Historia del arte: Arquitectura internacional de 1920 a 1945

Universidad Europea

Historia del arte

Arquitectura. Hacia un estilo internacional (1920-1945)

Ue Historia del arte Arquitectura. Hacia un estilo internacional (1920-1945)

Índice

Introducción 3

1. El racionalismo 4

1.1. Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969).

4

1. El funcionalismo 8

2.1. Le Corbusier (1887-1965)

8

1. La arquitectura orgánica 12

3.1. Frank Lloyd Wright (1867-1959)

12

3.2. Louis Kahn (1901-1974)

15 Conclusiones 16 Referencias bibliográficas 17 @ Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados. 2Historia del arte Arquitectura. Hacia un estilo internacional (1920-1945) ve

Introducción

En lo que respecta al ámbito arquitectónico, artístico y social, el periodo de entreguerras se confirma como un contexto heróico. Toda la evolución y experimentación producida por las vanguardias artísticas se amplió al ámbito de la arquitectura, dando lugar a nuevas obras maestras y una nueva realidad cultural.

A lo largo de los años treinta del siglo XX se difundió lo que hoy en día se conoce como el "Estilo Internacional". Todo esto dio comienzo con las investigaciones de artistas como Picasso y Braque, las cuales dieron lugar a una revisión formal de la arquitectura.

La fundación de la revista De Stilj (El Estilo) favoreció la creación de un lenguaje formal radicalmente asbtracto denominado "Neoplasticismo"; el cual basándose en el arte de Piet Mondrian dio lugar a uno de los ejemplos arquitectónicos más controvertidos y modernos de este siglo: la Casa Schröder de Gerrit Rietveld.

Figura 1. Gerrit Rietveld, Casa Schröder, Utrech (Holanda). Fuente:

Esta construcción presenta una compleja volumetría elemental que, como si de un cuadro de Modrian se tratase, se crea a partir de diferentes planos independientes y flotantes, verticales y horizontales, blancos y grises que se entremezclan y relacionan con carpinterías, barandillas y soportes pintados en negro, amarillo, rojo y azul, resaltando así un acuciado carácter lineal.

Sin embargo, dentro de este capítulo se tratará la arquitectura de esos arquitectos que confirmaron la arquitectura del movimiento moderno como Ludwing Mies Van Der Rohe y Le Corbusier ya que, conceptos como el racionalismo y el funcionalismo serán aquellos que caractericen las formas de este siglo.

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El racionalismo

Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969)

En 1930, el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en el último director de la Bauhaus, que cerró sus puertas en 1933. En los años veinte, Mies había estado en el centro de la vanguardia berlinesa. Alumno de Peter Behrens, se convirtió en uno de los principales modernistas y, en 1927, organizó en Stuttgart la exposición experimental Weissenhof Estate, en la que se invitó a los principales arquitectos a construir viviendas baratas pero de calidad para los trabajadores.

En ese momento se convirtió al Alto Modernismo o Estilo Internacional, muy influido por los planos flotantes de De Stijl y los espacios complejos de Frank Lloyd Wright. Su lema, sin embargo, era "menos es más", y su arquitectura se caracteriza por una severa geometría y simplicidad. Sin embargo, sus edificios nunca parecen austeros; siempre tienen elegantes proporciones y una sensación de refinamiento que los hace parecer ricos y exuberantes.

Todas esas cualidades están presentes en su Pabellón Alemán, diseñado para la Exposición de Barcelona de 1929. Este edificio consta simplemente de espacios sin usos específicos. No hay nada abiertamente innovador; los planos horizontales y verticales superpuestos, el espacio de forma abierta entrelazado y el voladizo ya se habían utilizado anteriormente en la obra de otros arquitectos anteriores.

Figura 2. Pabellón Alemán, Barcelona (España). Fuente:

Figura 3. Interior del Pabellón Alemán. Fuente:

Sin embargo, en este ejemplo se manifiesta, por parte del arquitecto, una innovación basada en propiedades sutiles radicadas en la sencillez del estilo.

La geometría está en todas partes ya que el pabellón se asienta sobre una enorme plataforma rectangular de hermoso mármol travertino, parcialmente rodeada por muros rectangulares. En los extremos, la plataforma no está cubierta y hay una piscina rectangular asimétrica pero perfectamente equilibrada, revestida de vidrio negro de aspecto exuberante.

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A su vez, el tejado plano en voladizo está sostenido por una retícula de ocho esbeltos pilares, entre los que hay cinco tabiques, dos de onice y los otros tres de distintos tipos de vidrio -claro, esmerilado y verde- y revestidos con parteluces cromados.

Con un vocabulario minimalista, Mies creó un elegante y suntuoso festín para la vista. Incluso la silla en voladizo que diseñó para el pabellón, conocida como la silla "Barcelona" es a la vez sencilla y elegante, así como excepcionalmente cómoda.

Cuando en 1939 estalló la II Guerra Muncial, Mies Van Der Rohe emigró a Estados Unidos donde recuperó una sensibilidad que influirá en sus obras venideras. Entre 1950 y 1956, el arquitecto lleva a cabo el Campus del Instituto Tecnológico de Ilinois (ITT).

Algunos de los edificios que conforman este complejo mantienen un carácter fabril sin embargo, los depurados cerramientos de ladrillo y vidrio se depuraron hasta alcanzar un imponente grado de abstracción. Para el Crown Hall ideó un prisma de acero y vidrio que se forjó como idea perseguida por el arquitecto y que se muestra en su proyecto para la Casa Farnsworth, realizada entre 1945 y 1951.

Figura 4. Crown Hall (ITT, Chicago (Illinois, Estados Unidos). Fuente:

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Figura 5. Casa Farnsworth, Plano (Illinois, Estados Unidos). Fuente:

El Modernismo tardío de posguerra dio lugar a la aparición de cajas de cristal en los centros urbanos, sobre todo a partir de los años sesenta y setenta. No pasó mucho tiempo que las cajas de cristal se convirtió en la imagen obligada de las sedes corporativas y si hubiera que elegir un solo edificio para epitomizar el rascacielos modernista tardío, tendría que ser el Seagram Building de Mies van der Rohe en Nueva York, construido entre 1954 y 1958, con interiores de Philip Johnson (1906-2005).

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Figura 6. Seagram Building, Nueva York (Estados Unidos). Fuente:

Para el Seagram Building, su arquitecto empezó por retirar el edificio de 38 plantas de su entorno urbano para colocarlo sobre un pedestal a modo de plaza elevada sobre el nivel de la calle. Esta plaza es sencilla pero suntuosa; está hecha de granito rosa, tiene dos estanques poco profundos situados simétricamente a ambos lados del edificio y está rodeada por un muro bajo de mármol serpenteado.

Mientras, la ingrávida torre de bronce y cristal tintado se asienta sobre una columnata de pilotis que deja abierta la primera planta. De esta manera, el edificio se presenta cuidadosamente proporcionado para crear una sensación de perfección y elegancia.

Con el ascenso de Hitler en Alemania, Mies se había unido a Moholy-Nagy en la nueva Bauhaus de Chicago y en el edificio Seagram podemos ver la influencia de la Escuela de Chicago del siglo XIX en el énfasis que pone en la cuadrícula esquelética del edificio.

Para reconocer el funcionalismo de la retícula, Mies utilizó finas vigas en "L" para los montantes entre ventanas; de esta manera se intensifica la verticalidad de las proporciones siendo las enjutas horizontales las que contrarrestan a la perfección con sus finas crestas en la parte superior e inferior.

Tanto en el interior como en el exterior, los materiales suntuosos y bellamente armonizados embellecen las exquisitas proporciones del edificio.

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El funcionalismo

La arquitectura de Le Corbusier se acerca a una realidad utópica socialista que se basa en la búsqueda de un tipo arquitectónico fácilmente reproducible que proporcionara viviendas de calidad superior para todos. Al año siguiente, en París, trabajó a tiempo parcial para Auguste Perret, el arquitecto que popularizó el hormigón armado como material arquitectónico.

A partir de este momento, Le Corbusier empleará este material para la mayoría de sus edificios. La última gran influencia en Le Corbusier fue su experiencia en 1910 trabajando en la oficina de Peter Behrens en Berlín, donde sus colegas incluían a Walter Gropius y Mies van der Rohe. Aquí trabajó de primera mano con los arquitectos vanguardistas alemanes que se encargarían de desarrollar el Estilo Internacional, y ya entonces hablaba de crear una arquitectura basada en máquinas y fácilmente reproducible.

La arquitectura de Mies Van Der Rohe era esencialmente no referencial, al igual que la escultura minimalista. Sin embargo, sus contemporáneos Le Corbusier y Frank Lloyd Wright llevaron la arquitectura modernista tardía en una dirección diferente. Sus edificios contienen referencias orgánicas, que, a veces, alcanzan una importante expresividad.

En su mayoría, los proyectos se realizaban en hormigón, material que ofrecía una imagen muy monumental y una poderosa presencia escultórica.

Le Corbusier (1887-1965)

Al principio de su trayectoria, Le Corbusier abrió un estudio de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret y, a lo largo de las dos décadas siguientes, diseñó una serie de casas que le permitieron desarrollar y poner en práctica sus teorías sobre la casa ideal, una casa que pudiera servir de prototipo para todas las viviendas.

La primera tipología desarrollada por el arquitecto data de 1914 y la denomina Casas Domino, porque éstas se realizaban con suelos de hormigón y techos que se asentaban sobre columnas también del mismo material dispuestas en un patrón cuadriculado que se asemejaba a los puntos de un dominó.

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