Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura en el Arte

RENACIMIENTO.

ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA.

El Renacimiento es un estilo artístico cuyo origen se sitúa en Italia y que se desarrolla durante los siglos XV y XVI. En el resto de Europa se desarrollará durante el siglo XVI.

Estilísticamente en Italia distinguimos varias etapas en las que se desarrollarán distintas tendencias artísticas renacentistas.

Quattrocento (siglo XV 1400 a 1500). Cinquecento (siglo XVI, 1500 a 1600). En esta etapa observamos dos tendencias: clasicista y manierista.

El Quattrocento supuso una etapa de estudio de las obras clásicas grecolatinas, por lo que numerosos edificios romanos se excavaron y analizaron de forma exhaustiva. En escultura, se descubrieron numerosas copias romanas de obras griegas que sirvieron de modelo para las representaciones escultóricas y pictóricas, pues en este último caso, no se conocieron precedentes que sirvieran como modelos directos.

Durante el Cinquecento se desarrollaron dos tendencias artísticas: el clasicismo y el manierismo.

El clasicismo, ya fuera en arquitectura, escultura o pintura, se caracteriza por la búsqueda del orden, proporción y armonía de las obras.

El manierismo supuso la ruptura de los principios clasicistas, por lo que encontramos cuerpos con una exagerada anatomía, estilización de los cánones, uso arbitrario de las gamas cromáticas o la utilización de los elementos arquitectónicos más con un carácter plástico que tectónico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO.

El origen del Renacimiento lo encontramos en Italia. Desde aquí se extenderá por toda Europa y, aunque en los países encontremos elementos comunes, también encontramos particularidades que los diferencian.

La organización política de la península itálica en ciudades-estado con distintos regímenes políticos (ducados, repúblicas, monarquías). Cada gobernante tratará atraer a su lado los mejores artistas, escritores, pensadores ...

Se recuperan y renuevan valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad grecorromana. La permanente presencia e influencia de la Antigüedad clásica se toma como fuente de inspiración.

RENACIMIENTO ITALIANO

1/16Frente al teocentrismo medieval, se recupera la concepción antropocentrista, donde todo gira en torno al hombre.

Desarrollo del Humanismo. El individuo reúne distintos saberes, científicos, literarios, artísticos, filosóficos y los articula de forma coherente con el pensamiento religioso del momento. Desarrollo del neoplatonismo frente al aristotelismo medieval.

Desarrollo del racionalismo, el cual promueve que las distintas manifestaciones artísticas, son fruto de un proceso intelectual previo.

Se produce una secularización de la sociedad y la cultura. La iglesia que, durante la Edad Media tuvo un total protagonismo, entra en competencia con poderosos sectores civiles (nobleza, comerciantes, banqueros, etc.).

Desarrollo de nuevas técnicas artísticas y temas iconográficos como la pintura al óleo, la perspectiva o géneros iconográficos como el mitológico, el retrato, el paisaje ...

Nueva concepción del artista el cual recupera el concepto de creador frente al artesano o mero repetidor de formas. Se intenta romper con el férreo sistema gremial medieval.

Desarrollo del mecenazgo. Además de la iglesia y la nobleza, aumenta el número de burgueses que demandan obras artísticas con las que además de glorificar a Dios, son desarrollo de un comercio especulativo o de exaltación personal y social (retrato). Destacan familias papales como los Médici, Pazzi, Borgia o Della Rovere) que protegieron a numerosos artistas.

Desarrollo de una economía mercantilista por toda Europa y Mediterráneo. (Precapitalismo). Expansión de distintos estados de la península italiana por el Mediterráneo (Venecia)

Revalorización de ciencias como la astronomía, las matemáticas (proporciones arquitectónicas, cánones escultóricos), anatomía (desarrollo del desnudo), la filosofía (neoplatonismo) o la geometría (perspectiva cónica), las cuales influirán en el desarrollo en las producciones artísticas.

