Avanguardie Storiche: Fauvismo ed Espressionismo tedesco

1900: Colonne d'Ercole della Storia dell'Arte

1900 colonne d'ercole della storia dell'arte (passato, l'arte rappresentava il visibile, con l'inconscio gli artisti iniziano ad esprime la loro interiorità) freud, interpretazione dei sogni

Avanguardie Storiche

avanguardia: derivazione militare, per descrivere una parte di un esercito l'avanguardia è quella parte di un esercito che lo precede, avanza per studiare il campo di battaglia e studiare una strategia per combattere nemico in ambito artistico: gruppi di artisti che lasciano alle spalle il passato (arte accademica) per una nuova idea di arte. posizioni anti accademiche, anti tradizionaliste dette storiche perchè anni 70 del 900 si sviluppano le neoavanguardie quelle a inizio 900 vennero chiamate avanguardie storiche la prima a nascere= espressionismo francese dei Fauves, corrente detto fauvismo (Henri Matisse) 1905. più antica tra le avanguardie storiche ultima a nascere= surrealista, movimento che nacque prima in ambito poetico letterario e poi artistico manifesto del surrealismo venne pubblicato nel 1924 da André Breton questo processo sarà anche il destino del futurismo (1909, manifesto scritto da Marinetti) nel 1910 aderiscono Boccioni e Balla (magg. artisti futuristi) spesso capita avere data precisa data di nascita delle avanguardie per via della pubblicazione di un manifesto dove chiariscono la loro poetica e il loro rapporto con l'arte se c'è un manifesto o pubblicazioni esplicite si parla di Movimento se non ci sono dichiarazioni scritte si parla di correnti errori parlando di espressionismo bisogna parlare di ESPRESSIONISMI, non espressionismo

Avanguardie in Ordine Cronologico

in ordine di tempo

1. FAUVISMO: autunno 1905, espressionismo gioioso. maggiore interprete = Henri matisse. quasi contemporaneamente. alla base opere di Gauguin con campiture piatte ed omogenee.
2. ESPRESSIONISMO TEDESCO DIE BRUCKE (del ponte) : 1906 a Dresda, in Germania. movimento guidato da studente di architettura del poli di Dresda. ernst ludwig kirchner. voleva lasciarsi alle spalle il passato. angoscia esistenziale, alla base c'è Munch che ha ispirato secessione di Berlino del 1898 e poi la nascita dell'espressionismo die bruke
3. ESPRESSIONISMO di MONACO, VERBLAUERRAITER (il cavaliere azzurro): secondo espressionismo in Germania. opera di artista Russo, Kandinsky associato all'astrattismo perché fu uno dei maggiori astrattisti, però inizia ad essere astrattista solo dal 1910. fondato da Kandinsky e Marc. non negativo come quello del ponte
4. ASTRATTISMO: altra avanguardia con max esponente Kandinsky anche qua bisogna parlare di ASTRATTISMI:
5. espressionismo di mondrian (vicini a de stijl, Rietveld neoplasticismo olandese)
6. ESPRESSIONISMO AUSTRIACO: schiele max esponente espressionismo austriaco assieme a kokoschka. connotazione negativa
7. CUBISMO: Parigi. Picasso ma in parte. Picasso periodo blu non cubista, periodo rosa idem, periodo surrealista , la prima opera cubista è le damoiselle di Avignon. è una corrente, non un movimento
8. FUTURISMO: 1909 in letteratura si diffonde a livello artistico. Sant'Elia e Marchi a livello architettonico
9. BAUHAUS
10. DADAISMO: max esp. Duchamp intento dissacratorio dell'arte tradizionale. spesso si contrappone al Futurismo. Futurismo estrema destra (interventisti) mente dadaismo di estrema sinistra (disertori che vanno in svizzera per evitare 1 guerra mondiale)
11. METAFISICA: Giorgio de Chirico
12. Su basi dadaiste e metafisiche nasce il SURREALISMO in arte. Marx ernst, Mirò, Magritte e Dalì

Espressionismo Francese dei Fauves

Henri Matisse e il Fauvismo

Henri Matisse massimo esponente 1905, direttore artistico del salone d'autunno decise di concentrare opere di giovani artisti in un'unica sala a metà del percorso all'interno del Grand Palè Louis Voxel visitando esposizione nota i toni accesi di questi artisti e nota modo violento con cui il colore veniva steso sulle tele (sembrava steso con spatola, colore materico, 3d) nota anche che al centro della stanza era stata esposta una statua neo rinascimentale ispirata a donatello. gli sembrò di vedere l'opera di donatello "in mezzo alle belve" passò alla storia come la GABBIA DELLE BELVE. artisti selvaggi che usavano colore come belve (in francese fauves) di selvaggio avevano poco, in realtà erano raffinati. si connota per grande senso positivo Matisse amava il lusso e l'esotico, gli piaceva la vita elegante da Dandy. Nasce prima questo di quello die bruke ma le poetiche espressioniste francesi si diffondono contemporaneamente.

Matisse: Opere e Formazione

Matisse suora domenicana Monique lo accudì gli ultimi anni di vita a Nizza realizza comunque opere come: cappella del rosario di Vans (chiude l'arte di Matisse)

Lusso, Calma e Voluttà (1904)

LUSSO, CALMA E VOLUTTA' 1904 per tecnica e colore rimanda al neo impressionismo, signac dell'ultimo periodo (colore diviso ma pennellate puntiformi ampie, come tasselli mosaico) fonde tema picnic (di manet e monet) con tema delle bagnanti di Cézanne schema compositivo ispirato a serat il bagno al lasnier riferimento a baudelaire nel titolo spiaggia, mare, terra, albero a dx, nuvola stilizzata niente di naturalistico figure deformate, colore diviso, complementare non c'è nero non ha nulla di mimetico , anti naturalistico

Formazione Artistica di Matisse

formazione di Matisse: arriva per caso nel mondo dell'arte. nato a nord est della francia nel 1869 si trasferiscono a Parigi dove studia giurisprudenza nel 1889 a 20 anni, rimane convalescente per intervento di appendicectomia convalescenza molto lunga, inizia a disegnare, ad interessarsi all'arte si iscrive alle varie accademie private come l'accademia Julian frequentare panorama artistico del tempo, i neo impressionisti (Signac) e simbolisti (Morò, Gauguin) capacità di ispirarsi a mondi artistici differenti neoimpressionisti superare impressionismo in chiave scientifica e simbolisti con i simboli per costruire il suo linguaggio ESPRESSIONISTA non rappresenta realtà così com'è ma quello che sente, percepisce espressionismo (portare fuori la propria interiorità) contrario all'impressionismo (portare dentro) influenzato anche da Van Gogh con la sua pennellata materica, meno dall'aspetto emotivo ma sicuramente tecnicamente fa riferimento ai temi contemporanei dell'impressionismo. anche lui li interpreta in maniera gioiosa

Ritratti della Moglie Amelie

2 ritratti della moglie Amelie: - LA DONNA COL CAPPELLO (1905) - RITRATTO DI MADAME MATISSE O RITRATTO CON LA RIGA VERDE (1905) per esposizione d'autunno apparve violento il contrasto cromatico ricercato da matisse volto donna alterato nella forma, anche i colori colori pastosi, soprattutto in "madame matisse" ritratto con la riga verde per via del riflesso verde , campiture omogenee ricordano gauguin ma la tecnica di stesura ricorda van gogh matisse cerca di raggiungere equilibrio compositivo con i colori rosso a sx e verde a dx cerca bilanciamento cromatico semplifica le sue opere a livello di numero di colori, sempre meno. dice che è come la musica che usa solo 7 note ma crea opere straordinarie

La Gioia di Vivere (1905-1906)

LA GIOIA DI VIVERE (fondazione Barnes) 1905-1906 vita positiva, gioiosa come fece in lusso calma e voluttà vuole rappresentare un idillio campestre scena bucolica dove l'uomo vive e ama in rapporto armonico con la natura armonia rappresentata nella danza al centro danza simbolica, forma di drammatizzazione umana prevale tecnica del cloisonnisme di gauguin, campiture piatte e omogenee contornate da contorni visibili non proporzioni, regole prospettiche. sembra arabesco piatto contorni che definiscono figure ma non le chiudono 1 piano: giovane con flauto, come il dio Pan, il mito di Pan scena della mitologia classica

