Storia dell'Arte Moderna: Postimpressionismo, Avanguardie e Artisti Chiave

STORIA DELL'ARTE MODERNA

Corso accademico di 1º livello

COMMUNICATION DESIGN
Modartech - Docente Giulia FilippiniLEZIONE 9

• Postimpressionismo
• Belle Epoque e Art Nouveau
• Cartellonisti
• Avanguardie
  • Futurismo
  • Cubismo
  • Espressionismo
  • Astrattismo

Modartech - Docente Giulia Filippini

L'Ottocento e i negozi d'arte

L'Ottocento è il secolo dei negozi d'arte
gestiti da mercanti, alcuni dei quali diventano
i pionieri del sistema galleristico.

PAUL DURAND-RUEL (1831-1922)

sostiene prima di tutti gli impressionisti,
compra e vende le loro opere e apre la loro
arte al mercato americano, meno nostalgico
della "vecchia" classica arte.
«Senza Durand saremmo morti di fame, tutti
noi impressionisti. Gli dobbiamo tutto».
Monet

Pierre-Auguste Renoir, Paul Durand-Ruel, 1910, olio su tela, collezione privata
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L'ultima mostra impressionista del 1886

Il 1886 è l'anno dell'ultima
mostra impressionista che
genera nuove e complesse
ricerche artistiche.

Renoir, Le bagnanti, 1884-7,
olio su tela, Philadelphia, Museum of Art

Monet, Lo stagno di ninfee, 1899,
Londra, national Gallery

Monet, Renoir e Degas

MONET crea una nuova tessitura cromatica insistendo sul
rappresentare lo stesso soggetto sotto luci diverse.
RENOIR torna al disegno più tradizionale attuando una
monumentalizzazione espansa della forma.
DEGAS, di orientamento realistico, continua le sue ricerche
sul movimento con interesse sulla struttura a macchie di
luce e ombra e la casualità del taglio dell'inquadratura.

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Degas, La vasca da bagno, 1886, pastello, Parigi, Musée d'Orsay

L'ascesa degli impressionisti e le nuove prospettive

L'ascesa
degli
impressionisti
aveva
generato negli artisti nuove prospettive,
tanto da continuare ognuno la propria
personale ricerca che però inizialmente
non trova gradimento nel pubblico.

AMBROISE VOLLARD (1866-1939)

dalla sua piccola galleria in rue Lafitte a
Parigi si fa promotore delle avanguardie
sostenendo e finanziando i grandi talenti
considerati "ad alto rischio".
«Il 1890, che bell'epoca per i collezionisti!
Si trovano capolavori dappertutto, e quasi
a niente».
Vollard

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Paul Cezanne, Ambroise Vollard, 1899, olio su tela, Parigi, Petit Palais

Il Puntinismo di Georges Seurat

Fra le prime nuove posizioni emergenti si distingue il PUNTINISMO.
GEORGES SEURAT (1859-1891) grazie allo studio della teoria ottico-scientifica usa questa
tecnica di pittura fatta di piccoli "puntini" di colore che vanno a formare l'intera composizione.
I toni di colore sono divisi e accostati sulla tela in punta di pennello, a volte arrivando a perdere la
leggibilità stessa delle figure.

Ponte a Courbevoie, 1886-7, olio su tela, Londra, Courtauld Gallery

Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte, 1883-5, olio su tela, Chicago, Art Institute
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PAUL CÉZANNE (1839 - 1906)

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PAUL CÉZANNE
1839 - 1906

Partendo dall'impressionismo ricerca l'armonia e la
serenità dei paesaggi di Poussin.
Vuole rendere i colori intensi, forti e luminosi del
mondo reale senza però alterare l'armonia della
composizione che deve essere nitida e profonda.

Casa dell'impiccato a Auvers-Sur-Oise, 1873, olio su tela, Parigi Musée d'Orsay

La montagna Sainte-Victoire vista dalla cava di Bibemus,
1898-1900, olio su tela, Baltimora, Museum of Art

Cézanne: ordine e funzione costruttiva del colore

CÉZANNE riesce a trovare un senso di ordine attraverso la concentrazione di forme semplici e
regolari e individuando una nuova funzione costruttiva del colore.
È disposto a sacrificare l'esattezza delle forme reali mantenendo comunque solidità e profondità per
raggiungere un bilanciamento fra colore ed ordine.

