Fundamentos del lenguaje plástico en niños: desarrollo cognitivo y emocional

Fundamentos del Lenguaje Plástico Infantil

BLOQUE III FUNDAMENTOS DEL LENG. PLÁSTICO EN LOS NIÑOS El lenguaje plástico infantil es un medio muy valioso para investigar sobre su desarrollo cognitivo porque su producción artística es una de las actividades más importantes para su desarrollo holístico. Pues a través de las producciones artísticas expresa sus estados psicológicos y emocionales, que les permiten establecer una relación entre su mundo interno y externo. Además de estimular la socialización con los demás.

La Expresión Gráfica en Niños y Adultos

LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL NIÑO Y EN EL ADULTO El niño inicia su actividad en este campo de manera temprana, incluso ante de tener materiales plásticos: el bebe acostado, mueve sus manos en el aire o más adelante sus primeros trazos en el polvo de una mesa, la comida o la arena. El placer que encuentra el nino es doble: la necesidad innata de rayar o manchar y generar una realidad distinta por sí mismo a través de las manchas y trazos > "Será el placer del movimiento la motivación más temprana, llegando más tarde, la sorpresa de ver que ese movimiento genera imágenes". La mayor parte de la población infantil siente la necesidad de empezar a dibujar a los 18 meses de edad, siendo un acto espontáneo de expresión. Para Lowenfeld "es el lenguaje del pensamiento".

Actitudes de la Expresión Plástica según Estrada Diez

Estrada Diez: la expresión plástica se produce por una serie de actitudes:

• Lúdica: por el disfrute de producir su huella y manchas. La necesidad de encauzar energías y liberarse de tensiones.
• Creativa: generar algo que antes no existía. Creadores de una acción que se materializa.
• Investigación: siente curiosidad por los objetos y materiales. Los explora y manipula.
• Comunicativas: establece múltiples asociaciones entre sus dibujos y su entorno.

Comparativa: Arte del Niño vs. Arte del Adulto

ARTE DEL NINO VS ARTE DEL ADULTO

No le importa terminar las obras. Necesita terminar las obras. Lo importante es el proceso y sirve para el desarrollo cognitivo del niño. Lo importante es el resultado final. La obra está acabada e impera la belleza y las cualidades técnicas. Hay un realismo. Las obras son espontáneas. Las obras están pensadas y contienen una poética, una emoción, una expresión. Hay mucha información y esto se puede ver en los textos de una exposición. No entiende ni de estilos ni de lenguaje. La obra está influenciada y está sujeta a estilos y a un lenguaje. Las obras son originales. Las obras son fruto de la memoria y de las experiencias pasadas que se plasman por medio de la pintura, escultura, grabado, etc. No hay miedo y ni frustración Miedo y frustración. Es un medio de expresión no codificada. Medio de expresión codificada: la expresión de una obra de arte de un adulto, está condicionada tanto por los lenguajes matéricos y gráficos (soporte, materiales, etc.) y por la forma.Las primeras manifestaciones del niño, no entienden ni de proporciones, ni de manifestaciones artísticas, ni de belleza, etc. Por tanto, no está en sintonía con el gusto estético del adulto, surgiendo así las correcciones del adulto en el papel u obra del niño. Pero, al igual que el adulto no entiende la realidad del niño, el infante, no entiende la realidad del adulto y por qué sus producciones están por encima de las suyas. Todo esto dará lugar a una serie de interferencias que desembocaran en una inseguridad porque sus obras no se parecen a la realidad, en una falta o temor a la autoexpresión, la falta de iniciativa y la creatividad de uno mismo, para acabar con una dependencia en el adulto y por consiguiente, a la castración creativa.

Causas de la Muerte del Arte Infantil

El arte infantil nace para crecer y despues morir en la pre-adolescencia (9 años). Según Martínez García, las causas son:

• La autoridad del realismo visual en el arte adulto. Reconocimiento social en la figuración.
• Creciente complejidad de las relaciones del niño y el medio social: el niño opta por un sistema de comunicación aceptado y más valorado como el lenguaje oral y el escrito.
• El nacimiento de la conciencia crítica: todo lo que era espontaneo y fresco empieza a ser cuestionado. Esta actitud se debe a comentarios de padres y maestros, y a compararse con las obras de los adultos especializados (artistas, ilustradores ... ).

Estudios Evolutivos del Dibujo Infantil

ESTUDIOS EVOLUTIVOS DEL DIBUJO INFANTIL

Desarrollo de la Expresión Plástica según Lowenfeld

Desarrollo de la expresión Plástica Lowenfeld

• Periodo del garabateo (18 meses-4 años) Expresión plástico gestual Esquemas gráficomotores con resonancias sonoras y cinestésicas
• Etapa preesquemática (4-7 años) Intencionalidad representativa Abandono del disfrute motor como base de las realizaciones
• Etapa esquemática (7-9 años) Adquisición de esquemas propios para la representación de conceptos Integración de detalles en la representación Intentos de organización espacial realista Primeros intentos de perspectiva
• Comienzo del realismo (9-12 años) Superación de los esquemas Aproximación al realismo visual

Características Generales del Arte Infantil

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE INFANTIL Arte infantil: producciones plásticas que realizan los niños de manera espontánea, que van evolucionando con la edad. Estas etapas gráficas son iconos de su desarrollo perceptivo, emocional, cognitivo, social y motor.

Etapas del Arte Infantil

l .ETAPAS DEL ARTE INFANTIL:

Primera Etapa de Desarrollo: El Garabateo (18 meses a los 4 años, aprox.)

PRIMERA ETAPA DE DESARROLLO. EL GARABATEO (18 MESES A LOS 4 AÑOS, APROX.): El protagonista en esta etapa es el garabateo. Antes del garabateo las manos del recien nacido se mueven haciendo líneas imaginarias. Cuando tiene seis meses, el infante utiliza cualquier material para dejar su huella desordenada y espontánea. El garabateo no es una actividad sin sentido, sino un proceso que hace que un niño madure en los procesos motrices, perceptivos, cognitivos y emocionales. Cuando no se puede llevar a cabo el garabateo y comunicar a través de él, hay alguna deficiencia psíquica y física grave, pues va unido el proceso de maduración y el proceso de expresión gráfica a través de los garabatos.

Tipos de Garabateo

Hay varios tipos de garabateo:

• Desordenado: tienen su origen en el movimiento de rotación del brazo (hombro, codo y muñeca). Es un gesto oscilante: flexiona el antebrazo y al relajar la flexión se extiende el brazo. Va perdiendo fuerza. Puro placer por el movimiento y de los resultados accidentales que se producen. Poco a poco se dará lugar al placer visual. Se crea algo que antes no estaba, no hay control visual del movimiento. Deja trazos intencionales. Carece de control sobre la mano. Los trazos varían de longitud y de dirección. Se excede de los límites del soporte. Hay sensaciones táctiles, cinestésicas (coordinación, manejo de objetos, usar el cuerpo como modo de expresión ... ) y visuales. Utiliza los materiales de diversas formas y presiona el papel. Experimenta con las propiedades físicas de los materiales y utensilios. Materiales plásticos: Pintura líquida, ceras gruesas y tizas gruesas. Papeles blancos de gran formato. Masas blandas como plastilina.
• Controlado (6 meses después de empezar el garabateo hasta 3 años): 6 meses después del garabateo el niño descubre la relación entre sus movimientos y los trazos resultantes. Se produce un control visual sobre el movimiento. Se utiliza la muñeca. A los 2 años hace trazos largos y verticales; y horizontales ondulados parecidos a la escritura. No controla el punto de partida y de llagada del trazo. Se detiene por los límites del papel. A los 3 años: coge el lápiz como un adulto y puede guiar el trazo de un punto a otro y esto le permite hacer figuras cerradas. Su relación con los objetos es de carácter emocional. Termina el dibujo, lo relaciona con un objeto de la realidad y le pone nombre. Entusiasmos por el dibujo y porque el adulto participe.

