Il Settecento nell'arte: Neoclassicismo, pittura e scultura

Il Settecento

Storia dell'arte a.s.2016/2017 Prof.ssa Vaccari Cristina IL SETTECENTO 05/12/2016

Indice degli argomenti

1Indice degli argomenti: Il contesto storico - pagine 3,4,5. Il Neoclassicismo in arte - pagine 6,7. La pittura - pagine 8,9,10,11,12,13,14,15,16. La scultura - pagine 17,18,19,20. L'architettura - pagine 21,22,23,24. 05/12/2016

Contesto storico del XVIII secolo

2contesto storico Nel corso del XVIII secolo si compie un passaggio importante verso l'Età moderna della storia Questa fase di passaggio inizia con la crisi dell'assolutismo monarchico, che si manifesta alla fine del lungo regno di Luigi XIV di Francia (1638-1715) e termina con due grandi avvenimenti:

• la Rivoluzione francese del 1789
• e l'ascesa al potere di Napoleone Bonaparte.

Durante questo periodo nasce in Europa un nuovo movimento di pensiero, l'Illuminismo, che provoca importanti cambiamenti, non solo culturali ma anche di natura politica e sociale. Nato agli inizi del '700 in Inghilterra, l'Illuminismo si diffonde presto in Europa e soprattutto in Francia. 05/12/2016

Il Settecento: il secolo della ragione

3Il Settecento, il secolo della ragione Il nome dato a questa rivoluzionaria corrente di pensiero indica la nuova condizione dell'uomo moderno che aspira a vivere seguendo i "lumi" della ragione, cioè secondo quanto la sua intelligenza gli suggerisce. L'essere umano ha ora il compito di far luce sulle conoscenze acquisite nei secoli precedenti: con la sua razionalità indaga tutti i campi del sapere e si pone nuove domande. Gli illuministi si battono per ottenere una società più giusta, nella quale tutti i cittadini possano essere finalmente liberi e partecipare attivamente alla vita dello Stato. Queste aspirazioni vengono riassunte nel motto "Libertà, Uguaglianza e Fraternità", che diventerà uno degli slogan della Rivoluzione Francese. 05/12/2016

L'influenza del razionalismo illuminista sull'arte

4Anche l'arte viene influenzata dal razionalismo del pensiero illuminista e gli vengono affidate nuove funzioni:

• non più imitare la natura o affermare le verità di una religione,
• bensì analizzare in modo quasi "scientifico" la realtà del mondo e delle sue forme.

Nei primi decenni del '700 il gusto dominante è ancora quello Barocco che tendeva a privilegiare l'effetto scenografico, l'invenzione fantastica e le decorazioni preziose. Come conseguenza avviene un'inevitabile spaccatura:

• da un lato si assiste al continuare dell'arte barocca che continua a riproporre i propri temi e a ripetere sè stessa,
• dall'altro comincia a svilupparsi il Neoclassicismo, un grande movimento culturale che recupera la classicità greca e romana, influenzato anche dalle scoperte degli scavi di Pompei ed Ercolano. Edificio in stile barocco Edificio in stile Neoclassico 05/12/2016

Il Neoclassicismo: principi e scoperte

Il Neoclassicismo, che inizia verso la metà del Settecento per concludersi con la fine dell'impero napoleonico (1815), si indirizza verso la ripresa dell'arte classica con i suoi principi di equilibrio, proporzione, serenità ed eliminazione di ogni eccesso. In base alle idee espresse dal massimo teorico del Neoclassicismo Johann Joachim Winckelmann e all'esame di importanti scoperte archeologiche (Pompei ed Ercolano) si diffonde l'idea che la perfezione artistica dei greci sia insuperabile e, dunque, non si debba imitare la realtà ma imitare gli antichi perché le loro opere possiedono una bellezza e un'armonia che nel mondo reale non esistono. Al riferimento alla classicità si accompagna anche il riferimento etico e morale ai valori del mondo antico. Video sul Neoclassicismo 05/12/2016

