Rinascimento: Primo Rinascimento e figure chiave nell'arte e storia

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it

PRIMO RINASCIMENTO

CORSO DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE classe III

EQUILIBRIO DI CONTENUTO E FORMA

Il termine Rinascimento venne usato, tra i primi, da Giorgio Vasari alla metà del XVI secolo, per sottolineare il concetto di rina- scita dell'arte e della cultura classica a par- tire dal XV sec. in contrapposizione con il periodo artistico precedente denominato "età di mezzo" (poi Medioevo) poiché era visto come un'interruzione tra la classicità e il Rinascimento. Fu definito in modo sprezzante "gotico", un termine privo di fondamento storico, derivante dalla convinzione che i Goti (in- tendendo con essi i barbari in generale) avessero distrutto la tradizione artistica rendendo l'arte mostruosa.

L'Italia del primo e medio Rinascimento (XV secolo)

Patrimonio di San Pietro Dipendenze del Patrimonio di San Pietro Domini degli Aragonesi Chambery Trento Ducato di Ducato di Milano Drava Savoia Milano Sava Torino Po Mantova Adire 4 Ferrara Ducato di Ferrara nel 1471 larch. di aluzzo 1 · Modena (Estensi) 3 Genova di Modegh Bologna 5 · Zara ontea di Nizza Rep. di Lucca Firenze ¢ Spalato Nizza Stato Repubblica di Firenze Siena Mar Piombino Rep. di Siena della Adriatico Rep. di Ragusa Ragu Ducato di Piombino Cattar Corsica Chiesa (1453, amministrata dal Banco di San Giorgio) Roma Pontecorvo Regno Benevento . Bari Napoli Mar di Sardegna Tirreno Napoli Ma Ionio Isole Lipari Messina Palermo · Reggio Isole Eradi Sicilia · Catania

1. Marchesato del Monferrato
2. Contea di Asti (sotto dominio francese)
3. Marchesato di Ceva
4. Marchesato di Mantova
5. Marchesato della Lunigiana (Malaspina) Mar Mediterraneo

CORSO DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE classe III Reno Danubio Contea di Gorizia Rep. di Venezia Venezia 1 2 Rep. di Genot Rep. di San Marino Principato di Monaco

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Il Rinascimento, tuttavia, non è una semplice ripresa dell'antichità classica: si lega indis- solubilmente all'arte medioevale ed è un'arte propria del suo tempo. Uno degli elementi nuovi è la collocazione dell'uomo come centro del mondo, capace di conoscere ciò che lo circonda attraverso la propria ragione, quindi attraverso regole cer- te, scientifiche, matematiche. Ed è questa visione matematica del mondo che porta alla codifica della prospettiva poiché la realtà viene sottoposta a leggi razionali e universali che hanno per riferimento l'occhio umano (dunque l'uomo è padrone dello spazio). Un'altra conseguenza della logica matematica con la quale l'uomo osserva il mondo è la rinnovata ricerca della proporzione e la riscoperta della "sezione aurea".

Sezione aurea

bentipo degun ni agitation Leonardo, homo ad circulum Piero della Francesca, La flagellazione di Cristo, 1455 - sezione aurea

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Il Rinascimento, che si può datare con l'inizio del '400 (ben prima del 1492 che segna stori- camente la fine del Medioevo) e durerà due secoli, è inizialmente fiorentino, perché la misu- ra, la definizione di spazi e volumi, la chiarezza della ragione sono patrimonio tradizionale della città, che in questo senso è classica. Un altro elemento importante è la presenza della famiglia dei Medici, una delle maggiori committenti di opere d'arte, promotrice di cultura e letteratura umanistica. Accanto a quella della Chiesa, nasce, così, la committenza privata con la quale rinascono generi profani e un linguaggio più laico.

video sul Rinascimento

FIORENZA IRTVTVMY OMNIVM VAS VITIA VIRT VTI SVBLA CENT 3 Firenze, 1490 San Miniato al Monte, Firenze, 1013. Vasari, Lorenzo il Magnifico, 1533

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Il Quattrocento si apre a Firenze con un importante evento artistico: il concorso bandito nel 1401 dall'Arte dei Mercanti per realizzare la seconda porta del Battistero. Il tema era una formella raffigurante il sacrificio di Isacco da inserire in una cornice qua- driloba mistilinea, coerente con quelle realizzate da Andrea Pisano per la prima porta (at- tualmente a sud, 1330). Tra gli altri parteciparono anche Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti, quest'ultimo vincitore del concorso.

Concorso per la seconda porta del Battistero

O N S E 0 Firenze, Battistero. Porta sud (Pisano) Porta nord (Ghiberti)

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Ghiberti inserisce armonicamente le figure nella formella sfruttandone l'andamento mos- so. La scena è divisa in senso obliquo da una roccia che delimita la porzione dove si tro- vano i servi e l'asino. Abramo sta per vibrare il colpo mentre sopraggiunge l'angelo per fermargli la mano. Il modellato delle figure e l'equilibrio compositivo e concettuale sono elementi sicuramente classici. Completamente di- versa è la formella di Brunelleschi: le sue figure non si armoniz- zano nella sagome del- la formella, sembrano giustapposte e slegate tra loro ed è molto pre- sente l'elemento dram- matico e impetuoso.