Collina in Provenza, 1890-2, olio su tela, Londra, National Gallery

Natura morta, 1890-3, olio su tela, Washington, Philips Memorial Gallery
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Sperimentazioni di Cézanne: costruzione delle forme

Le sperimentazioni di CEZANNE
sulla
costruzione delle forme attraverso blocchi
di colore e la scomposizione dei volumi
nelle componenti geometriche essenziali
sfocia nella resa sintetica e cromatico-
formale delle figure nello spazio.

Le grandi bagnanti, 1898-1905, olio su tela, Philadelphia, Museum of Art

La montagna Sainte Victoire, 1905-6, olio su tela, Mosca, Museo Puskin
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VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890)

VINCENT VAN GOGH
1853 - 1890

Si dedica tardi all'arte, iniziando con dai toni scuri
della tradizionale pittura olandese.
Nel 1886 approda in Francia e in poco più di quattro
anni dipinge tutta la sua più eclatante produzione.

I mangiatori di patate, 1885, olio su tela, Amsterdam, Van Gogh Museum

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Autoritratto, 1889, olio su tela, Parigi, Musée d'Orsay

L'arte immediata e violenta di Van Gogh

Cerca un'arte immediata, violenta, libera da formalismi,
che esprima la concitazione e la frenesia dell'atto creativo.
La drammatizzazione del disegno e l'esplosione del colore
diventano tratti distintivi dell'opera di VAN GOGH.

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Iris, 1889, olio su tela, Los Angeles, Getty Museum

La camera di Vincent ad Arles, 1888,
olio su tela, Amsterdam, Van Gogh Museum

Notte stellata, 1889, olio su tela, New York, Museum of Modern Art

Van Gogh: procedimento sintetista e pennellate spesse

VAN GOGH assimila il procedimento sintetista di un disegno semplificato e l'utilizzo di tinte piatte
e forti, ricercando una versione pittorica impetuosa ed emozionale: usa singole pennellate a
strati spessi per esprimere ciò che prova e sente.

Campo di grano con volo di corvi, 1890, olio su tela, Amsterdam, Van Gogh Museum
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Van Gogh: un "marchio di fabbrica"

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Canvas Art Cafe in Express Avenue Mall, Chennai, India
Van Gogh stesso e tutta la sua arte sono diventati
un vero e proprio "marchio di fabbrica", utilizzati
sia per pubblicità che per commercializzare
prodotti
altri
che
semplicemente
replicano
visivamente
le
sue
opere d'arte,
spesso
accompagnati da percorsi immersivi.

Kelleplig
Samsung: Autoritratti, non selfie
Keloptic: Per vedere più chiaro
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Collaborazione Museo Van Gogh e Pokémon Center

Il Museo Van Gogh di Amsterdam ha attuato una collaborazione
con il Pokémon Center per celebrare l'anniversario dei suoi 50
anni con una mostra dedicata ai più piccoli che possono scoprire
l'artista olandese attraverso la loro passione per i pokémon.
La collaborazione si basa sulla connessione fra Van Gogh e l'arte
giapponese: i pokémon fanno parte della moderna cultura pop
giapponese e le stampe giapponesi sono state una fonte di
ispirazione per la tecnica e l'arte di Van Gogh.

BASIC
Pikachu with Grey Felt Hat
Pakeren
Van Gogh Museum
Pika-Portrait
Search your deck for a Pikachu and put it onto your Bench.
Then, shuffle your deck.
weakness () x2
resistance
retreat
*
Illus. Naoyo Kimura
G SVP EN 085
When it is angered, it immediately discharges the
energy stored in the pouches in its checks.
02023 Pokémon / Nintendo / Creatures/ GAME FREAK

PAUL GAUGUIN (1848 - 1903)

PAUL GAUGUIN
1848 - 1903

Il Cristo giallo, 1889,
olio su tela, Buffalo, Albright-Knox Art Gallery

Dai luccichii di Parigi si ritira prima ad Arles insieme a Van Gogh
per poi fuggire a Tahiti alla ricerca di un mondo primordiale
dove l'uomo è davvero a contatto con la natura.
Dallo sfumato impressionista passa alla semplificazione dei
contorni delle figure usando larghe macchie di colore violento.
"Vincent ed io
abbiamo pochi
punti in comune,
soprattutto in
pittura. Lui è
romantico, io
sono portato
piuttosto ad
essere un
primitivo. Dal
punto di vista del
colore gli piace
l'azzardo delle
pennellate
pastose. Io
detesto questi
pasticci."