Scoperte archeologiche e musei

6Oltre alle scoperte archeologiche di Pompei ed Ercolano anche i templi di Paestum e la Villa Adriana a Tivoli vicino a Roma suscitarono l'interesse degli studiosi. Dalla Grecia, intanto, arrivarono reperti originali che riempirono i maggiori musei che intanto stavano sorgendo in Europa (Londra, Parigi). Video sul Museo del Louvre - 05/12/2016

Sviluppo del Neoclassicismo

7In che periodo si sviluppa? Durante l'età dell'assolutismo, periodo caratterizzato dalla presenza in Europa di grandi regge sedi di re assoluti. Attraversa due grandi avvenimenti:

• la Rivoluzione francese del 1789
• la salita al potere e la caduta di Napoleone Bonaparte(1815).

Dove? Roma è stata la capitale del neoclassicismo fino allo scoppio della Rivoluzione Francese. Alla fine del secolo, Roma cede la sua centralità a Parigi. 05/12/2016

Produzioni artistiche e temi neoclassici

8Quali opere ha prodotto in arte? Architetture, pitture, sculture, tessuti, arredamento. I temi Idealizzazione del mondo greco-romano.

• Ricerca del bello assoluto, dell'armonia e della perfezione. Funzione civilizzatrice dell'arte. I soggetti delle opere d'arte neoclassiche divennero personaggi e situazioni tratte dall'antichità classica e dalla mitologia. Le storie di questo passato, oltre a far rivivere lo spirito di quell'epoca, serviva alla riscoperta di valori etici e morali, di alto contenuto civile, che la storia antica proponeva come modelli al presente. 05/12/2016

Caratteri principali del Neoclassicismo nell'arte

9I caratteri principali del Neoclassicismo in arte è un grande movimento culturale che recupera la classicità greca e romana con i suoi principi di equilibrio, proporzione, serenità; esprime il rifiuto dell'arte barocca e della sua eccessiva irregolarità;

• fu influenzato anche dalle scoperte degli scavi di Pompei ed Ercolano che allargarono la conoscenza del passato, dell'arte greca e dell'arte romana.
• fu un movimento teorico, grazie soprattutto al Winckelmann che teorizzò il ritorno al principio classico del «bello ideale»; durante la Rivoluzione Francese, in pittura vi fu una riscoperta dei valori etici e morali degli Antichi, l'esaltazione dell'Impero dei modelli eroici dell'antica Roma; fu l'immagine del potere imperiale di Napoleone che ai segni della romanità affidava la consacrazione dei suoi successi politico-militari; fu un vasto movimento di gusto che finì per riempire con i suoi segni anche gli oggetti d'uso e d'arredamento. 05/12/2016

La pittura neoclassica

10LA PITTURA due esempi

• JACQUES-LOUIS DAVID (Francia)
• CANALETTO (Italia) 05/12/2016

Jacques-Louis David

11JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) Video su David Il più importante pittore del Neoclassicismo è Jacques-Louis David, il quale non si limita a recuperare le forme degli antichi, ma anche i loro ideali etici: l'artista vuole riproporre, dunque, non solo la bellezza ma anche il mondo di valori dell'Antichità. Tra questi il valore dell'uomo-eroe che combatte per la propria patria anche a costo della vita. In questo senso vanno intese le sue tele ispirate a personaggi dell'antica Grecia. Morte di Socrate, 1787 Madame de Verninac , 1799 05/12/2016

Il Prix de Rome e l'attività di David

12Nel 1775 David vince il Prix de Rome, ossia un soggiorno di studio a Roma, luogo fonda- mentale del famoso Grand Tour, il viaggio in Italia che ogni artista doveva compiere per accostarsi alla culla dell'arte europea. Qui studia Raffaello, la scultura antica e conosce le nuove teorie sul Classicismo. Tornato in Francia nel 1780 dipinge episodi tratti dalla mitologia, dalla storia antica o moderna, con chiari intenti moralizzanti. Partecipò attivamente alla Rivoluzione Francese e all'età napoleonica, realizzando quadri storici. Dopo la Restaurazione fu esiliato a Bruxelles dove si dedicò a soggetti mitologici, e ad una pittura accademica molto diversa dalla precedente. Napoleone al Gran San Bernardo, 1801 BONAPARTE ANIVIBR KAROHE MAGNYS .P 05/12/2016

