Schemi sull'arte greca: Kleobi e Bitone, Partenone, Pugile a riposo

Kleobi e Bitone: La Storia e le Statue

Chi sono Kleobi e Bitone? Kleobi e Bitone erano due fratelli molto legati e devoti alla loro madre, che era una sacerdotessa della dea Era. La leggenda racconta che un giorno, durante una festa in onore di Era, la madre non riusciva a raggiungere il tempio perché il carro che doveva trasportarla era troppo pesante. Kleobi e Bitone, allora, si offrirono di trainare il carro a mano per diversi chilometri, dimostrando così il loro amore e la loro devozione.

Fama e Riconoscimento

Perché sono famosi? La storia di Kleobi e Bitone è stata raccontata dallo storico greco Erodoto, che la considerava un esempio di pietà filiale e di virtù. Per questo motivo, gli abitanti della città di Argo decisero di erigere due statue in loro onore, per ricordare il loro gesto eroico.

Caratteristiche delle Statue

Come sono fatte le statue? Le statue di Kleobi e Bitone sono state realizzate in marmo e raffigurano i due fratelli nudi, in piedi e con le braccia lungo i fianchi. Sono alte circa 2 metri e rappresentano due giovani uomini forti e robusti. Le statue sono state realizzate in stile arcaico, tipico dell'arte greca del VI secolo a.C., caratterizzato da figure rigide e schematiche, con un'attenzione maggiore ai dettagli del volto e dei capelli.

Ubicazione delle Statue

Dove si trovano le statue? Le statue di Kleobi e Bitone sono state ritrovate nel santuario di Delfi e oggi sono conservate nel Museo Archeologico di Delfi.

Insegnamenti delle Statue

Cosa impariamo da queste statue? Le statue di Kleobi e Bitone ci insegnano l'importanza della famiglia, della devozione e del sacrificio. Ci ricordano che anche i gesti più semplici, se fatti con amore e altruismo, possono essere ricordati per sempre.

Kleobi e Bitone: Sintesi

Storia raccontata da Erodoto Chi sono? Devoti alla madre, sacerdotessa di Era Esempio di grande rispetto e amore filiale oltre che di virtù Perché sono famosi? Durante una festa per Era, la madre non riesce a raggiungere il tempio Statue erette in loro onore ad Argo Kleobi e Bitone trainano il carro a mano per chilometri Stile arcaico (VI secolo a.C.) Dimostrano amore e devozione Alte circa 2 metri Kleobi Bitone Ritrovate nel santuario di Delfi Figure rigide e schematiche Dove si trovano? Conservate nel Museo Archeologico di Delfi Realizzate in marmo Come sono fatte le statue? =1 Importanza della famiglia Dettagli su volto e capelli Raffigurano i fratelli nudi, in piedi Cosa impariamo? Devozione e sacrificio Ricordo dei gesti d'amore e altruismo Giovani uomini forti e robusti Due fratelli molto legati La leggenda

Partenone: Sculture Principali

Le tre principali parti scultoree del Partenone, considerate capolavori dell'arte greca e realizzate in marmo pentelico, sono:

• Metope: pannelli scolpiti a rilievo, collocate sopra le colonne del tempio. Sono state realizzate da diversi artisti sotto la direzione di Fidia (Atene, 490 a.C. circa - 432 a.C. circa). Raffigurano scene di combattimento, come
  • la lotta tra centauri e Lapiti (centauromachia),
  • la battaglia tra dei e giganti (gigantomachia),
  • la guerra di Troia.
  Lo stile è quello dorico, caratterizzato da figure robuste e dinamiche. Triglyph Metope*
• Fregio ionico: fascia continua di bassorilievi raffigurante la processione delle Panatenee, la festa religiosa più importante di Atene. Si pensa che anche quest'opera sia stata ideata da Fidia, ma realizzata da numerosi scultori. Le figure sono state scolpite con grande dettaglio e realismo, seguendo uno stile ionico più elegante e raffinato rispetto al dorico. cornice fregio architrave tripartita capitello colonna base*
• Frontoni: le sculture a tutto tondo che decoravano i timpani triangolari alle estremità del tetto. Il frontone orientale raffigurava la nascita di Atena dalla testa di Zeus, mentre quello occidentale la contesa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica. Le sculture dei frontoni sono state realizzate da Fidia e dalla sua scuola. Le figure sono scolpite con grande maestria e anatomia perfetta, esprimendo emozioni intense.

Statua Crisoelefantina di Atena

All'interno del naos (la cella del tempio), si trovava la statua crisoelefantina di Atena, realizzata da Fidia con un'anima in legno rivestita di lamine d'oro e avorio. La statua era alta circa 12 metri e rappresentava la dea in tutta la sua maestà, con l'elmo, l'egida e la lancia. La mano destra era appoggiata a una colonna e nella sinistra reggeva una statua di Nike (dea della vittoria). La statua di Atena Parthenos andò distrutta in un incendio.