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La visione dopo il sermone, 1888, olio su tela, Edimburgo, Scottish National Gallery

Gauguin: esotismo e vita primordiale

GAUGUIN
ricerca in mondi
lontani
l'esotismo e
l'essenzialità della vita primordiale.
Il "primitivo" assume una valenza non solo di arcaico,
semplice e rudimentale, ma anche di sintetico,
potentemente espressivo e ricco di valenze simboliche.

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La Orana Maria, 1891, olio su tela, New York, MET

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Due donne tahitiane, 1891, olio su tela, Parigi, Museo d'Orsay

Gauguin: forza del sentimento e immediatezza

GAUGUIN cerca la
capacità di
esprimere la forza
del sentimento in
maniera forte e
diretta attraverso
dipinti di incredibile
immediatezza:
utilizza una stesusa
del colore
meticolosa in cui
ogni dato sensibile
viene
interiorizzato,
compiendo una
sintesi elegante e
compiuta.

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... e l'oro dei loro corpi, 1901, olio su tela, Parigi, Museo d'Orsay

Il Postimpressionismo: linee, colori e stati d'animo

Il Postimpressionismo è caratterizzato da linee di contorno accentuate, stesure di colore uniformi
che "appiattiscono" la pittura, tinte accese quasi innaturali che vogliono esprimere l'emozione e lo
stato d'animo dell'artista.

Cézanne, Van Gogh e Gauguin: influenze e sviluppi

La montagna Sainte Victoire, 1904
Girasoli, 1887
Eiaha ohipa (Non fanno nulla), 1896

CÉZANNE
Vuole ritrovare l'ordine e
l'equilibrio attraverso forme
semplici e riconoscibili.
Porta al
CUBISMO

VAN GOGH
Vuole ritrovare l'intensità e
l'impeto della passione attraverso
l'esasperazione del colore.
Porta all'
ESPRESSIONISMO

GAUGUIN
Vuole ritrovare la forza del
sentimento e l'immediatezza
attarverso la semplificazione.
Porta ai
PRIMITIVISMI

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Cronologia degli artisti postimpressionisti

1830 1840
1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910
1920
1832 Manet
1883
1917
1834 Degas
1834 Mcneill Whistler
1903
1835 Signorini
1902
1839 Cézanne
1906
1840 Rodin
1917
1840 Monet
1926
1841 Renoir
1919
1848 Gauguin
1903
1853 Van Gogh
1890
1859 Seurat
1891

Sperimentazioni postimpressioniste

Il POSTIMPRESSIONISMO da vita a sperimentazioni che cercano di andare oltre il pensiero
impressionista di rappresentare ciò che vede l'occhio umano, oltre l'atto della visione, in quanto non
è possible separare nettamente ciò che vediamo da ciò che sappiamo.
Gli artisti iniziano gradualmente a sentire il bisogno di tornare all'origine delle cose per ritrovare:
l'armonia e l'equilibrio
l'emozione e la passione
la semplicità e l'immediatezza

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Seconda rivoluzione industriale ed Esposizioni Universali

In questo florido periodo di sconvolgimento culturale,
scientifico
e
tecnologico si sviluppa la seconda
rivoluzione industriale.
Le ESPOSIZIONI UNIVERSALI, iniziate nel 1851 a
Londra grazie a un'intuizione del principe Alberto,
consorte della regina Vittoria, e poi organizzate negli
anni in tutto il mondo, diventano luogo di innovazione
e sperimentazione tecnico-scientifica ed artistica.

1889
CHEMINS DE FER PARIS LYON MÉDITERRANÉE
EXPOSITION UNIVERSELLE
DE PARIS
INAUGUR ATION DE L'EXPOSITION
BILLETS D'ALLER & RETOUR
25
0
O DE REDUCTION
Délivrés du " au 15 Mai 1889
PoUn PARIS
PAR TOUTES LES CARES DU RÉSEAU
VALIDITÉ
Jusqu'i 200 Aliss ... 4 Jette |De 201 4 400 kle. 8 Jums
D: 201 : 300 - 6 - D: 401 6 50D - 100 -
LES BILLETS IFALLEE ET RETOUR SUST RELES
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Tous les Trains (Express . Rapides compris)
FRANCHISE DE 30 K DE BAGAGES

Il Crystal Palace di Londra nella sua sede originaria di Hyde Park, 1851
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