El Renacimiento: del pensamiento medieval al Humanismo y los descubrimientos

El Renacimiento y el Humanismo

En el Renacimiento, la concepción cristiana del mundo, que había regido la vida cultural de la Edad Media, se modifica y, aunque la Iglesia seguirá conservando poder e influencia, la medida de todas las cosas será la persona. Esta idea se denominará Humanismo.

Algunos de los hechos que cambiaron el mundo durante este período fueron los descubrimientos geográficos (América) o la configuración de los estados que sentaron las bases de la organización política europea de hoy en día.[ El Renacimiento es el período histórico que se desarrolla en Europa durante los siglos XV y XVI. Se producen importantes avances como la invención de la imprenta en 1434.D El Renacimiento alude a la recuperación del pensamiento y las formas estéticas de la Antigüedad Clásica.

Los nuevos artistas renacentistas hicieron suyos los modelos antiguos. Buscaron la belleza ideal, la proporción, la armonía y la sencillez de las formas tanto en arquitectura, pintura y escultura.[ La falta de fuentes musicales en la Antigüedad hizo que la música renacentista, en lugar de mirar hacia lo "antiguo", como el resto de las artes, tomará como punto de partida los estilos medievales.

Artísticamente es una etapa muy fructífera. El artista renacentista suele ser polifacético y está protegido por un mecenas.

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Leonardo da Vinci y los Mecenas

LEONARDO DA VINCI[ Los mecenas son personas o instituciones con mucho poder que financian las obras de los artistas de manera altruista.

Los Medici fueron una poderosa e influyente familia de Florencia.

Los Sforza fueron muy importantes en Milán

Música Religiosa Renacentista

La Reforma Protestante y el Concilio de Trento

1- MÚSICA RELIGIOSA RENACENTISTA

La música renacentista se vio profundamente afectada por la división de la cristiandad occidental, que ocasionó la Reforma Protestante. Esta ruptura fue iniciada durante el siglo XVI por Martín Lutero, gran amante de la música, que creía fervientemente en el poder educativo de la misma.

Con la intención de frenar la Reforma, la Iglesia católica celebró un concilio en la ciudad de Trento. En él se reglamento la vida eclesiástica y se tomaron medidas destinadas a evitar los abusos y relajamientos que sin duda se estaban produciendo. Estas medidas afectaron a la música vocal religiosa.

Entre las normas del Concilio de Trento destaca:

• Utilizar siempre el latín para los cantos religiosos.
• Evitar la polifonía para percibir mejor lo que dice el texto.
• Prohibir los cantos profanos en los templos.

La iglesia católica y la protestante desarrollan sus géneros con el fin de honrar a Dios y atraer fieles.

Para ambos la música será fundamental.

Predomina la música vocal debido a la importancia que se le da al texto.

Empiezan a introducirse muy poco a poco instrumentos pero sólo como acompañamiento de las voces.

Los géneros utilizados serán diferentes en católicos y protestantes.

Los principales géneros vocales religiosos serán el motete y el coral.

Géneros Vocales Religiosos: Coral Protestante y Motete

1.1 GENEROS VOCALES RELIGIOSOS

CORAL PROTESTANTE MOTETE

Composición VOCAL POLIFONICA PROTESTANTE.

Composición VOCAL POLIFONICA CATÓLICA.

En LENGUA VERNÁCULA.

En LATÍN.

Textura HOMOFÓNICA (las voces siguen el mismo ritmo)

Textura CONTRAPUNTÍSTICA (las voces siguen ritmos diferentes)

La relación entre el texto y la música es SILABICA

Relación con el texto SILÁBICA Y MELISMÁTICA.

SENCILLO para interpretar por los fieles.

COMPLEJO. Lo interpretan músicos profesionales.

Compositores Renacentistas: Palestrina y Victoria

1.2 COMPOSITORES RENACENTISTAS

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Fue el compositor más importante de la música sacra del Renacimiento. Ocupó cargos musicales en las mayores iglesias de Roma. Escribió centenares de obras religiosas y muy pocas profanas, de las que se avergonzaba porque le parecía indigno componer música para poemas de amor.

Tomás Luis de Victoria desde muy joven recibe formación musical. Canta en el coro de la catedral de Ávila donde se ordena sacerdote. Posteriormente viaja a Roma donde continúa con su formación junto con Palestrina.

La totalidad de su composición musical es de tipo religioso.

Es uno de los compositores españoles de referencia de la música religiosa junto con Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

Música Profana Renacentista

Características de la Música Vocal Profana

2- MÚSICA PROFANA RENACENTISTA

Aunque la musica religiosa es más importante, la música profana gana relevancia por el espíritu más laico de la sociedad.

La música profana se interpreta en ámbitos profesionales y en el ambito doméstico.

Las características de la música vocal profana son:

• Obras polifonicas vocales con tres o cuatro melodías diferentes que suenan de manera simultánea.
• Alternancia de fragmentos homofónicos (todas la voces al mismo ritmo) con fragmentos contrapuntísticos (todas las voces a ritmos diferentes).
• Escrita en lengua vernácula y a veces con melodías populares.
• La música, a menudo, intenta imitar el significado del texto.

Géneros y Compositores de Música Profana

El villancico es el género más importante de la música vocal profana española del Renacimiento: su temática es amorosa, histórica, pastoril (Ojo: No es navideña. ) La estructura del villancico renacentista es: estribillo-copla-estribillo.

En el resto de Europa las formas musicales más conocidas son : Chanson (Francia), Madrigal (Italia) y Ayre (Inglaterra)

El principal compositor español de música polifónica profana fue Juan del Enzina.

Juan del Enzina, nació en Salamanca. Su padre, zapatero, consiguió que varios de sus hijos estudiaran una carrera. Juan estudio leyes y latín, llegando a ocupar el cargo de director de espectáculos del duque de Alba. Viajó por diversos lugares de Italia y España, hasta su muerte, acaecida en León. Sus restos reposan en la catedral de Salamanca. Todas sus composiciones polifónicas son canciones de dos tipos: villancicos y romances.

Música Instrumental del Renacimiento

Instrumentos y Agrupaciones

3- MÚSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

La música instrumental se interpretaba en ámbitos profanos, fiestas, banquetes, torneos, etc.

Los instrumentos más destacados fueron el laúd, la vihuela y clavicembalo.

Se formaron pequeñas agrupaciones de cámara.

La Vihuela y el Órgano en España

La vihuela fue el instrumento mas popular en España y se escribieron varios métodos de estudio que permitían a los aficionados tocar sin demasiada dificultad. Muchos musicólogos atribuyen a la evolución de este instrumento el origen de la guitarra española.

Destaca en España la música para órgano siendo Antonio de Cabezón el más destacado organista del período.

La Danza en el Renacimiento

Danzas Cortesanas y Populares

4- LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

La danza ocupa un lugar fundamental en las cortes palaciegas. Bailar es la principal actividad social de principes y nobles.

En las fiestas se alternan danzas lentas con danzas rápidas que interpretan grupos de cámara.

Danzas ceremoniosas y lentas como la Pavana (la preferida de la corte) o la Basse dance y danzas alegres y rápidas como la Gallarda, Zarabanda (de origen andaluz), Courante o el Saltarello son el entretenimiento de los nobles.

Los campesinos y artesanos se entretenian en verbenas donde bailaban géneros de corro como el Branle.