La fotografia come arte e mezzo di comunicazione: origini e sviluppo

FOTOGRAFIA

è composta da:

• foto + luce
• grafia + scrittura
• + scrivere con la luce

La luce entra nella fotocamera escrive un messaggio visivo,registrato da uno supporto fotosensibile,che produce un'immaginepermanente di un soggetto nel mondo reale.

Per avere un'immagine fotografica, è necessario un soggetto che si posizioni davanti all'obiettivo

La fotografia può essere vista come un analogon del mondo + una riproduzione della realtà

• la realtà va distinta tra ciò che vediamo (oggettivo) e ciò che costruiamo (soggettivo), poiché la fotografia, pur catturando la realtà, è influenzata dalla visione personale del fotografo.

3 PIÙ GRANDI PENSATORI DEL 900

Ognuno di loro ha contribuito con teorie che esplorano la natura, il significato e il ruolo della fotografia, analizzandola da prospettive diverse:

ROLAND BARTHES

È una figura di riferimento per capire gli aspetti principali e tecnici della fotografia Secondo lui:

• la macchina fotografica riproduce una copia fedele del reale senza mediazione
• rappresentazione analogica + analogon perfetto
• il punctum, che è l'elemento della foto che colpisce emotivamente l'osservatore
• lo studium, che rappresenta l'elemento più oggettivo e culturale dell'immagine
• vede la fotografia come un mezzo che "cattura" il passato in modo implacabile e inevitabile, come un segno che non può essere alterato

CHARLES PEIRCE

Ha contribuito alla comprensione della fotografia attraverso la sua teoria dei segni. La fotografia è la connessione tra:

• simbolo
• icona
• indice

ROSALIND KRAUSS

Fotografare significa raccogliere una traccia del mondo reale, l'indice comporta una relazione esistenziale tra l'opera e il processo o l'ambiente da cui essa nasce.IL DIGITALE + rivoluzione anni 60'

Il digitale, cambia la percezione dell'immagine fotografica, perché ha creato qualcosa di nuovo nella visione filosofica e concettuale della fotografia.

• immagini tradizionali + impresse su un supporto fisico
• immagini digitali + composte da numeri

Ha avuto un impatto enorme sulla fotografia, è nato in ambito scientifico, militare e spaziale, perché le prime esplorazioni spaziali dovevano essere documentate

• la prima fotocamera digitale fu creata da un ingegnere della Kodak per l'esplorazione spaziale

STEVE SASSON

• inventa la prima macchina digitale nel 1975
• lavorava per un'azienda e capisce l'importanza della smaterializzazione dell'immagine
• bianco e nero
• 23 secondi per realizzare l'immagine

Il digitale negli anni 90' si diffonde e si divide in due categorie di pensiero: catastrofisti

• il digitale ha un potenziale tale che il mondo reale non è più necessario, può diventare una proiezione dell'immaginazione
• la vera fotografia è morta, distrutta dal digitale

evoluzionisti

• digitale è uno strumento che fa evolvere la fotografia tramite la tecnologia

FRED RITCHIN - catastrofista

Sostiene che la fotografia digitale non abbia più alcun legame con il mondo reale, poiché non esiste un supporto fisico a sostenerla, ma è composta solo da numeri. Pensa che il digitale permette di lavorare in modo più semplice alla modifica delle immagini e quindi della realtà

• concetto di iperfotografia, un'immagine trasformabile come un ipertesto, e di immagine-chimera (utopica), disincarnata e in continua mutazione, sfuggendo al nostro controllo

cambia:

• copyright
• senso delle immagini
• mondo reale viene modificato

Nel suo libro, individua il punto di rottura che segna l'inizio della nuova era della fotografia:

• la copertina della rivista National Geographic del febbraio 1982
• una foto è stata manipolata tramite Photoshop da Gordon Gum
• la spaziatura tra le piramidi è stata ridotta, per creare armonia, così come il colore, e diventa verticale
• questa manipolazione rappresenta una falsificazione, poiché l'immagine non corrisponde al mondo reale, ma è una simulazione

NATIONAL GEOGRAPHIC

NAPOLEON -+ National geographic dichiara che non userà più la tecnologia per modificare la realtà, ma questo non succederà.

Nel 1824 Nicephore Niepce, aveva già creato la prima fotografia, + héliographie

• rappresentava una vista dal suo laboratorio
• viene utilizzato il bitume di giudea per far attraversare la luce, era molto denso
• 8 ore di esposizione per essere sviluppata
• luci e ombre non fedeli alla realtà perché sono cambiate durante le 8 ore

La fotografia nasce ufficialmente il 7 gennaio 1839, quando un inventore francese annuncia la sua invenzione + daguerrotipia

• processo fotografico che segna l'inizio della fotografia come la conosciamo oggi

1840 Hyppolite Bayard realizza il primo autoritratto della storia utilizza la tecnica positivo-negativo su carta

• l'immagine viene creata direttamente su una carta sensibilizzata alla luce, senza l'uso di un negativo intermedio + sviluppo in un unico passaggio

1840 William Henry fox Talbot inventa la calotipia

• primo negativo della storia
• ha reso possibile la produzione di molteplici stampe

1851 Scott Archer inventa il collodio umido

• si riducono i tempi di esposizione, 5 min

1931 H. Edgerton introduce il flash elettronico

• studio del flash con il movimento del corpo

1957 Russell Kirsch PRIMA FOTOGRAFIA DIGITALIZZATA DELLA STORIA

• testa del bambino scannerizzata con uno scanner
• cambiato non solo la tecnica, ma anche la fruizione delle immagini
• si passa dal supporto fisico (carta) a uno immateriale e numerico, creando una "iconosfera" dominata dallo sguardo

