La escultura europea del Barroco: Bernini protagonista y exponentes nacionales

10 abril

La escultura europea del Barroco: Bernini protagonista y exponentes nacionales y locales

El gran maestro de la escultura del Barroco será Gian Lorenzo Bernini como absoluto protagonista. Bernini nace en Nápoles que en aquella época era una ciudad muy importante, con una densidad poblacional más alta que en Roma pero sin lo que representa tener un pontífice. El padre de Bernini era escultor, por lo que acaba toda la familia trasladándose a Roma para trabajar. De esta manera Bernini pudo disfrutar de una educación visual privilegiada porque pudo acceder a las colecciones de los pontífices. Al margen de la escultura antigua, las colecciones papales también gozaban de obras contemporáneas. El renacimiento tiene un impacto en la formación temprana de Bernini. El legado de la escultura renacentista estará basado en la belleza y la armonización de las formas. Vasari ya aboga en las vías por un avance de las formas de la antigüedad en escultura y que cada escultor busque su sello identificativo, su propia maniera [Vasari se refiere a la escultura manierista]: estructura helicoidal, que abre mucho las extremidades de las figuras. La idiosincrasia de la escultura barroca es la conmoción, apertura de los extremos, apelación de los sentimientos del espectador.

A Bernini le llama especialmente la atención Miguel Angel en su etapa más posterior, con sus planteamientos de corte manierista: serpentinata, un solo bloque de mármol "per forza di levare" (a base de extraer), un solo punto de vista. Lo que le gusta de Giambologna es la liberación de las figuras, su corte tridimensional. Con esos dos grandes referentes, Bernini recibe la liberación de las formas, la utilización de más de un bloque de mármol (contrariamente a lo que quería Miguel Ángel). Bernini, a parte, aprobaba la estructura helicoidal pero no la posibilidad de varios puntos de vista.

Bernini también pudo hacer lo que hizo por su buena dirección el taller, que pudo haber aprendido de su propio padre. Fue bastante longevo y pudo trabajar para siete pontífices pero la gran parte de su esplendor con Urbano VIII, Inocencio X [con intervenciones de la cuñada del papa] y Alejandro VII. Bernini defiende primeramente el dominio del dibujo, para lo que recomienda dibujar las cosas más hermosas. Veremos la trayectoria artística de Bernini.

Pontificado de Camilo Borghese

Con 17 años hizo La Cabra Amalthea, con 18 hizo el Sátiro y los putti enlazados (con varios punto de vista). Son interesantes los vacíos que él va poniendo y que se irán haciendo más grandes conforme avance el tiempo. También hace el San Lorenzo quemado en la parrilla. También tendrá referencias a Miguel Ángel como la piedad de cuatro personajes de MA que intentará medio copiar con su San Sebastián de 1616.

Bernini hará bastantes bustos de pontífices. También parece que hizo ejercicios de expresividad como con Anima Beata, para poder valorar el conjunto del trabajo. La Anima Beata contrasta con la Anima Dannata (alma condenada), en la que el trabajo del mármol deja ver el nievel del detalle y expresividad hacia el que ya va apuntando Bernini.

Gregorio XV

Bajo este pontificado Bernini fue armado caballero e hizo el Rapto de Proserpina, con apenas 23 años. Hace el Pedro de Foix Montoya que ya hace demostrar la exactitud respecto a la Realidad con la que Bernini retrataba. En esta época sobretodo hace Eneas, Anquises y Ascanio; Rapto de Proserpina; Apolo y Dafne; David. Son cuatro grupos escultóricos realizados para el cardenal Borghese.

Eneas, Anquises y Ascanio

Se le encarga esta escultura para fundamentar por qué Roma era la casa de los pontífices y la creación de imperio eclesiástico. Bernini utilizará la misma figuración para los jóvenes o putti. De acuerdo con los preceptos que quería Bernini en su escultura, la ubicación actual no responde a las voluntades de Bernini, porque aunque estuviera a favor de la estructura helicoidal, no estaba de acuerdo con la colocación de la figura en mitad de una sala (en la Galeria Borghese). Para que el espectador entienda el clímax de la acción, la escultura debía estar contra la pared. Lo mismo diría del rapto de Proserpina.

El rapto de Proserpina

Con 23 años su calidad técnica ya llega a un máximo. Cada vez Bernini tiene más soltura. Tanto en pintura como en escultura, representar las extremidades de una forma naturalista es de lo más difícil que hay y aquí ya lo cumple perfectamente (independientemente del juego escultórico). Hay unarelación directa con el rapto de las Sabinas de Giambologna. El apoyo del pie de Plutón, que no apoya el talón, también representa su habilidad técnica. Insiste en que hay un error museográfico en posicionar las esculturas en el centro de la habitación.

Apolo y Dafne

Este Apolo está inspirado en el Apolo del Belvedere. Chantelou en su diario del viaje a Francia de Bernini, se explica la justificación de los desnudos con una moraleja de que los amores carnales son amargos y fugaces. Apela a la castidad.

11 de Abril

Los cuatro conjuntos son igual de importantes tanto a nivel técnico como simbólico. En varios ejemplos veremos la trasposición de pintura a escultura y de escultura a pintura.

David

A Laura le gusta particularmente. Bernini la planteó siendo Goliat imaginario pero no perteneciendo al grupo escultórico. Es un tema ampliamente representado. Recalca las diferencias en relación con el contexto. Donatello y Verrocchio hicieron las obras pensando en el triunfo de la república florentina y David ya es vencedor. El David de MA se está preparando para la batalla y Goliat tampoco está. Sin embargo, el David de Bernini lo debemos situar en la Roma contrareformista. El discóbolo de Miró también representa el momento inmediatamente previo al lanzamiento. Laura siempre se fija en los pies por el tema de los puntos de apoyo de la escultura. A sus pies hay una lira lo que le identifica como rey pastor-músico. En el David de Bernini se pudo haber inspirado en el Polifemo del Palacio Farnese. Es una reflexión sobre la virtud heroica que no viene de la fuerza de armas, sino de la fe en Dios. Gracias a eso el débil puede vencer al fuerte.

Urbano VIII

Se entendió muy bien con Bernini. Es interesante pensar cómo de unidos y cómo de lejos han llegado Urbano VIII con Bernini, como tantos otros binomios ha habido en la Historia del Arte.

• Fuente de la Barcaza, de Pietro Bernini e hijo, padre de Gian Lorenzo. Está esculpido el escudo de Urbano VIII.

Santa Bibiana en éxtasis

En la Iglesia de Santa Bibiana, Roma. Es una de las estructuras en las que Bernini empezó a trabajar la caída de los pliegues, él le da importancia a la iluminación. En el ábside aparece una vidriera con su escudo papal de las tres abejas.

Baldaquino del Vaticano

Tiene su escudo papal. Se pretendió fundir el bronce ... repasar apuntes del vaticano. Longinos del Vaticano Utilizando bloques de mármol se pueden desarrollar más centrífugamente los elementos que componen el conjunto escultórico. Los pliegues de la toga está muy estudiado y trabajado. Los detalles lo llevan a la excelencia. La expresión del Longinos recuerda a la expresión del Laocoonte.

Tumba de Urbano VIII (el Vaticano)

Tiene una cronología muy larga pero eso es porque los papas en vida ya diseñaban su tumba para poder interferir en cómo querían que fuese. Hay dos materiales diferentes: el bronce para el cenotafio en sí mismo y la figura del pontífice que bendice; el mármol por otro lado para representar la alegorías de la caridad y de la justicia. La elección de dos materiales diferentes acentúa la utilización de los materiales. La icnografía de la Caridad y de la Justicia cumple con los cánones (niños y espada, correspondientemente). Ambas subrayan el carácter de Urbano VIII. Se hace representar bendiciendo porque es un gesto que no va a decaer nunca (aún menos en la basílica de San Pedro) de manera que se convierte en un gesto eterno aun sabiendo de su mortalidad. Le da así más importancia a su legado.

Cardenal Scipione Borghese

Es el artífice de la Galería Borghese. Hay dos copias, también en la Galeria Borgese. Hay una en la que se ve la veta que le atraviesa la frente (defecto natural de la piedra). Es por eso que hay dos copias.

Costanza Bonarelli

Es un busto con un peinado muy elaborado. Decían que era amante de Bernini.

Medusa

Se supone que ya se ha visto ene l escudo de Perseo y sus cabellos ya se convierte en serpientes.

Retrato Urbano VIII

Hay un índice de realidad muy elevado.

Fuente del tritón

recuperar apuntes [lo que salió en el primer parcial no entrará en el segundo parcial]

Fuente de las abejas

Es una fuente de pila baja con las abejas representadas en el lazo.

Inocencio X

Durante su papado se desarrolla bastante el tema de la verdad. Como no contaba mucho con Bernini, éste tuvo que buscar comitencia privada.

Éxtasis de Santa Teresa

Hay una unión total entre pintura, escultura y arquitectura. Es comitencia del cardenal Federico Cornaro. Es el tema de que un comitente mande hacer una capilla como voluntad de comitente. El grupo escultórico es bastante pequeño. Parece que Bernini quería representar a la familia Cornaro pero no se corresponde en realidad con el espacio, pero se puede salvar porque están viendo lo ocurrido de forma viva, como si estuvieran en mitad de la acción.

Para representar el éxtasis, parece ser que Bernini haya leído verdaderamente las vidas de Teresa. Hay una trasposición entre un dolor físico y un dolor espiritual. El drapeado del vestido es muy excesivo. Los tubos dorados vendrían a representar la luz divina. La delicadeza del trabajo del mármol en Bernini es excepcional, sobretodo si nos fijamos en las manos. Se ha planteado que Io de Il Corregio pudo haber sido un modelo para Bernini. Ver la capilla es como asistir a una representación teatral. Se extendieron grabados a su vez de aquello que hizo Bernini.

Busto de Inocencio X

RECUPERAR fuente de los 4 ríos que no hace Bernini pero que sí diseña. Está muy bien representado el carácter de Inocencio X, que denota una dureza particular.

Alejandro VII

Bernini también se entendió muy bien con Alejandro VII y es promotor de la plaza de San Pedro.

Capilla Chiri [Santa Maria del Popolo]

Esta acompañada por dos pinturas de Rafael y no está museizada, está sencillamente allí. Rafael diseñó la capilla. Lorenzo Lotti hace las figuras de Jonás y de Elías que no son barrocas. A posteriori, Bernini hace dos grupos escultóricos. Uno es Habacuc y el otro es Daniel en el foso de los leones. Hay una fuente literaria que explica la historia.

Hay una reminiscencia a la antigüedad como del Laocoonte que se ve su tórax en el propio Daniel. También está la pintura de San Mateo y el ángel de Caravaggio que se perdió en la IIGM. No gustó el cuadro porque había mucha proximidad física entre San Mateo y el ángel (perdida). El pie de San Mateo y el de Habacuc es el mismo, la postura es la misma. Hay una tónica de fijarse en los pies que tiene Laura. Leemos la leyenda de David y Habacuc. Trasposición escultórica muy literal del texto apócrifo incluso en el detalle de coger a Habacuc de la coronilla.

24 abril 2025

Bernini

Capilla Chigi, Roma, Santa Maria del Popolo. Decorada anteriormente por Rafael en el Renacimiento y se pide a Bernini dos esculturas, antes ya habia unas esculturas de Lorenzo Lotti de otra cronología.

HABACUC Y DANIEL

siempre relación con el espectador, todo son grandes diagonales que se proyectan hacia el exterior.