La Tavola Imbandita, Armonia in Rosso (1908)

LA TAVOLA IMBANDITA, ARMONIA IN ROSSO (museo ermitage a san pietroburgo) 1908 opera di soggetto analogo del 1897: virtuosismo tecnico, non naturalistica al massimo ma di stampo neo impressionista. donna che imbandisce tavola. ci sono piatti, bottiglie di acqua e vino, alzate di vetro con frutta. bouquet di fiori, natura morta. tavolo in forte scorcio prospettico compare una tavola assieme a delle sedie stesso soggetto ed elementi compositivi tende ad appiattire la tridimensionalità, arabesco decorativo aumentato anche dal decoro su tovaglia e carta da parati motivo floreale, a racemi che ha andamento sinuoso, a colpo di frusta che ricorda l'art nouveau linguaggio nuovo il rosso domina tavola in scorcio ma no profondità prospettica, si unisce al muro, divisi leggermente sedie, una in 1 piano una in 2 piano non rispettano regola prospettica sedia 2 piano risulta scavata verde del prato al di là della finestra vediamo verde stipite finestra ma sembra un bucp tecnica a puntini per alberi bianco per armonizzare l'immagine, dare + equilibrio rapporti in diagonale: capelli donna e sedia, abito e alberi

La Danza (1909-1910)

LA DANZA 1909-1910 la realizza in pochi giorni ma preceduta da molti bozzetti ermitage di san pietroburgo opera molto grande 4x2.5 non nacque come opera singola ma in pendant con "la musica", aspetto da non sottovalutare, concepite insieme hanno dimensioni analoghe la danza si produce a ritmo di musica le dipinse per un magnate russo, Sergei Shchukin anche la tavola imbandita è all'ermitage, perchè diventa suo affezionato committente russo anche se non era del tutto convinto dell'arte di matisse ma ci vedeva un buon investimento Shchukin voleva metterle nell'androne d'ingresso del suo palazzo di Mosca arrivate in russia le collocò e gli disse che non era convinto non era convinto del blu, troppo scuro, lo voleva + lucente, ma questo per via della penombra dell'androne la danza è un linguaggio, simbolo della vita, espressione umana antichissima colori ridottissimi: blu cobalto, verde smeraldo (prato), arancione (incarnito), rosso mattone per i contorni e per le capigliature - nero per i contorni e i capelli 4 colori di cui quello che usa per i corpi è praticamente lo stesso uomini e donne danzano su superf. curva, come se danzassero sulla terra significato universale, vuole rappresentare la circolarità della vita, la danza della vita. rappresenta armonia che si può rompere(rottura mani) schema ellittico sotteso ellisse = cerchio in prospettiva cerchio interrotto, due danzatori perdono il ritmo e non si tengono la mano inciampo, interruzione, imprevisti la donna cerca di recuperare l'armonia protraendosi in avanti, idem uomo danza episodio già tema del passato, inspo: le danze delle pitture medievali, cita anche sé stesso nella "gioia di vivere" anche se 6 figure, + classica. innovazione metterne 5 nella danza

La Musica

la musica: figure statiche + facile dire se sono uomini e donne disposte come note su pentagramma riproporrà la danza in molte altre opere

La Danza coi Nasturzi (1912)

1912: la danza coi nasturzi inserisce la danza sullo sfondo

The Dance (1932)

THE DANCE 1932 per fondazione Barnes, site specific= fatto per quel posto pannelli decorativi in tela semplificazione colore e forme uomini bianchi sfondo campiture colore conserva danza come forma di espressione dell'essere umano ma non c'è + l'impressionismo linguaggio di matisse si muove verso semplificazione immagine, figure, che quasi rasenta l'astrattismo dal 1912 non sarà più espressionista processo favorito anche da sue condizioni di salute: cancro intestino che lo costringe ad intervento per asportazione che lo rende disabile