticos sino que evolucionan, se mezclan dando lugar a nuevos géneros y subgéneros. No obstante, aunque no tengan una estructura cerrada deben estar lo suficientemente definidos para que se puedan identificar de manera suficientemente clara. Hay géneros que pueden ponerse de moda durante una temporada, luego casi desaparecer y después volver a popularizarse entre en público.

También podemos entender los géneros como mecanismos culturales que propician el conocimiento previo de la obra que el espectador escoge para su disfrute, de tal modo que elige consumir un contenido en función de aquello que previamente espera de él porque conoce cuales son las características del género al que pertenece.

Estas clasificaciones se establecen tradicionalmente, con la intención de agrupar productos con una serie de características comunes que orienten al espectador y se basa en convenciones (en literatura, por ejemplo, tenemos novela, poesía, ensayo, teatro, etc.) que provienen ya de la primera literatura griega (Donde había dos grandes géneros: la Tragedia y la Comedia) y se han adaptado a los medios actuales.

Por tanto, podemos decir que se definen como géneros audiovisuales cada uno de los grandes grupos en que podemos clasificar los productos audiovisuales en función de sus características formales y de contenido, sus mecanismos de producción y el público al que se dirigen.

Géneros cinematográficos

Generalmente suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado de contar una película. Se trata de una fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato y disfrutarlo en un grado aún más intenso, pues conoce las reglas que modulan todo aquello que se le cuenta desde la pantalla. Así, el aficionado/a a las películas del Oeste (Western) conoce las figuras esenciales de este género -el pistolero solitario, el cuatrero, los tiroteos, los paisajes desérticos, el saloon, etc .- , y se siente satisfecho con su reconocimiento, pues ya adivina sus rasgos fundamentales.

Los géneros cinematográficos, como hemos señalado antes, responden a una serie de características narrativas y también formales que son propias de aquellas películas que podemos encasillar en cada uno. Así pues, en las películas de terror es habitual encontrar relatos con suspense y sustos y la iluminación tenderá a ser más oscura y tenebrosa que, por ejemplo, en una comedia romántica. En ocasiones puede funcionar muy bien romper alguna de estas normas genéricas buscando acentuar la originalidad del resultado final. Un claro ejemplo de esto es la poco convencional luminosa fotografía de la película de terror Midsommar (Aster, 2019).

Por otro lado, el recurso de los géneros también es fundamental desde la perspectiva de la propia industria cinematográfica para la distribución y promoción comercial de las películas. Dado que se trata de fórmulas narrativas de eficacia comercial, la mercadotecnia que organiza el negocio del cine sigue insistiendo en los géneros para atraer al público. Cuando una película se presenta como melodrama, como filme de aventuras o como cine de terror, sus promotores saben perfectamente a qué segmento de espectadores va dirigida y qué expectativas de rendimiento comercial la acompañan.

También es importante mencionar que los géneros han sufrido muchas variaciones a los largo de la historia del cine y, por supuesto, hibridaciones y mezclas que dan lugar a películas o series en las que podemos encontrar rasgos propios de géneros muy diversos, como por ejemplo Lo que hacemos en las sombras (T.Waikiki, 2014) que mezcla comedia, terror y falso documental o Blade Runner (R. Scott, 1982) que mezcla la ciencia ficción y el cine negro o noir.

Clasificación de las producciones cinematográficas

Según su duración

• Largometraje es una producción superior a la hora de duración, habitualmente entre los 90 y 150 minutos. Tradicionalmente ha sido la duración estandarizada de todos los productos comerciales destinados a estrenarse en las salas de cine, aunque esto está cambiando con la aparición de las plataformas de contenido y los nuevos hábitos y canales de consumo audiovisual.
• Cortometraje es una producción de menor de 60 minutos según la definición del Instituto de las Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA1). Es el formato habitual para la formación de los jóvenes que aspiran a dirigir cine, pero es también un formato que por su coste mucho más reducido que un largometraje, permite una mayor experimentación en la forma y el contenido.

Según su contenido

• Ficción. Engloba las narraciones cinematográficas que, aunque simulen la realidad en mayor o menor medida, nos cuentan historias imaginadas por el autor.
• Documental. Aquellas producciones en las que el contenido que se muestra, explica y/o interpreta es esencialmente real.

1 ICAA https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/inicio.html

Géneros cinematográficos de ficción

Las producciones cinematográficas de ficción pueden, a su vez, ser clasificadas según el tema general de su narración y su estética. Como ocurrió con otros campos artísticos, y partiendo de los dos géneros claves en la cultura clásica (tragedia y comedia), la tradición cinematográfica ha ido construyendo gran variedad de géneros y subgéneros a lo largo de sus más de cien años de historia.

Los géneros clásicos nacieron en la época dorada de Hollywood en las décadas de los 30 y 40 del pasado siglo. Las grandes productoras se especializaron en géneros concretos, así la MGM era conocida por sus musicales o la Universal por su cine de terror. Ello permitía optimizar recursos técnicos y humanos al orientar toda la producción sobre un género concreto. Los géneros clásicos son considerados: western, comedia, drama, musical, aventuras, terror y cine negro. A partir de estos géneros esenciales se van a dar mezclas, variaciones y surgirán los subgéneros, algunos con entidad propia muy definida hoy día. También nacerán y se desarrollarán algunos nuevos, con diferente éxito, en las décadas posteriores como un proceso continuo que llega hasta nuestros días y proseguirá en el futuro.

Western

Probablemente uno de los primeros, más específicos y dilatados géneros cinematográficos de la historia del cine. Se basa en la narración de acontecimientos acaecidos en el oeste norteamericano hacia la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza fundamentalmente por su iconografía (sombrero tejano, las armas, chalecos, caballos, desierto, saloon, ranchos, diligencia, "indios", etc.) y por la mencionada ubicación geográfica y temporal. Estos parámetros se han convertido en señas de identidad universales e incluso se pueden trasladar a películas que no se ubican ni en EE.UU. ni a finales del siglo XIX pero que se consideran westerns porque se remiten a esas características estéticas y narrativas.

Hay muchos subtipos de western (clásico, de colonización, crepuscular, contemporáneo, spaghetti western ... ), pero todos tienen de manera más o menos directa su raíz histórica en relatos sobre la conquista del oeste, la lucha por la tierra y los espacios fronterizos, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicias, los forajidos y pistoleros, etc. A través de estas películas se ha establecido la épica y mitología propias de la identidad estadounidense.

Filmografía: La diligencia (Ford, 1939), Johnny Guitar (Ray, 1954), Centauros del desierto (Ford, 1956), Sin perdón (Eastwood, 1992), El bueno, el feo y el malo (Leone, 1966), Comanchería (Mckenzie, 2016) El poder del perro (Campion, 2021).

Comedia

Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, situaciones ridículas, personajes singulares, diálogos ingeniosos, ritmo ágil y finales complacientes con el espectador. El tratamiento suele ser amable y optimista, aunque también puede tener cabida el humor negro. Cuando la comicidad está mitigada por conflictos con un tratamiento más realista y serio se suele hablar de comedia dramática.

Hay muchas variantes dentro de la comedia en función de su trama y su tratamiento. Por ejemplo: la comedia de enredo, basada en situaciones equívocas; la comedia romántica; la parodia, que toma algún género o película como referencia para hacer una versión cómica y/o absurda; la sátira que ofrece una crítica mordaz y ácida sobre algún aspecto de la sociedad, etc.

Filmografía: Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1935), Una noche en la ópera (Sam Wood, 1935), El apartamento (Billy Wilder, 1960), E/ Gran Lebowski (Joel Coen, 1998), El verdugo (Luis Ga Berlanga, 1963), Scary Movie (Wayans, 2000).

Drama

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Películas que abordan conflictos personales y sociales con un tono y una resolución realistas. Tratan las cuestiones decisivas en la vida, temas universales e intemporales como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, subraya la emotividad e incluso tiene toques cómicos tenemos la variante denominada melodrama, que se caracteriza por la búsqueda de la empatía con el espectador y su implicación emocional. Por otro lado, si tenemos un relato sobre la sociedad y sus problemas con una mirada realista y sin demasiados adornos podremos hablar de un drama social. Si el tono es decididamente pesimista y los personajes se ven golpeados e impotentes por su destino y circunstancias estaríamos en películas en la línea de la tragedia, género ampliamente desarrollado en el teatro.

Filmografía: Casablanca (Curtiz, 1942), Eva al desnudo (Mankiewicz, 1950), El hilo invisible (Anderson, 2017), Alcarrás (Simón, 2022).