ICONOSFERA

ICONOSFERA - contesto fatto di immagini alla quale non possiamo sfuggire con il cambiamento della dimensione fruitiva

• icona + immagini
• sfera + ambiente in cui siamo

2025 Immagine ottenuta con AI

• non c'è più il fotografo

VANTAGGI DEL DIGITALE

• Maggiore accessibilità
• Operazioni facilitate
• Costi inferiori
• Velocità di trasmissione
• Correzione veloce delle immagini
• Praticità nell'archiviazione
• Non presenza del fotografo sulla scena

ERIK KESSEL

Nel 2011 una galleria ad Amsterdam viene riempita di fotografie

• ha stampato 350.000 foto condivise su una piattaforma, mettendole a disposizione del pubblico, ma senza la possibilità di fruirle tutte, creando una sorta di discarica visiva

24 Hrs in Photos

• nessuno ha mai visto tutte queste foto
• fotografo di massa

1922 Nasce l'Advertising Photography negli Stati Uniti

• dentro un sistema consumistico e capitalistico

dopo la rivoluzione industriale l'obiettivo è smaltire i prodotti

• con la fotografia il messaggio è molto più diretto e veloce rispetto che con i testi
• la fotografia pubblicitaria è un linguaggio visivo che va interpretato

3 immagini fondative che aprono 3 filoni concettuali della pubblicità moderna:

1. FORMALISMO + eleganza della forma

• immagine still life , mette al centro dell'immagine il prodotto, nelle sue caratteristiche principali

Paul Outerbridge

• unisce fotografia commerciale e sperimentazione artistica
• fonda il realismo cubista + precisionismo
• visione moderna del paesaggio industriale
• geometrizzazione delle forme e degli oggetti
• affronta il mondo fotografico pubblicitario (commerciale) tenendo il suo fondamento artistico"Ide collar"
• uno dei primi lavori
• sfondo a scacchi che porta rigidità, interrotta dal colletto non chiuso + still life
• richiama la luna, forme pure e contrasto geometrico
• è conservata al "Moma" di New York (museo moderno), quindi non è solo un immagine
• Duchamp acquista questa immagine e la appende nel suo studio come se fosse un'opera d'arte
• arte + pubblicità
1. STORYTELLING + immagine che va letta e decodificata
• immagine + narrazione

ADV Banca di Philadelphia "Slave/Save"

• obiettivo era far credere nella banca, concetto nuovo per l'epoca
• non vende un oggetto, ma un servizio
• prima immagine dove testo e immagine sono inseparabili e funzionano solo se insieme
• racconto visivo: da schiavo a uomo moderno + la banca ti salva.
• concetto di movimento e dinamismo, raramente usato nel visual dell'epoca (puugno e lettera)
• introduce la figura del consumatore moderno
1. MERCIFICAZIONE + corpo-oggetto, il corpo è un oggetto da mercificare

WakaKugi Photo Studio realizza un poster "Porto Akadamae"

• pubblicità per un vino europeo a basso costo per la borghesia + globalizzazione
• protagonista è una Geisha nuda con un bicchiere di vino.
• educata a servire, ma anche colta e raffinata + simbolo ambivalente
• offerta seducente + vino = corpo
• sono istruite, sanno ballare, sanno fare tante cose
• prima volta che corpo e merce si fondono visivamente
• immagine comunica desiderio, sensualità, consumo
• anticipa il tema della sessualizzazione nella pubblicità

"Cigarette cards"

• piccole immagini pubblicitarie incluse nei pacchetti di sigarette
• illustrazioni, ritratti, celebrità, temi sportivi o femminili
• anticipano la gamification e la collezionabilità
• funzione: fidelizzazione del cliente, inizio del marketing seriale

美 味 滋 養 葡 萄 酒

Nel corso del 900' e oltre, la figura femminile è stata rappresentata in pubblicità con ruoli stereotipati, legati ai contesti familiari e sessuali:

• Promotrice dei consumi familiari
• casalinga perfetta
• madre amorevole
• oggetto del desiderio maschile: bella, sensuale, passiva
• veline, showgirl, pin-up: enfatizzazione del corpo come merce visiva

Oliviero Toscani

• usa il corpo femminile per pubblicizzare prodotti senza legame diretto con esso

FIORUCCI

• il corpo non accompagna il prodotto MA è il prodotto
• la donna diventa oggetto sessuale e commerciale
• il corpo è simbolo di consumo, strumento di persuasione, standard irraggiungibile

JEANS & JESU

Chi mi ama mi segua. jesus

Fiorucci e Jesus Jeans ADV

Jean Kilbourne in un Tedx riporta questi concetti:

• le immagini pubblicitarie creano modelli artificiali
• questi modelli diventano "norma", ma sono inaccessibili
• portano a frustrazione, ansia, violenza e disuguaglianza
• il corpo ideale è una costruzione + chi lo rincorre, fallisce

Dal 2015 molti brand cominciano ad andare contro quest'onda di perfezione, facendo notare nelle ADV le imperfezioni e i difetti e ne fanno un punto di forza + DALLA PERFEZIONE AL REALE

• MODALITÀ NUOVE DI RAPPRESENTAZIONE DEL CORPO

Campagna Dove "Real Beauty" fotografo lan Rankin

• sensibilizza il consumatore
• promuove corpi reali, diversi, imperfetti, autentici
• lancia un messaggio emozionale: "la bellezza vera è nella varietà"
• si evolve in una fondazione, educa contro gli stereotipi

Campagna Dove "The Code"

• si impegna eticamente, niente uso di AI, niente manipolazione del corpo
• obiettivo: autenticità, rispetto dell'unicità individuale

Girarrosteria Braceria

TE LA DIAMO GRATIS LA PATATA

E POL ACQUISTANDO