Formella di Ghiberti e Brunelleschi

Formella di Ghiberti 930 Formella di Brunelleschi

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LORENZO GHIBERTI

Ottenuta la vittoria, Lorenzo Ghiberti (Firenze 1378-1455) dà inizio all'opera. Secondo il con- tratto del novembre 1403, Ghiberti si impegna- va a consegnare almeno tre formelle l'anno, riservando a sé l'esecuzione di volti, capi- gliature e alberi, il resto lo avrebbe realizzato la sua bottega (fra i quali Donatello e Paolo Uccello). Le due ante che illustrano la vita di Cristo sono animate dal forte linearismo dato dalle 28 cornici e dall'umanità viva ed elegan- te che contengono. Drappeggi, posture e ritmi ricordano a volte i bassorilievi romani. Nell'Annunciazione, ad esempio, Maria, ritra- endosi istintivamente crea, con la linea curva del corpo, un elemento che dialoga con la dia- gonale creata dall'arcangelo.

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Nella Flagellazione e nella Crocifissione la compostezza classica è ancora più scoperta: nella prima la figura di Cristo sfrutta la ponderazione per assumere un andamento sinuo- samente raffinato che si rapporta alle pose simmetriche dei flagellatori. Nella seconda la croce segna l'asse verticale di una composizione piramidale. Nella Disputa coi dottori il movimento dei drappeggi è già un capolavoro mentre la pro- spettiva approfondisce lo spazio narrativo. La doratura, risaltando sul fondo scuro del bronzo, esalta la linea e l'eleganza dei sog- getti. Gli ambienti in cui si svolgono le scene sono appena accennati da rocce o elementi architettonici.

Policleto, Doriforo, 450 a.C.

Policleto, Doriforo, 450 a.C.

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Nel 1425 viene dato a Ghiberti l'incarico di realizzare anche la terza e ultima porta del battistero, la cosid- detta Porta del Paradiso, completata nel 1452 ed oggi posta sul lato est, di fronte all'ingresso del Duomo. I temi dei pannelli sono tratti dall'Antico Testamento ma adesso il Rinascimento è già una realtà, così la porta è molto diversa dalla precedente: i pannelli sono quadrati (il quadrato è considerato una figura perfet- ta e modulare, adatta a creare griglie pro- porzionali), ricoperti interamente d'oro e ridotti a 10 così che le scene sono più gran- di e più articolate. C'è un vasto uso della prospettiva, del chia- roscuro, dei rapporti equilibrati e armonici.

La Porta del Paradiso

Il tempio di Salomone

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FILIPPO BRUNELLESCHI

Il fiorentino Brunelleschi (1377-1446) aveva solo 24 anni quando partecipò al concorso del 1401 per la seconda porta bronzea del Battistero di Firenze. Eppure già lavorava in proprio come scultore. Tra il 1410 e il 1419 vive a Roma dove stu- dia le architetture classiche ricercandone la lezione di equilibrio, chiarezza e misura umana. Sono gli anni nei quali si occupa di ottica ed elabora la nuova teoria sulla prospettiva lineare come mezzo per dominare razional- mente l'ambiente circostante. L'arte diventa con lui un modo per cono- scere e razionalizzare la realtà.

Prospettiva del Battistero di Firenze

Prospettiva del Battistero di Firenze F2 P V F1 V F1 F2

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Quando nel 1418 Brunelleschi partecipa al primo concorso per la realizzazione della cupola del Duomo di Firenze e, nel 1420, al secondo, ha ormai conquistato una sicura maturità artistica ed elaborato un chiaro si- stema di rappresentazione prospettica. Il problema della cupola da realizzare sul tamburo ottagonale (diametro esterno 54 m, diametro interno 42 m) restava irrisolto da anni poiché le dimensioni erano tali che non si sapeva come costruire le cèntine di legno. Per risolvere il problema Brunelleschi de- cise di alzare la cupola senza armature creando una doppia calotta autoportante, irrigidita da uno scheletro di costoloni e nervature orizzontali e ricorrendo ad un ri- vestimento con mattoni disposti a spina di pesce.

scheda su volte e cupole

scheda su volte e cupole Firenze, cupola di Santa Maria del Fiore PBM editore

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prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it Brunelleschi ne dirige e ne cura perso- nalmente la costruzione dal 1420 al 1436. La lanterna superiore e le cosiddette "tri- bune morte" (quattro tempietti semicir- colari che circondano la cupola alternati alle cupolette delle tribune vere e proprie) vennero realizzate dopo la sua morte. La cupola ha una sagoma gotica perché la sezione è a sesto acuto: ciò deriva sia da ragioni tecniche (verticalizzare la spinta laterale) sia dalla volontà di armonizzarla con l'edificio gotico di Arnolfo di Cambio. Tuttavia la cupola è pienamente rinasci- mentale, razionale nella sua logica, misu- rata ed equilibrata nelle sue parti, un ca- polavoro assoluto, la più grande cupola in muratura mai costruita fino ad oggi.

Struttura della cupola

Struttura della cupola BOLSA MAX 92

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