El Renacimiento: una nueva concepción del arte y su expansión en Europa

EL RENACIMIENTO

UNIDAD DIDÁCTICA 10
HISTORIA 3° DE E.S.O.
EL RENACIMIENTO
UNA NUEVA CONCEPCIÓN DEL
ARTE.
Profesora Isabel Soto Pérez de Tudela
Colegio San Francisco de Asís
Lorca ( Murcia)

¿QUÉ RENOVACIÓN EN LA CONCEPCIÓN DEL ARTE Y EN SUS
TÉCNICAS PROPUSO EL RENACIMIENTO?

"La Cámara de los Esposos". Frescos del Palacio Ducal de Mantua (Italia) obra del pintor Andrea Mantegna. 1465

INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO

• El espíritu humanista que transformó la forma de entender el mundo y rompió con los
  modelos culturales de la Edad Media, también influyó en el arte.

. La palabra Renacimiento fue creada para evidenciar el inicio de un tiempo nuevo.
. Arquitectos, escultores y pintores se entusiasmaron por el mundo antiguo y se
inspiraron en el para crear unos nuevos modelos estéticos renacentistas.

Reflejar la realidad de forma perfecta, armoniosa y equilibrada fue el gran objetivo de
los artistas del Renacimiento. Para ello tuvieron el apoyo de príncipes, eclesiásticos y
burgueses, que se convirtieron en sus mecenas y les encargaron obras de arte.

DEFINICIÓN DEL RENACIMIENTO

un movimiento artistico, inicialmente
italiano, basado en una búsqueda de
la belleza centrada en el individuo y la
naturaleza, recuperando las reglas del
arte clásico

DIVISIÓN DEL RENACIMIENTO

se divide en

QUATTROCENTO (SIGLO XV)

Prosperidad
económica
Mecenazgo
de los Papas
Mecenas
Florencia

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

Creación de un
espacio racional
Brunelleschi
Elementos: arco de medio
punto, columnas, frontones,
comisas y cúpulas
+ Cúpula catedral
Florencia
Iglesia de San Lorenzo

ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

Armonía del
cuerpo humano
Donatello
++ David
++ Gattamelata

PINTURA DEL QUATTROCENTO

Dominio del
espacio +
representación de
la profundidad
Masaccio
Piero della
Francesca
++ La Primavera
- El nacimiento de Venus
Botticelli

CINQUECENTO (SIGLO XVI)

Roma
Expansión
por Europa
Leonardo

ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

Bramante
- Basilica de San Pedro
del Vaticano
Miguel Angel

ESCULTURA DEL CINQUECENTO

Menos rigidez en
las proporciones
+ necesidad de
expresar
sentimientos
- David
Miguel Angel
++ Piedad
- Moisés

PINTURA DEL CINQUECENTO

Leonardo
Miguel Angel
Rafael
Venecia + Giorgione
y Tiziano
Alemania ++
Durero

1. EL RENACIMIENTO, ¿RUPTURA O RETORNO AL PASADO?

El Renacimiento es una nueva concepcion del arte que se desarrolló en los dos primeros siglos de
la Edad Moderna, es decir en los siglos XV y XVI y que estuvo ligado a la revolución cultural del
Humanismo.

Nació en la ciudad de Florencia, en Italia , y se extendió después por toda Europa.
· Fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo.
· El término «Renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y
romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y
dogmática establecida en la Europa Medieval.
· Al igual que los humanistas, los artistas del Renacimiento se consideraban los sucesores de los
maestros grecorromanos y buscaron la inspiración a través de la contemplación de las obras y
edificios de la Antigüedad.
· El Renacimiento no fue una repetición del arte clásico al que tanto admiraban los renacentistas
sino la creación de una nueva estética y de un nuevo estilo a partir de la reinterpretación de la
Antigüedad.
80

A. LOS MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD

• Alentados por los ideales humanistas, los artistas del Renacimiento
  descubrieron el arte de la Antigüedad.

. Los arquitectos se inspiraron directamente en los vestigios
arqueológicos y adaptaron los estilos clásicos, mezclando elementos
griegos y romanos.
· El adelanto en las técnicas de construcción les permitió reinterpretar y
perfeccionar la arquitectura de la Antigüedad.
. Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología grecorromana
y la utilizaron como tema para sus obras. También exaltaron la belleza
del cuerpo humano y retomaron los cánones clásicos.
· Además mejoraron las técnicas artísticas, como la pintura al fresco e
inventaron otras, como la pintura al óleo y la perspectiva.
· Los progresos científicos en anatomía contribuyeron a perfeccionar la
representación del cuerpo humano.

ARQUITECTURA CLÁSICA EN EL RENACIMIENTO

estatua
cúpula
arquitrabe
friso
MARTIS CAIRN
columnata
podio

Villa Capra llamada "La Rotonda" (Vicenza, Italia), 1567. Obra del arquitecto Andrea Palladio.
El edificio , de planta cuadrada, tiene cuatro pórticos idénticos dispuestos en una perfecta simetría.

"LA PRIMAVERA" DE BOTTICELLI

Mercurio
Cupido
Flora
Céfiro
Las tres Gracias
(belleza, virtud, fidelidad)
Venus
Cloris
"La Primavera " obra del
pintor Sandro Botticelli.
1478.

• "La Primavera" de Botticelli , es una pintura alegórica de la estación de la primavera, pintura
  inspirada en la obra del escritor latino Ovidio, donde se muestra luna escena mitológica.
• La ninfa Clores, que exhalaba flores al respirar, fue acosada por Céfiro, dios del viento. Céfiro,
  arrepentido la trasformó en Flora y lee obsequió con un jardín donde reinaba una eterna primavera.
• En el centro se sitúan Venus y Cupido que representan el amor. Cupido dirige su flecha hacia las tres
  gracias que representan la belleza, la virtud y la fidelidad y una de ellas mira al dios Mercurio, el dios
  del entendimiento. Mercurio, mediante la razón vuelve la mente humana hacia lo divino.

B. UN ARTE CENTRADO EN EL SER HUMANO

• Conforme a la filosofía humanista, los artistas convirtieron al ser
  humano en el centro de sus intereses artísticos.
• Los grandes temas religiosos continuaron siendo una de las
  principales fuentes de inspiración. Sin embargo, los personajes
  sagrados eran representados y vestidos como si fueran personas
  del renacimiento, rodeados de paisajes y edificios contemporáneos.
• El interés de nobles y burgueses por el arte comporto la realización
  de numerosas escenas de vida cotidiana, que reflejaban el
  ambiente cortesano de la época.
• La revalorización del individuo se reflejó en a proliferación de los
  retratos, de modo que príncipes, nobles y burgueses desearon
  dejar su imagen para la posteridad.

"VIRGEN CON EL NIÑO Y ESCENAS DE LA VIDA DE SANTA ANA"

"Virgen con el niño y escenas de la vida de Santa
Ana" (1452), es una de las obras maestras de Filippo
Lippi.

• A esta célebre pintura se le conoce también
  como "El Bortolini". En ella se representan tres
  momentos de la existencia de Santa Ana, madre de
  la Virgen María.
• En el fondo de la pintura aparece Santa Ana en su
  primera reunión con su futuro consorte Joaquín y a
  continuación, en el nacimiento de María.
• Al frente, se observa la tradicional figura de la
  madona con el Niño Jesús. Cual si Filippo Lippi
  evocara a Perséfone, deidad griega de los ciclos de
  la naturaleza, nos la presenta sosteniendo una
  granada, símbolo del renacimiento, la fertilidad y la
  abundancia silvestre.
• Así también el Niño Jesús se muestra sosteniendo el
  fruto e incluso comiendo algunas de sus semillas.

C. EL NUEVO PAPEL DEL ARTISTA

. Los artistas renacentistas cultivaron múltiples artes y fueron
grandes teóricos que escribieron tratados de arquitectura, pintura y
escultura.
· Miguel Angel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta .
. Leonardo da Vinci, además de pintar
tenía un gran espíritu
científico y proyecto algunos inventos y máquinas que no llegaron a
realizarse hasta siglos más tarde.
· A diferencia
de los artistas medievales, los renacentistas
empezaron a firmar sus obras para remarcar su originalidad y
promover el reconocimiento de sus contemporáneos.
· Por primera vez, el arte se convirtió en un objeto de mercado y
los mecenas encargaron obras a sus artistas predilectos.

AUTORRETRATO DE ALBERT DURERO

Autorretrato del pintor alemán
Albert Durero. 1498.

• Durero se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y
  joven, con una altivez casi arrogante. Está vestido elegantemente, muy
  escotado, con el cabello y la barba muy cuidados, anticipando en cierta
  manera los retratos de Bartolommeo Veneto. El atuendo no es sólo reflejo
  de una personalidad refinada, sino que también patentiza el bienestar
  económico del artista; la cenefa del escote parece bordada con hilo de oro
  y los guantes de piel gris (de cabritilla) eran un artículo de lujo en aquella
  época. Ningún artista medieval se representó a sí mismo con tal
  elegancia.
• De esta forma se expresa la idea de Durero de enaltecerse, pretendiendo
  ser algo más que un mero artesano, dado que en aquel tiempo, los
  artistas tenían una imagen poco estimada al ser tenidos por simples
  artesanos. Durero quería hacer ver al mundo que el artista era un oficio
  con contenido intelectual y nada despreciable, que merecía destacar entre
  otras profesiones a las que se comparaba, como las de ebanista,
  zapatero, sastre, etc.
• Aun cuando Durero pinta toda su ropa fina y muy detallada, su rostro no
  está idealizado: tiene los párpados ligeramente caídos y prominente nariz.
  Durero se pintó tal cual era. Aun así, su cabello parece dorado y brilla; un
  acercamiento a éste nos revela que está pintado con extremo detallismo y
  maestría, como si hubiera sido pintado cabello por cabello. La ventana al
  fondo es un elemento que estaba de moda en los retratos venecianos de
  aquellos tiempos.
• Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una inscripción que
  dice: "1498. Lo pinté a mi propia imagen. Tengo 26 años."
• Debajo de esto se muestra su firma y el monograma que caracteriza
  varias de sus obras: una A y una D debajo de esta.
• A través de la ventana, se vislumbra un paisaje. Esta integración del
  retrato en un espacio que le sirve de marco es de clara influencia italiana.

2. LOS MEDICIS: UNA FAMILIA DE MECENAS

. El Renacimiento se inició en las ciudades italianas, donde y los nobles y principes
se rodearon de artistas, literatos y filósofos y además financiaron sus obras,
convirtiéndose en sus mecenas.
· Esta nobleza renacentista había abandonado el ideal caballeresco medieval para
convertirse en una nobleza cortesana. Vivían en lujosos palacios y se interesaban por
las artes, las ciencias y las letras.
. En el siglo XV, Florencia era una prospera ciudad-Estado gobernada por los
Médicis, una rica familia de comerciantes, artesanos y banqueros que fueron mecenas
de grandes artistas y convirtieron su ciudad en la cuna del Renacimiento.
FLORENCIA EN EL SIGLO XV.