Apuntes de Música sobre armonía musical para oposiciones

ACADEMIA 21 PEPEVERA OPOSICIONES

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TEMA 4 LA ARMONÍA

Curso 2021/22 EQUIPO DIDÁCTICO DE MÚSICAACADEMIA 21 PEPEVERA OPOSICIONES ÁCTICO ACADEMIA 21

TEMA 4 LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

ACORDE. TIPOS DE ACORDES. INVERSIONES. SU ORIGEN. CADENCIAS PRINCIPALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA.

0. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

1. LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

1.1. Concepto de armonía

1.2. Evolución del concepto armónico

1.3. La armonía en la Educación Musical

2. ACORDE. TIPOS DE ACORDES. INVERSIONES

2.1. Concepto de acorde

2.2. Tipos de acordes

2.2.1. Acordes de tres sonidos

2.2.2. Acordes de cuatro sonidos

2.2.3. Acordes de cinco sonidos

2.3. Función tonal de los acordes. Progresión de acordes

2.4. Inversión de los acordes

2.5. La disonancia

3. SU ORIGEN

4. PRINCIPALES CADENCIAS

4:1. Concepto de cadencia

4.2. Cadencias principales

5. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA

5.1. Recursos materiales

6. CONCLUSIÓN

7. BIBLIOGRAFÍAACADEMIA 21

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0. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

WILLEMS, desde un análisis psicológico, afirma que el ritmo tiene una base fisiológica, la melodía es de naturaleza afectiva (siendo la que le da vida al ritmo) y la armonía es un elemento de carácter mental y racional La armonía es uno de los elementos constitutivos de la música, el más característico de todos, de ahí se justifica la importancia de este tema. Al ser la armonía y la melodía dos de los pilares básicos de la música, además de su inseparable relación con el ritmo, fundamentar la importancia de la Música en la Educación Primaria es hablar también de sus elementos básicos (melodía, ritmo y armonía). La música conlleva un desarrollo completo del sistema nervioso estimulando todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico-matemático, receptividad, percepción, imaginación, memoria, creatividad, expresión y comunicación, concentración, habilidad y destreza, sensibilidad, etc, proporcionando un bagaje riquísimo. A través de la educación musical podemos conseguir una educación sensorial, motriz y corporal, espacio-temporal, de la afectividad y del gusto y sentido estético. Aporta un amplio espectro de beneficios para el individuo, además de ser una ayuda valiosa para el resto de materias del currículo escolar, aportando madurez para aprendizajes futuros.

OCIONEGEN La música proporciona equilibrio y la armonía entre el cuerpo y la mente, pudiéndose reconocer en ella un poder terapéutico. Contribuye al desarrollo emocional de la personalidad humana impulsando el optimismo, el bienestar social, el goce, la autoconfianza y el respeto en sí mismo, en definitiva, la madurez. Así mismo, favorece las relaciones sociales. Por otra parte, la música ha sido siempre compañera del hombre desde sus albores hasta nuestros días, por tanto, forma parte de nuestra cultura y de nuestras señas de identidad. Se puede concluir lo anteriormente expuesto con las palabras de la pedagogo musical Mª Pilar Escudero "la música juega un papel decisivo en el desarrollo de las facultades intelectuales y emocionales. Contribuye al desarrollo y perfeccionamiento lingüístico y, desde un plano más universal, es un instrumento de socialización, ya que además de su condición artística, forma parte de las relaciones internacionales e interculturales". En cuanto a la normativa, nos encontramos inmersos en la implantación progresiva de una nueva Ley educativa como es la Ley Orgánica 3/2020 del 29 de diciembre que modifica la LOE, que además ya tiene en vigor el Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. Pero para poder utilizar "la armonía", que es el contenido fundamental de este tema, enACADEMIA 21 PEPEVERA ÁCTICO ACADEMIA 21 las actividades que realicemos en clase hemos tenido en cuenta la normativa implantada en el presente curso escolar como son: a nivel estatal el RD 126/2014 de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria. Y a nivel autonómico, nos basaremos en el Decreto 97/ 2015, de 3 de marzo, modificado por el Decreto 181/2020 de 10 de noviembre por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía y la Orden de 15 de enero de 2021 por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía.

1. LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

1.1. CONCEPTO DE ARMONÍA

En música se llama armonía a la sensación sonora producida por la audición simultánea de varios sonidos diferentes, en la que el oído no aprecia la altura de cada uno, sino la sonoridad resultante de la mezcla o empaste de esos sonidos diferentes. Una definición academicista de armonía nos la ofrece Rimsky-Korsakov, en su Tratado práctico de armonía: "La disciplina que tiene por objeto el estudio de los diversos acordes, de su relación entre sí, de las combinaciones accidentales y del uso que de ellas debe hacerse en la composición musical, se denomina ciencia de la armonía". Otto Karolyi presenta una definición mucho más simplista: "La armonía es la combinación simultánea de dos o más sonidos" La armonía trata acerca de las relaciones de los sonidos en la música tonal mayor - menor fundamentada en el acorde perfecto o tríada. También se puede decir que la armonía es la organización simultánea o vertical de la música; la sucesión expresiva de los acordes que pueden formarse entre los elementos sonoros concertados en cada momento. El concepto subjetivo que la combinación armónica merece a cada individuo forma parte del caudal cultural y de la herencia del mundo civilizado.

