Arte Povera, videoarte y videoinstalaciones: características y artistas

ARTE POVERA

Cronología: Italia segunda mitad de los 60 y 70.

Características del Arte Povera

Características: usos de materiales orgánicos, provenientes de la naturaleza (piedras y hojas ... ) Materiales que rápidamente se convertirán en desechos como materiales cotidianos. El concepto de desecho, importante. Ropa, periódicos, habrá una gran conciencia en relación a estos. Algunas obras son efímeras o cambiantes debido a sus materiales.

Antecedentes del Arte Povera

Antecedentes: vanguardias: futurismo propuestas en torno a la escultura. Manifiesto técnico de la escultura futurista es una especie de tratado escrito por Umberto Boccioni 1912. Manifiesto que establece cómo debería ser idealmente la escultura futurista: tendencia a la abas, rechazo a la figura humana, no tiene mucho interés pero estoja muy presente en la historia de arte (interes desnudi) rechazo a materiales tradicionalmente como el mármol, aparecen nuevos materiales como la luz eléctrica, el arte povera rechaza: el elitismo aplicado a los materiales, y a la representación de sujeto, no les interesa ya que partieron de esos materiales y con ellos imitaran e intentaron representar la figura humana.

Informalismos Italianos

2ª vanguardias, informalismos italianos, Alberto Burri, Sacking and red, 1954. Reflexiona en torno a las experiencias bélicas, en el caso de España en torno a la guerra civil. Analiza los traumas bélicos con obras como esta: están en un proceso de recuperación, de sanar, analiza lo vivido, se combina el uso de sucesos de estos sacos usados para el almacenaje y ese color rojo que podemos leer como un símbolo de la sangre, como sucedía en el informalismo español, un tipo de obra que sugiere, el artista no da el mensaje muy claro pero si añadirá símbolos que invitaron a una cierta lectura. Relación con el informalismo español, intersección de materiales reales, por los textiles, la influencia en el arte povera, interés por los materiales de desecho también. Las obras de arte povera se situaron en un contexto más amplio y podremos establecer conexiones con el nuevo realismo y con el neodadoismo.

Contexto Social y Artístico

Contexto: A finales de los 60 habrá revueltas sociales en contra de esas lógicas elitistas. En estos últimos años de la década de los 60 son años difíciles y complicados en el contexto italiana, se va a dar una protesta social pero específicamente por la parte de los estudiantes universitarios y reclamaron en contra del fraude, nepotismo, en contra del elitismo y el poder de hacer lo que quieran, favorecer a unos. Círculos concretos y el pueblo en general se encuentra en una situación mucho más desfavorable Este espíritu de rechazo al elitismo también tendrá repercusión en el arte, rechazaron la nobleza, la nobleza de los materiales tradicionales (bronce, marmol, figura humana como temos predilectos , de hecho muchas de las obras que van a realiza en un inicio son difícilmente aceptados por la galería , más allá de las galerías especializados/específica que les van a impulsar. Van a ser obras que en un principio se tratará de esquivar ese mercado del arte y después serán completamente aceptadas. En esta época y este círculode artistas vinculados al arte povera veremos críticas a la sociedad del consumo , en este caso lo relacionamos con el arte pop pero mostrando la otra cara de la moneda : En el arte pop veremos el uso de estos bienes de consumo como objetos para esas obras, tenían una reivindicación de estos objetos que consumimos en el dia a dia, en el caso del povera tenemos un rechazo total del proceso de conversión al capitalismo y del consumismo que se está dando a ambos del charco y responde más allá de esta situación de revueltas sociales en un plano más amplio a ese contexto del consumismo.