Los centros artísticos en Italia fueron numerosos, destacando entre estos Florencia, Roma y Venecia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES ARQUITECTURA.

Vuelta a Se recuperaron

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2/16Escala edificios Predominio de líneas arquitectónicas Plantas Estructuras arquitectónicas Elementos sustentantes: Muro Columna Pilares Pilastras Órdenes arquitectónicos: Elementos sustentados. Arco Cubiertas. Planas Bóvedas Cúpulas Concepción espacial: Materiales y opus Vanos Decoración De carácter arquitectónico De carácter escultórico

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3/16TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS. IGLESIA, PALACIO Y VILLA.

IGLESIA.

Plantas y concepción espaciales

PALACIO.

Durante el Quattrocento se muestra como un paralelepípedo cerrado con patio interior en torno al cual se distribuyen las distintas habitaciones y tres pisos superpuestos en las fachadas, separados por gruesas cornisas.

El piso inferior es usado para el servicio. El piso central es el piso noble, lúdico El piso superior encontramos las distintas habitaciones.

En las fachadas es frecuente la utilización del sillar almohadillado y la superposición de órdenes arquitectónicos.

La puerta de entrada al palacio se dispone en el mismo eje que la puerta de acceso al patio.

Destacan palacios como el Palacio Pitti de Luca Fancelli o el Rucellai de Alberti.

Durante el Cinquecento el palacio pierde el carácter defensivo y cerrado del Quattrocento. Un ejemplo es el palacio Farnesio de Miguel Ángel y Sangallo.

Las fachadas presentarán un mayor número de vanos, cubiertos con estructura adintelada y frontones, triangulares o curvos, sostenidos por columnas.

Observamos un mayor equilibrio entre el vano y el macizo, el almohadillado, tiende a desaparecer del muro.

En Venecia, los palacios, debido al carácter acuoso de la ciudad, son característicos grandes estructuras porticadas y los amplios vanos con el fin de captar la mayor luz posible.

VILLA.

Es una tipología doméstica que tuvo un gran desarrollo durante el Cinquecento. El ejemplo más conocido es la Villa Capra de Palladio, modelo que será muy imitado en la zona del Véneto.

Es concebida en función del espacio rural en que se ubica.

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4/16Presenta una concepción espacial central, con planta de cruz griega, ordenando simétricamente las habitaciones en torno a un núcleo central que desempeña funciones lúdicas (salón). La longitud, anchura y altura de cada habitación está determinada por un sistema de proporciones racionales, derivado de Vitrubio y Alberti.

En el exterior se levantan cuatro fachadas, similares al modelo del templo rectangular romano.

AUTORES Y OBRAS ARQUITECTÓNICAS MÁS DESTACADAS.

Durante el Quattrocento dos serán los arquitectos más destacados: Brunelleschi y Alberti.

BRUNELLESCHI (1377-1446)

fue un artista polifacético que practicó, además de la arquitectura, la orfebrería y la escultura.

Se le considera en algunos aspectos un arquitecto gótico, ya que no desarrolla, por escrito, el aspecto intelectual de su obra.

Su arquitectura religiosa se caracteriza por usar como módulo el cuadrado o el cubo, uso de bicromía en sus edificios, blanco para los paramentos y gris para elementos arquitectónicos.

Su obra más importante fue la cúpula de Santa María de las Flores. Sigue modelos romanos como la cúpula del Panteón de Roma en el sistema estructural y el uso del opus spicatum.

En iglesias como San Lorenzo o el Santo Espíritu une las tradiciones romana y paleocristiana. Estos edificios presentan

Para cubrir tramos cúbicos es frecuente el uso de bóvedas vaídas, según podemos observar en el pórtico del Hospital de los Inocentes o, cúpulas sobre pechinas como encontramos en la sacristía Vieja de San Lorenzo.