Partenone: Dettagli Scultorei

Posizione: Fregio dorico Soggetto: Scene di combattimento (centauromachia, gigantomachia, guerra di Troia) Metope Stile: Dorico (figure robuste e dinamiche) Autori: Vari, sotto la direzione di Fidia Posizione: Muro esterno della cella Soggetto: Processione delle Panatenee Fregio ionico Stile: Ionico (figure eleganti e raffinate) Autori: Vari, ideato da Fidia -materiale: Marmo pentelico -periodo: Arte greca classica Soggetto: Nascita di Atena (frontone orientale), (V sec a.C.) contesa tra Atena e Poseidone (frontone occidentale). Importanza: Stile: Classico (figure maestose e anatomia perfetta) Frontoni Capolavori dell'arte greca Autori: Fidia e suoi allievi Posizione: Naos (cella del tempio) Materiali: Crisoelefantina (oro e avorio) su anima in legno Dimensioni: Circa 12 metri di altezza Statua di Atena Parthenos Soggetto: Atena, con elmo, egida, lancia e Nike nella mano Autore: Fidia Stato attuale: Distrutta in un incendio Partenone Sculture principali Caratteristiche comuni:

Il Pugile a Riposo: Scultura Ellenistica

Il Pugile a riposo è una scultura in bronzo, datata alla seconda metà del IV secolo a.C. e attribuita a Lisippo o alla sua cerchia. La scultura ritrae un pugile in un momento di riposo dopo un combattimento. La sua figura è caratterizzata da un realismo impressionante, con dettagli anatomici accurati e una resa intensa delle emozioni. Il pugile è seduto su una roccia, con le mani appoggiate sulle cosce e lo sguardo rivolto verso il basso, in un atteggiamento di profonda stanchezza e riflessione.

Tecnica di Fusione a Cera Persa

L'opera è stata realizzata con la tecnica della fusione a cera persa, una tecnica complessa che permette di ottenere sculture in bronzo di grande precisione e dettaglio. La fusione a cera persa prevede la realizzazione di un modello in argilla della scultura, che viene poi rivestito con un involucro di cera e gesso. Il modello in cera viene quindi fuso, lasciando spazio al bronzo fuso che viene colato all'interno dell'involucro. Una volta raffreddato, l'involucro viene rimosso, rivelando la scultura in bronzo. bronzo fuso canaletti strato di argilla resistente al calore anima di argilla rivestita di cera sfiatatoi

Stile Ellenistico e Realismo

Lo stile del Pugile a riposo è quello ellenistico, caratterizzato da un maggiore realismo e da una maggiore attenzione all'espressione delle emozioni rispetto al periodo classico. Le figure sono rappresentate in modo più dinamico e i dettagli anatomici sono resi con maggiore precisione. L'arte ellenistica si concentra sulla rappresentazione della realtà, sia essa fisica o emotiva, con un'attenzione particolare alla resa dei sentimenti e delle passioni umane. Il Pugile a riposo è considerato uno dei capolavori della scultura greca e un esempio straordinario della maestria degli artisti ellenistici nella lavorazione del bronzo e nella rappresentazione della figura umana.

Doriforo di Policleto: Armonia e Proporzioni

Doriforo è una delle opere più celebri dello scultore greco Policleto, risalente al V secolo a.C. Questa statua rappresenta un giovane atleta, simbolo di perfezione fisica e armonia. Policleto ha utilizzato il canone, un sistema di proporzioni, per creare un corpo umano ideale. L'opera esemplifica il concetto di contrapposto, una tecnica che bilancia il peso del corpo su una gamba, creando un effetto di naturalezza. In passato, era anche conosciuto come "ILportatore di lancia", perché originariamente teneva una lancia nella mano sinistra. La statua è oggi considerata un capolavoro della scultura greca. Molte copie romane sono state realizzate, contribuendo alla sua fama attraverso i secoli. Doriforo incarna l'ideale di bellezza e proporzione che ha dominato l'estetica classica. Contrapposto Chiasmo Κοντραπόστο Counterpoise Kontrapost Canon of Polykleitos Canone policleteo Kanon des Polyklet III IV VI VII VIII e policleteo (spina dorsale a 5, altezza-& teste). Foto e schema di Paolo Villa 2024, 1 of 3pages Arte Greca Classica-Doriforo di Policleto (copia romana)-Museo Archeologico Nazionale di Napoli, This work is licensed under CC BY-SA 4.0 (and italian Law & MiC) Chiasmo, simmetria contrapposta ... foto e sche asinek senmetha contrapposta .. foto e schema al Paolo villa cuet, & os d Arte Greca Classica-Doriforo di Policleto (copia romana)-Museo Archeologico Nazionale di Napoli. This work is licensed under CC BY-SA 4.0 (and italian Law & MiC) ASSE TESO (X-TENSE) asse rilassato (x-relaxed)

Ripasso: Domande sul Doriforo

Ripasso Chi è lo scultore di Doriforo? A) Fidia B) Mirone C) Policleto D) Prassitele In quale secolo è stata realizzata la statua di Doriforo? A) IV secolo a.C. B) V secolo a.C. C) III secolo a.C. D) II secolo a.C. Quale tecnica artistica esemplifica Doriforo? A) Chiaroscuro B) Contrapposto C) Affresco D) Mosaico Come veniva originariamente chiamata la statua di Doriforo? A) Il portatore di scudo B) Il portatore di spada C) Il portatore di lancia D) Il portatore di elmo Quale concetto estetico incarna Doriforo? A) Simmetria perfetta B) Armonia ed equilibrio C) Asimmetria artistica D) Dinamismo e movimento