5 de 5 .- Proclamar que la escultura se propone la recons- trucción abstracta de los planos y los volúmenes que determinan las formas en su valor figurativo. 2 .- Hay que abolir en la escultura, como en cual- quier otra manifestación artística, la sublimación tradicional del sujeto. . Destruir el concepto tradicional y literario de nobleza del mármol y el bronce. Negar la exclusividad de un material para toda la construcción de un con- junto arquitectónico. Afirmar que hasta veinte mate- riales diferentes pueden concurrir en una única obra para lograr la emoción plástica. Algunos de los mate- riales posibles son: vidrio, madera, cartón, hierro, cemento, crin, cuero, trapos, espejos, luz eléctrica, etc. 5 .- Proclamar que en la intersección de los planos de un libro con los ángulos de una mesa, en las rectas de una cerilla, en el marco de una ventana hay más ver- dad que en todos los amasijos de músculos, en todos los senos y en todas las nalgas de héroes o de venus. que inspiran la moderna estupidez escultórica. 10) -¿ Hay que destruir el desnudo sistemático; el con- cepto tradicional de estatua y monumento! 11 .- Rechazar valientemente cualquier trabajo, a cualquier precio, que no esté construido con elemen- tos plásticos totalmente renovadores.

Sobre el Concepto de Arte Povera

Sobre el concepto: El concepto de arte povera vendrá de la mano de Germant Celant y Organiza la expo, Im spazio - Galleria la bertesca (Genova , 1967) Movimiento que se unifica en el norte de Italia aunque también habrá obras del contexto Romano, término que hace referencia a los materiales que utilizan. Lo despectivo, al menos no margen no es que sea carente de interés o que estéticamente sea pobre si no una predilección de los artistas por explorar otras vías de reacción a través de esta expo , a través del título , se difundirá el arte povera al Mundo artístico aunque los artistas ya estuvieran trabajando en ello.

Artistas del Arte Povera

Artistas Muchos de estos artistas rechazo al consumismo, utilizan materiales de desecho, el interés por la naturaleza y reaccionado al elitismo como parte de estas revueltas-protestas que se da finales de los 60 como al consumismo

Marisa Merz

Scarpette (zapatitos) 1968 Nylon y clavos Están a tamaño real. Pensados para su hija y para ella y formaron para una serie. Utilizara materiales sintéticos capacidad de moldearse la estética parte de la naturaleza, de la esponjas marinas, centrarse interesare con esto clavos que son lo opuesto y tienen cierto toque violento relación con los esculturas elementales de Rosemberg entre los materiales, establecen diálogos entre esa suavidad y esos clavos. Escultura viviente, 1966 aluminio escultura con formas orgánicas que se exponen colgadas del techo con bastante ligereza. Da el aspecto de nube flotando , medusas recuerda a los módulos interpreta la naturaleza a través de los materiales sintéticos trabajados por el ser humano. Depende del lugar donde se exponga puede variar , la artista interviene en esos decisiones de comisariado a la hora de exponer la obra, flexibilidad a la hora de adaptarlo a los diferentes espacios en donde se expone, siendo el primer lugar de exposición en su propio piso, en el crea un juego de luces, parece incluso flores, aparecen más hinchados con más cuerpo en contraste en cómo la hemos visto en el espacio de la galería remarcar esa flexibilidad, esa presentación orgánica de una escultura con capacidad de adaptación expositiva y al espacio.