Evolución en el Garabateo Controlado

Hay una evolución en:

• Control de la velocidad: Movimientos más lentos que hace que pueda seguir visualmente.
• Control cinestésico (capacidad de unir el cuerpo y la mente para un perfecto desempeño físico): Que permite decidir direcciones.
• Madurez Sensorio-motor (se relaciona con el mundo a traves de los sentidos y la actitud motriz): que posibilita la articulación de la muñeca y del pulgar.

o Materiales plásticos: pintura líquida, ceras gruesas y tizas gruesas. Papeles blancos de gran y mediano formato. Masas blandas como plastilina.

• Con nombre: con tres años y medio los niños asignan nombres a sus dibujos. No se sabe muy bien el motivo de esa relación. En el dibujo hay una intencionalidad: el niño conecta sus movimientos con lo que quiere representar. Esta intencionalidad se propicia por la mayor capacidad motriz del niño: trazos más cortos y precisos por la utilización de la muñeca y el pulgar. Aunque sigue disfrutando con la experimentación y el movimiento, pasa del pensamiento kinestésico (la capacidad para controlar nuestro cuerpo) al simbólico (es la representación perceptible de una idea). El niño de tres y cuatro años pasa del garabateo gestual a un garabateo que representa algo. No sólo representara la realidad, también sensaciones (prisa, velocidad ... ). Habrá por tanto, una comunicación.

o Materiales plásticos: Pintura líquida, acuarelas, ceras delgadas y colores de punta gruesa. Papeles blancos de mediano y pequeño formato. Masas blandas como plastilina y arcilla.

Representaciones en las Etapas del Garabateo

REPRESENTACIONES EN LAS ETAPAS DEL GARABATEO

Garabateo Desordenado

Garabateo desordenado: ESPACIO: no aparece como concepto, pues utilizan todo el espacio todo el espacio para pintar o eligen un lugar. COLOR: lo utilizan para dividirse. SIGNOS GRÁFICOS: no existen. FORMA: aunque aprende formas geométricas no hay intencionalidad.

Garabateo Controlado

Garabateo controlado: ESPACIO: hay un sentido de totalidad. COLOR: es más importante el gesto que el color. Es secundario frente a la coordinación motriz. El color es puro placer. SIGNOS GRÁFICOS: amplía su capacidad gestual-gráfica con las diagonales de la geometría intuitiva y hace combinaciones con las mismas. FORMA: construye diagramas (son representaciones gráfico-gestuales que pueden explicar algo). Según su evolución pueden ser:

• D. Nacientes (3 años): líneas simples, forman cruces, círculos triángulos ... )
• Diagramas: hay de 6 tipos (rectángulo, círculo, cruz griega, cruz de San Andrés, triángulos y una forma geométrica irregular). Podemos hablar de una premeditación por su control del trazo y su memoria de otros garabateos anteriores o diagramas nacientes.
• Combinaciones: dos diagramas.
• Agregados: Tres o más diagramas. La complejidad que ya existe, hace que el niños pueda considerarse como un artista que trabaja con un repertorio de ideas visuales.

Garabateo con Nombre

Garabateo con nombre: ESPACIO: es consciente del marco de papel. COLOR: no siguen el color de las cosas, está subordinado a la forma, la elección es de origen emocional o funcional (el más cercano). SIGNOS GRÁFICOS: hace estructuras más complejas con un contenido simbólico. FORMA:

1. Monograma (según Martínez García, son unidades estructurales simples de carácter simbólico). Es la base de la expresión gráfica. Se pueden apreciar:

• Mandalas: Es el eslabón perdido entre las realizaciones abstractas y figurativas. Son círculos o cuadrados divididos en cuadrantes por una cruz griega, de San Andrés o por octantes.
• Soles: El circulo y la recta se combinan. Los mandalas y los soles aparecen en las épocas primitivas del hombre.
• Mandalas, soles y radiales: Las radiales son lineas que tienen un mismo punto de origen. Estas tres representaciones se realizarán las primeras figuras humanas. A partir de esta humanización y según de la cantidad de rayos se crea árboles o animales.

En esta época, los monogramas pueden coexistir con los trazos de la etapa anterior y que son de carácter cinestésico-gestual.