Otras obras destacadas de Brunelleschi son

ALBERTI (1404-1472)

se muestra como un humanista con gran formación intelectual (jurista, arquitecto, tratadista, etc.), siendo autor de tratados artísticos como "De Re Aedificatoria", "De Statua" y "De Pictura".

En su tratado de arquitectura resalta Propone un uso racional de los elementos arquitectónicos. Concibe las fachadas de sus edificios a modo de Entre sus obras más destacadas podemos citar

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5/16En Santa María Novella, reelabora y completa la fachada gótica preexistente.

La parte inferior la completa con una estructura que simula un arco de triunfo romano

Para disminuir la diferencia de altura entre la nave central y las naves laterales, dispone dos elementos triangulares a modo de aletones.

Remata la nave central con un frontón clásico triangular.

La iglesia de San Francisco en Rímini, fue proyectada con carácter funerario, debido a que se concibe como un gran mausoleo para su promotor, Segismundo Malatesta, su mujer Isotta y, en los laterales de la iglesia se localizan sepulcros para los hombres más destacados de su corte.

Su cabecera quedó inacabada respecto al plan inicial, ya que fue concebida como un recuerdo de los mausoleos romanos, de planta circular y cubierta con una gran cúpula.

La decoración interior, escultórica y arquitectónica, se toma del repertorio clásico pagano.

La fachada reproduce un arco de triunfo de tres arcos.

En San Andrés de Mantua, concibe

Planta cruciforme latina, cuya nave está flanqueada por capillas entre contrafuertes y cubierta con bóveda de cañón casetonada.

En los laterales se alternan capillas abiertas y cerradas.

La iluminación de la nave central se realiza con un gran óculo.

La fachada vuelve a reproducir una estructura de arco de triunfo, rematada con frontón.

El palacio Rucellai reproduce la tipología palacial toscana. Se concibe como

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6/16La arquitectura del Cinquecento está representada por autores como Bramante, Palladio o Miguel Ángel.

BRAMANTE (1444-1514)

En su obra distinguimos dos etapas: milanesa y romana.

La etapa milanesa se caracteriza por el carácter decorativo monumental de los edificios proyectados o reformados.

Ejemplos fueron

La etapa romana sigue los conceptos clásicos de orden, medida, proporción, armonía a la vez que concibe la arquitectura como un equilibrado contraste de espacios huecos y macizos, desapareciendo el carácter decorativo de la primera etapa.

Obras destacadas fueron

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI.

Miguel Ángel se mueve entre el clasicismo y el manierismo. Como arquitecto clasicista podemos destacar obras como el proyecto de la basílica y cúpula de San Pedo del Vaticano, la sacristía nueva de la iglesia de San Lorenzo. Como arquitecto manierista citamos obras como el ricetto o vestíbulo de la biblioteca del convento de San Lorenzo en Florencia.

El proyecto que realiza para la basílica de San Pedro del Vaticano consiste en una planta de cruz griega, presidida por una gran cúpula sobre gruesos pilares y arcos torales. Rodeando este núcleo central encontramos otros cuatro espacios cupulados. Los brazos de la cruz, al interior, presentan forma semicircular. Bajo la gran cúpula se situaría la tumba de Julio II, por lo que incorpora, a un edificio religioso cristiano, la idea de panteón romano.

La cúpula está inspirada por

En el ricetto de la biblioteca laurenciana se muestra como un arquitecto marnierista, pues usa los elementos arquitectónicos con un efecto plástico, al disponer pares de columnas sobre ménsulas.

En la escalera crea un efecto de profundidad que realmente no existe a través del uso de diagonales convergentes en el tramo central y el paso de tres tramos en su parte inferior y uno en el superior.

ANDREA PALLADIO (1508-1580)

fue el representante más destacado del clasicismo romano en el Véneto (Venecia). Su estancia en Roma le permitió entrar en contacto con el monumentalismo de Bramante, Sangallo y Miguel Ángel.

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