Giovanni Anselmo

vínculo con la naturaleza, tiene un especial interés por explorar en relación entre los distintos Materiales y los distintos energías de manera más abstracta y tenemos la energía entendida como fuerza , como los dinamicas de los materiales Torsione, 1968. Combina cubo de cemento y hormigón con cuero y madera. La pared de la galería formará parte fundamental de la obra, sinella no existiría, perdería el sentido. La torsión viene dada por el propio artista que le va dando vueltas al cuero y depues lo apoya en la pared el utensilio (palo de madera) con el que realiza esta acción, explora la relación entre los distintos materiales, ese cuero que a la vez establece un nuevo de unión con la madera y ese precario equilibrio que ofrece la pared de la sala de exposiciones. Está explorado esa fuerza, esa energía , esa capacidad de movimiento latente pero no explícito pero es esa tensión atrapada. Ese detalle justo en ese poyo mínimo pero suficiente para mantener la obra en su estado de origen estructura que come, 1968 Hay distintas versiones de la misma. La forma básica es una combinación de granito y lechuga y cuerda que sostiene. Tenemos dos piedras, el poder de este movimiento, de estas energías, de este vínculo que se establece entre las dos piezas lo tiene totalmente la lechuga, que en función del grado de frescura que tenga poco a poco cuando se va pochando, la versión que sostiene esta pieza más pequeña se va empujando y puede llegar a caer. Para evocar esa posible caída, en otras versiones de la obra, el artista sitúa arena entre otras veces tierra en la parte inferior de la misma. Cuando estuvo expuesta en el Guggenheim la cambiaban cada tres días. Es una obra, desde el punto de vista de la conservación requiere de un compromiso por parte de la persona que la posee, requiere de mantenimiento. Se intuye, que si la cuidas eso no pasa pero está la posibilidad y en algunas de las cesiones en donde pone arena o tierra evoca esa caída. Retorno a la naturaleza y trata de expresar esas dinámicas y esas fuerzas de lo natural, hablando incluso del propio concepto de gravedad y esa relación entre distintos materiales y objetos. Cronológicamente en el caso del neodadaismo empezaron antes de los 50 y 60' son tendencias que se dan a la par en distintos lugares del mundo.

Giuseppe Penone

interés en la naturaleza y el rechazo al consumismo. Más tradicional y radical en relación a esa naturaleza. Essence-fiume, (ser un río) 1981-82 Se saldría del núcleo del arte povera que serían esos años de las segunda mitad de los 60 y 70, interesante para ilustrar esa relación con la naturaleza, la obra final es la exhibición de dos piedras iguales. Obra tradicional en el aspecto escultórico tradicional. Ha llegado a la misma forma de una manera curiosa: se irá al río y cojera una piedra(modelado que el propio río ha creado) y después la réplica formalmente cogiendo un trozo de piedra de una cantera más cercana al río y la mira trabajando. El Título hace referencia a él, el modela la piedra como lo hace el río, representación de una piedra utilizando una piedra proveniente de la naturaleza. "Producir una piedra de piedra es una escultura perfecta, es parte de la naturaleza, es patrimonio cósmico, pura creación, la naturalidad de la buena escultura la lleva a un valor cósmico. Ser un río es la verdadera scultura de piedra." Giuseppe Penone Giuseppe Penone, Essere fiume, 1981-82

Michelangelo Pistoletto

Trabaja con desechos Esfera de periódicos, 1966 inicios del arte povera, Utiliza periodos para hacer una esfera, este material que usa es un material de desecho que el artista acumula y utiliza para hacer esta escultura. Nos permite hablar de la relación con el espacio público que va a tener esta obra, porque la obra una posición con el artista desde su estudio hasta la galería. Este paseo en un inicio fue bastante solitario pero en la siguientes versiones que ha realizado de esta espera de periódicos (animaba a la gente a llevar la bola) se realizan convocatorias concretas para moverla. entrara a la galería por la puerta y formará parte de la expo. Muestra de arte participativo, hace participar al público, coincide con el movimiento social contra la élite. venus de los trapos, 1967 tiene variaciones, escultura adquirida en una tienda de jardinería, sirve para decorar el jardín. El artista tenía en su estudio la escultura y la utilizaba de perchero y a raíz de ahí se le ocurre la obra, piensa que ahí sucede algo. Realizará esta composición en la cual tenemos una pila de ropa que está contra la pared, hay más versiones, en otras estará ubicada en una ventana. Decisión completamente consciente, la venus queda totalmente escondida detrás de esta montaña de ropa que nos hace pensar en el consumismo, la moda rápida, en ese aspecto efímero de las obras en contraste con esta durabilidad de la figura de la venus en la historia del arte, también el desnuedo en contraste con las prendas e igualmente esta obra desnuda, irónica. Contraste del arte más noble, más tradicional, de estas figuras de las venus, contrapuesta con ese montón de desechos, ilustra esas tensiones que se vivían en