Arte Griego: la Cerámica en Época Arcaica, Apuntes de Universidad

Estilos Precedentes: La Cerámica Geométrica

Inicio de la colonización griega del Mediterráneo, que se desarrolla en la época orientalizante y culmina en época arcaica = La manifestación artística más destacada de esta época es la cerámica, con las siguientes características:

• Tipologías principales = Ánforas y carteras monumentales.
• Se encuentra principalmente en Atenas, sobre todo en zonas funerarias.
• Decoración mayormente abstracta (geométrica); se va introduciendo la figurativa.
  • Puede ser simple y escasa o compleja y abundante (horror vacui).
• Representación artística de baja calidad -> Imágenes humanas hechas con una combinación de figuras geométricas (representación idealizada).
• Iconografía = Introducción de la narración y el deseo de armonía matemática.
• 2 tipos de escenas -> Funerarias o de guerra.
• Coloración -> Base clara (ocre) y decoración oscura.
• Maestro del Dípilon -> Pintor de cerámicas más famoso.

El Estilo Protoático

Ánfora de Eleusis = Forma geométrica en transición con el estilo posterior.

• 638 aC -> Protoático medio (650-625 aC).
• Autor = Pintor de Polifemo.
• Contenedor ritual -> Forma elegante, con el cuello alto y asas con decoración.
• En el cuello se representa a Odiseo y sus hombres cegando a Polifemo.
• Debajo hay un león persiguiendo a un jabalí.
• Registro central -> Atenea y Perseo escapando después de que él decapitara a Medusa.
• Se conserva en el Museo Arqueológico de Eleusis.

El Estilo Protocorintio

• Influencia del arte del Próximo Oriente Antiguo.
• Nuevos motivos -> Animales, vegetación y temas abstractos (monstruos y bestias míticas).
• Primeros ejemplos de cerámica de figuras negras (surge en Corinto) -> En Atenas se produce el verdadero desarrollo artístico de esta cerámica.
  • Las formas humanas comienzan a representarse de manera mucho más realista.
• El Olpe Chigi -> Uno de los pocos ejemplos de esta cerámica.
  • Data en los períodos protocorintio medio y tardío (650-640 aC).
  • El nombre proviene del lugar donde fue hallado (1881): una tumba etrusca en el Monte Aguzzo, en la propiedad del príncipe Mario Chigi.
  • Cuerpo dividido en 3 áreas, que representan diferentes escenas de batalla, figuras humanas y animales y tema mitológico (juicio de Paris).
  • Se conserva en el Museo Nacional Etrusco.

La Cerámica de Figuras Negras (700 - 400 aC)

Técnica de pintura especialmente común entre los siglos VII y V aC. Se caracteriza por piezas con representaciones en color negro (muchas veces de figuras humanas).

• Sobre todo representaciones de personas y de figuras mitológicas.
• Cada autor desarrolló diferentes técnicas que permiten distinguir pintor y alfarero.
• Ejemplos -> Ánfora ática atribuida al Grupo E (taller de Exequias), Copa Dionisio.

Proceso de Creación de la Cerámica de Figuras Negras

1. El alfarero daba forma a la vasija (arcilla) en un torno y se aplicaba un engobe.
2. Después se empleaba la técnica de pintura, que implicaba la grabación de los contornos de las figuras y los adornos en el cuerpo de la pieza.
3. El engobe se volvía negro durante la cocción, y el fondo de la pieza se mantenía del color de la arcilla.
4. Los detalles y decoraciones se podían resaltar con colores como el blanco y el rojo.

El negro se trata de una evolución química de la capa con la que se cubrían las vasijas, que después de cocerse se volvía de este color por cuestiones de oxígeno y temperatura.

Período y Fases de la Cerámica de Figuras Negras

Se produjo principalmente durante el Período Arcaico y se distinguen 3 fases:

1. Figura negra corintia (700 - 600 aC)
   1. Figuras más pequeñas.
   2. Frisos de animales.
   3. Motivos orientalizantes -> Gran influencia del Cercano Oriente; conocimiento de nuevos motivos artísticos, que se mezclan y aplican a los ya establecidos = Periodo Orientalizante.
2. Figura negra ática (600 - 500 aC)
   1. Desaparece el motivo abstracto.
   2. Más énfasis en grandes figuras humanas.
   3. Temas mitológicos y escenas narrativas detalladas -> El contenedor se convirtió casi en un libro (ilustraba y narraba historias).
   4. Los pintores empiezan a firmar sus obras.
   5. En el siglo VI aC, Atenas fue el principal productor.
3. Decadencia (500 - 400 aC) -> Con la aparición de la técnica de las figuras rojas, se produjo una sustitución; las figuras negras no desaparecen, pero casi no se aplican.
   1. Se usó para formas específicas o por pintores más conservadores.
   2. Parte de la producción continuó en el período clásico para usos tradicionales.

Características de la Cerámica de Figuras Negras

• Se aplicó en todo tipo de piezas, excepto en la cerámica de uso rudo o de cocina.
• Cerámica más práctica -> La cerámica se convierte en funcional y ritual (etapa geométrica = monumental y ritual). También se percibe en contextos deportivos.
• Se experimenta y se crean nuevas formas (perduran hasta época romana) -> La decoración empieza a cambiar de significado; cada pieza tiene una decoración concreta y cada forma su significado y su contexto.
• Ubicación de los talleres de alfareros desconocida -> Dificultad de identificación y hallazgo. Aun así, sabemos que muchos alfareros trabajaban en la zona de Atenas conocida como kerameikos (proviene de kapausīs; "alfareros" => de aquí deriva la palabra 'cerámica'). Los talleres estaban cerca del Ágora, concretamente de la Puerta del Dipilon (entrada al Agora) y muy cerca entre ellos.

John Beazley y el Estudio de los Vasos Griegos

• Se inspiró en el método de Giovanni Morelli, que identificó a los pintores de cuadros estudiando los detalles que cada artista hacía de manera única e identificando así sus estilos propios.

Beazley adaptó la técnica de Morelli a los vasos de la Antigua Grecia y pudo identificar los artistas y talleres específicos de diferentes piezas -> Se centró en detalles como los ojos, los pies y las manos de las figuras de los vasos.

Así, pudo identificar a un pintor incluso cuando no había firmado el vaso.

Pintor de Berlín = Ejemplo más famoso.

Muchos de sus métodos todavía se utilizan en la actualidad.

Gracias a su trabajo conocemos escuelas, talleres y estilos de unos 5.000 jarrones de figuras negras, 20.000 de figuras rojas y más de 1.000 artesanos.

La Autoría de la Cerámica de Figuras Negras

Aunque no siempre se hacía, los artistas firmaban las piezas con las palabras ¿ypawv ("ha pintado") ο εποίησεν ("ha hecho").

Sófilos

• Fue un alfarero y pintor de vasos ateniense que estuvo activo entre el 590 y 570 aC.
• Es el pintor de vasos ático más antiguo que conocemos por su nombre real.
• Se le asocian un total de 37 vasos.
• Fue uno de los primeros pintores en entrelazar escenas figurativas de motivos mitológicos con bandas de ornamentación y figuras de animales.
• Sus obras se exportaron de Grecia a Etruria, el sur de Italia y lugares lejanos como Siria, Egipto y el Mar Negro.
• El dinos de Sófilos -> Vaso en el que se representa la boda de Tetis y Peleo.

El Vaso François

Crátera de volutas encontrada en 1845 en una tumba de Chiusi (Etruria).

• Está firmada por el alfarero Ergótimos y el pintor Clitias.
• Data en el año 580 aC.
• Decoración en la que se integran 270 figuras, con numerosas inscripciones que sirven de explicación -> Las representaciones están dispuestas en registros o bandas superpuestas alrededor de toda la pieza que se interrumpen en la zona de los hombros y a la altura de las asas.
• Tema principal = Las bodas de Tetis y Peleo.
• Las escenas concretas representadas se interpretan de arriba abajo:
1. Cara A -> Procesión de los jóvenes atenienses liberados por Teseo; lucha de centauros y lapitas; bodas de Tetis y Peleo; regreso de Hefesto al Olimpo; animales y flores fantásticos; pigmeos contra grullas (pie).
2. Cara B -> Caza del Jabalí de Calidón; juegos fúnebres en honor a Patroclo; continuación de las bodas de Tetis y Peleo; muerte de Troilo; animales y flores fantásticos; pigmeos contra grullas (pie).
3. Asas -> Artemis como señora de los animales, Ayax portando el cadáver de Aquiles y una gorgona volando.
• Claridad del dibujo, precisión de las incisiones y limpidez del tono oscuro de la decoración sobre el claro del vaso -> Clitias = maestro sin rival en su época.
• Miniaturismo descriptivo -> Detalles del estampado de los vestidos, del atalaje de los carros, de la casa de Peleo con un agujero para el gato ...
• Composición simétrica de forma continua y abierta -> Herencia oriental.

Los Pequeños Maestros

• Copas (kylikes) de pequeños maestros pintadas por un grupo de pintores de vasos atenienses -> Activos en Atenas alrededor del 560-530 aC.
• Vasijas de estilo ático de figuras negras.
• Figuras pintadas -> De muy alta calidad y en miniatura.
• No conocemos muchos de sus nombres reales -> Los nombres de los pintores a menudo se toman de los nombres de los alfareros que firmaron sus vasijas.
  • A los autores cuyos nombres no conocemos se les ha identificado con un nombre en base a un vaso de una colección de museo o a una ciudad.

El Grupo E (550-525 aC)

Gran conjunto de artesanos considerado el grupo anónimo más importante en la producción de cerámica ática de figuras negras. La letra E representa el nombre del pintor Exequias, que según Beazley, surgió como artista del llamado Grupo E.

Exequias

Pintor de vasos y alfarero de la antigua Grecia.

• Activo en Atenas entre aprox el 545 y el 530 aC.
• Considerado por los historiadores del arte como uno de los mas grandes pintores áticos de vasos.
• Sus composiciones eran innovadoras y demostraban un dibujo preciso.
• Experimentó con nuevas formas e inventó sus propias técnicas para realzar el color.
• Obras:
1. Ánfora de terracota con tapa y pomo (540 aC) -> En el cuerpo se observa a un hombre y una mujer en un carro acompañados de otra mujer y un músico de cítara. En el hombro, se representa un combate entre soldados de a pie y jinetes. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
2. La copa de Dioniso (540-530 aC) -> Colección de Antigüedades de Múnich.

El Grupo de la Medea

• Grupo de Atenas de finales del año 500 aC.
• Decoraban con frecuencia pequeñas ánforas (especialmente populares en la época).
• A menudo sus artistas pintaban escenas de Heracles.
• Como ocurre con la mayoría de los artistas antiguos, se desconocen los verdaderos nombres de sus pintores; su obra se identifica unicamente por rasgos estilísticos.
• El grupo toma su nombre de una ánfora del Museo Británico que muestra una escena de Medea rejuveneciendo un carnero.