Il Giuramento degli Orazi

13IL GIURAMENTO DEGLI ORAZI (1784) - Jacques-Louis David (Parigi, Louvre) David preferisce I soggetti ispirati alla storia: qui raffigura il giuramento degli Orazi, un episodio che appartiene alla storia leggendaria di Roma. Nel VII se. a. C., durante il regno di Tullo Ostilio, i tre fratelli romani Orazi furono scelti per combattere contro i tre fratelli albani Curiazi per decidere le sorti della guerra tra Roma e Albalonga senza provocare ulteriori spargimenti di sangue. I tre Curiazi morirono e uno solo degli Orazi si salvò, decretando la vittoria di Roma. Il momento rappresentato dal dipinto è quello in cui il padre consegna le spade ai fratelli mentre questi giurano di combattere eroicamente per la patria. 05/12/2016

Analisi del Giuramento degli Orazi

14I colori sono limpidi, illuminati da una luce intensa. I sentimenti che esprimono i personaggi vanno dalla determinazione ,che si legge negli sguardi degli uomini, al dolore contenuto delle donne. Questa estrema chiarezza nella composizione, in cui non c'è niente di fastoso, niente di decorativo, niente di inutile nel racconto del dell'episodio, serve al pittore per indirizzare l'attenzione dell'osservatore non tanto verso l'aspetto esteriore del dipinto, ma dspiuttosto sul suo contenuto morale. Si tratta di un quadro esemplare del nuovo gusto neoclassico. Leggiamolo insieme. In primo piano, dal centro verso sinistra, gli attori principali della scena: gli uomini colti nell'atto del giuramento in cui s' impegnano a sacrificare la propria vita per il bene della patria. Esattamente al centro della scena, il padre dei fratelli Orazi, che tende le spade per il giuramento solenne. Dal suo volto non traspare alcuna preoccupazione per la sorte dei figli. Egli è ritratto in una posa solenne, quasi speculare ai tre giovani. Rappresenta i valori della patria, posti significativamente al centro del quadro. 15La composizione è semplice, le figure sono disposte in tre spazi differenti e segue quella formata dal portico a colonne dipinto sul fondo. Lo spazio:il punto di fuga della prospettiva centrale si colloca tra le mani e le spade. Anche le linee del pavimento contribuiscono a rafforzare la prospettiva. 05/12/2016

La Morte di Marat

16Un'altra opera fondamentale di David è La morte di Marat (1793), il giacobino rivoluzionario ucciso a tradimento mentre faceva il bagno da Charlotte Corday, seguace della parte avversa. La sobrietà e l'essenizalità dell'arredo stanno a testimoniare la virtuosa povertà di Marat, repubblicano incorruttibile e martire della rivoluzione, a cui David rende omaggio. Non a caso il pittore costruisce l'immagine del defunto come se si trattasse di una Deposizione di Cristo o una Pietà: la ferita aperta sul costato sanguina, la testa è riversa, il braccio abbandonato e il lenzuolo macchiato come un sudario. Il parallelo con la morte di Cristo, raffigurata in maniera molto simile anche da Michelangelo, Raffaello e Caravaggio, è un modo per elevare Marat al di sopra degli altri uomini. 05/12/2016

Riferimenti artistici nella Morte di Marat

17 pour avoir Droit il Suffit que je Sois marat. Carday au citoyen Marie anne Charlotte Ju 13 juillet, 1793 morat. A MARAT, DAVID Raffaello Caravaggio Michelangelo avotre bienveillance bien Malheureux