1.2. EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO ARMÓNICO

El ritmo y la melodía florecieron juntos durante cientos de años antes de que apareciera el uso consciente de la armonía. Existen pruebas fidedignas de que la armonía ya se utilizaba antes del siglo IX, pero en general, se fija el comienzo de la música armónica a partir de la primera aparición escrita de las cuartas y quintas paralelas, hacia el siglo IX. La armonía es vertical en su estructura, al contrario que la melodía simple, cuya construcción es horizontal. Por encima de una nota fundamental hay otras notas, llamadas armónicos, queACADEMIA 21 PEPEVERA OPOSICIONES ÁCTICO ACADEMIA 21 suenan simultáneamente con ella. El canto al unísono y en octavas es un proceder natural, pero el gran acontecimiento en el desarrollo de la armonía fue el descubrir que también era posible cantar simultáneamente en otros intervalos. Es probable que fuera un tratado del siglo IX titulado Musica- Enchiriadis donde por primera vez se investigó y se llevó a la práctica el empleo de una melodía duplicada en cuartas y quintas paralelas. La técnica de duplicar una melodía en cuartas o quintas fue llamada organum. El paso siguiente fue reforzar estas voces en cuatro partes, doblando tanto la melodía, denominada vox principalis, como la voz paralela a ella o vox organalis, en la parte inferior. Posteriormente, hacia la mitad del siglo XV se añadió la 3ª y se combinó con la 5ª para formar triadas. Estas constituyen el elemento básico de la armonía occidental, y ha sido la piedra angular de la teoría musical desde entonces hasta Schönberg. Con la introducción de la tríada se produjo un rápido desarrollo técnico de la música, alcanzando ésta un gran florecimiento en el siglo XVI, cuando el viejo sistema modal comenzó a abandonarse para abrir paso al nuevo sistema tonal mayor -menor que se estableció hacia finales del siglo XVII. Por último, fue a finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando se dio el siguiente gran paso en la evolución del concepto armónico con la revalorización de la disonancia, y la introducción de nuevos elementos armónicos como los poliacordes o los acordes rascacielos.

1.3. LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

Uno de los fines que la Educación Musical persigue es poner en manos del alumno los medios para que pueda acercarse a la música, a los grandes compositores, y obtener un aprovechamiento máximo de ese acercamiento. Para ello, trabajamos, el ritmo, la melodía, la práctica instrumental, la audición, etc., intentando analizar los distintos aspectos de la música por separado, separación que es artificial, puesto que no está en la mente del compositor cuando crea una obra. Desde el punto de vista pedagógico es un problema el cómo plantear al alumnadoACADEMIA 21 PEPEVERA OPOSICIONES ÁCTICO ACADEMIA 21 de Primaria algo tan complejo como la simultaneidad sonora, la armonía. Debemos partir de elementos concretos, simples y asequibles a nuestros alumnos, y por ello conceptos como la inversión de los acordes, su forma de enlace o los tipos de cadencias serán temas que evitaremos abordar en clase, dada su complejidad y por tanto, la dificultad de comprensión que entrañan. Sin embargo, no hemos de perder de vista en ningún momento la importancia que el dominio de todos los conceptos relacionados con el devenir armónico tiene para nuestra formación como especialistas en Educación Musical Teniendo en cuenta a Edgar Willems, los distintos elementos que componen la música están relacionados con los estados afectivos del ser humano: la melodía se relaciona con el ámbito afectivo, el ritmo con el físico y la armonía con el intelectual. Para Martenot, la iniciación en el estudio de la armonía en la Educación Primaria debe consistir en enseñar y aprender primeramente la simultaneidad de dos objetos sonoros, después tres y así sucesivamente. Teniendo en cuenta a Ana Lucía Frega en su libro "Música para maestros", la enseñanza de la armonía debe seguir un orden cronológico en la educación musical:

1. Melodías: El maestro podrá acompañar estas melodías con un instrumento armónico, como piano, guitarra o flauta.
2. Cánones.
3. Dúos: canciones en que las voces avanzan a distancia de 3ªm paralelas.
4. Canciones a dos voces por movimiento contrario y oblicuo.
5. Canciones a tres o cuatro voces.

POSICION

2. ACORDE. TIPOS DE ACORDES. INVERSIONES

2.1. CONCEPTO DE ACORDE

Chailley y Challan lo definen como "un conjunto de notas tocadas simultáneamente" Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que se ejecutan simultáneamente. Se construye por la superposición de sonidos a intervalos de 3ª. En ese conjunto de sonidos, al primero se le llama fundamental, y las demás reciben el nombre del intervalo que forman en relación a la fundamental: