Edward Munch: vita, opere e temi principali nella sua arte

Una vita segnata da lutti

EDWARD MUNCH 1863-1944Una vita segnata da lutti «Senza paura e senza malattia, la mia vita sarebbe una barca senza remi»

• 1868: muore la madre di tubercolosi
• 1877: muore la sorellina Sophie (idem), seguita dal padre (1889) e dal fratello (1895)
• Un'altra sorella aveva trascorso lunghi periodi in manicomio

La malattia fu un fattore costante durante tutta la mia infanzia e la mia giovinezza. La tubercolosi trasformò il mio fazzoletto bianco in un vittorioso stendardo rosso sangue. I membri della mia cara famiglia morirono tutti uno dopo l'altro

Il contesto culturale

Rapporto con la cultura nordica letteraria e filosofica, in particolare:

• la filosofia esistenzialista di Kierkegaard che vede l'angoscia come condizione fondante dell'esistenza umana
• la psicanalisi di Sigmund Freud
• la concezione pessimista del drammaturgo svedese Strindberg

Nietzsche e Strindberg

• Attraverso Strindberg conosce Nietzsche
• Il drammaturgo svedese era in corrispondenza col filosofo

Ritratto di Nietzsche, 1906, Stoccolma, Thielska Galleriet

L'influenza del postimpressionismo

• 1880: a 17 anni inizia a studiare pittura
• Anni '90, Parigi: conosce e apprezza la pittura di Gauguin e van Gogh, intesa come espressione dell'interiorità

Il simbolismo

Respira il clima del simbolismo «Non dipingo mai ciò che vedo, ma ciò che ho visto Banda in Carl Johann Strasse, 1889

Bambina malata

Bambina malata Ultimi istanti di vita della sorella Sophie Non ci sono finestre Fusione delle mani: vano tentativo di trattenerla in vita 1885-86, Oslo Nasjonalmuseet

• La luce sembra provenire dal cuscino
• Superficie di colore ancora fresco graffiata e incisa: esprime il tormento interiore

Il fregio della vita

1893-1918, Il fregio della vita Ciclo di dipinti raccolti intorno a 4 nuclei tematici, cardini dell'esistenza umana:

1. nascita dell'amore
2. fioritura e dissoluzione dell'amore
3. angoscia della vita
4. morte

«Opera complessiva intesa a rappresentare il destino dell'uomo, a sublimare l'esistenza individuale in un più ampio disegno» (Strindberg)

Munch sul Fregio

Munch: «Il fregio è stato pensato come una sequenza di immagini decorative che dovrebbero rappresentare nel loro insieme il corso della vita. I dipinti sono attraversati dalle linee sinuose della spiaggia; lontano c'è il mare, sempre in movimento; e sotto le chiome degli alberi c'è la varietà della vita con le sue gioie e i suoi dolori [la frase non va intesa letteralmente]. Il fregio è stato pensato come un'immaginazione poetica della vita, dell'amore e della morte»

nascita dell'amore fioritura e dissoluzione dell'amore angoscia morte ES

Un'opera "aperta"

• Impossibile stilare un elenco fisso di opere appartenenti al fregio
• Cambia tipo ed ordine a seconda delle esposizioni e del suo umore
• Aggiunge nuove opere, ma non abbandona mai l'idea di vederlo riunito
• La serie fu poi smembrata per la difficoltà di venderla in blocco

I quadri come una sinfonia

«Mi sono reso conto delle vicendevoli risonanze dei quadri, che hanno assunto un significato diverso rispetto a quello che possedevano separatamente, sono diventati una sinfonia. Questo è il motivo per cui decisi di dipingere fregi» «Io sostengo che un fregio possa presentare le stesse qualità di una sinfonia e che abbia la capacità di librarsi nella luce e di inabissarsi nelle profondità. La sua potenza può essere modulata» Riunii tutti i miei dipinti e scoprii che diverse immagini avevano una affinità di contenuto. Appendendoli l'uno accanto all'altro era come se improvvisamente tutti fossero pervasi da un'unica melodia»

Carattere musicale del Fregio

Concepito come unico racconto modulato in 4 movimenti, come quelli di una sinfonia nascita dell'amore fioritura e dissoluzione dell'amore angoscia morte Come il dipinto di Gauguin, riunisce la sua intera esperienza attraverso immagini di simbolismo universale ES

Rapporto pittura-musica

La pittura «deve cercare di suggerire più che di descrivere, come invero fa la musica» «Con un quadro vorrei poter esprimere qualcosa di commovente come una musica» Que Sam mit. Fre Il dipinto è «un poema musicale e non ha bisogno di libretto»

Rapporto pittura-musica e altri artisti

Sarà fondamentale anche per Matisse, Klee, Kandinsky

Due fregi a confronto

Due fregi a confronto Klimt, Fregio di Beethoven 1902, Palazzo della Secessione C Klimt afferma la vittoria sulle forze avverse della malattia e della morte, che invece sono vincenti nel fregio di Munch

Esposizioni del Fregio di Munch

Esposizioni del Fregio di Munch A Berlino

• 1892: espone una cinquantina di dipinti; duramente stroncata dalla critica, la mostra riceve grande plauso presso i giovani pittori delle avanguardie
• 1902: espone 22 tele incastonate in un'unica cornice bianca da lui stesso ideata, come un nastro lungo le pareti

Altrove: 1904 a Kristiania (Oslo), quindi in Francia, a Vienna e a Praga: il pubblico giudica i dipinti impresentabili

Opere principali

Pubertà

Pubertà 1893, Oslo, Munch Museet

• Un'adolescente si affaccia alla maturità sessuale
• Il sesso indissociabile dalla paura
• 1900, Freud, L'interpretazione dei sogni: espone la teoria dell'origine sessuale della nevrosi

Il bacio

Nell'unione passionale ogni amante perde la propria identità 1897, ll bacio, olio su tela, cm 99×81. Oslo, Munchmuseet

Due diverse interpretazioni del bacio

Due diverse interpretazioni del bacio 0 Munch, 1892, ll bacio, Oslo, Galleria Nazionale Klimt, 1908, ll bacio, Vienna, Belvedere F. Munch 1992

Danza della vita

Danza della vita, 1892, Oslo, Nasjonalmuseet Attesa dell'amore consumazione disincanto 900

Madonna

Madonna 1893-94 Oslo, Galleria Nazionale

• 5 versioni
• Sospesa fra sacro e profano
• Nell'istante dell'estasi amorosa la donna si trasfigura come 'Madonna'
• Aureola rossa: passione o sangue? EM lich

La versione a stampa (litografia)

La versione a stampa (litografia) Il connubio eros-thanatos

• Cornice con spermatozoi
• Un feto col viso di teschio
• Il destino di morte dell'uomo è iscritto fin dalla nascita

Munch: «La donna, nella sua totale diversità, è un mistero per l'uomo - simultaneamente santa, puttana e servizievole creatura, dedita, nell'infelicità, all'uomo»

Il binomio amore-morte

Il binomio amore-morte dominante nell'arte e nella letteratura del tempo Egon Schiele, 1910, La madre morta, Vienna, coll. Leopold 5.10

Vampiro

Donna diabolica che annienta l'uomo Vampiro, 1893-94, Oslo. L'erotismo è una malattia dell'anima

Malinconia

Malinconia 1892, Oslo Nasjonalmuseet La natura è proiezione dello stato d'animo Linee ondulate di ascendenza Jugendstil

Sera nel corso Karl Johann

Sera nel corso Karl Johann, 1892, Bergen Inserito nella sezione Angoscia Figura di spalle: l'artista? Solitudine in mezzo alla folla

Volti spettrali

Volti spettrali, come maschere Cappelli a cilindro: borghesia

Alienazione dell'individuo

Alienazione dell'individuo Solitudine in mezzo alla folla James Ensor, Ingresso di Cristo a Bruxelles nel 1889 VIVE LA SOCIALE FARES

Urlo

Urlo Oslo, Nasjionalmuseet, 1893 «Camminavo lungo la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all'improvviso di rosso sangue, mi fermai, mi appoggiai stanco morto a un recinto, sul fiordo nerazzurro e sulla città c'erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura e sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura»

Versioni del dipinto

4 versioni del dipinto e un'incisione Munch realizza c. 15.000 stampe, per lo più xilografie Volto senza connotati riconoscibili: è l'artista ma anche l'individuo qualunque Oslo, Munch Museet

La figura che si tappa le orecchie

La figura che si tappa le orecchie Ricordo di una mummia peruviana vista nel Musée de l'Homme, a Parigi ricordo autobiografico della sorellina che si tappa le orecchie nella stanza dove giace la salma della madre morta

La figura del dipinto urla, o sente un urlo?

La figura del dipinto urla, o sente un urlo? «ho sentito il grande urlo in tutta la natura» Ich fühlte das grosse Geschrei durch die Natur «Questa rara versione chiarisce una volta per tutte che l'opera più famosa di Munch non raffigura, come molte persone continuano a pensare, una persona che urla, ma una persona che sente un "urlo"», Giulia Bartrum, mostra, Londra, British Museum, 2019 Heinrich Heine, 1888, Götterdämmerung (Il crepuscolo degli dèi): «Und gellend dröhnt ein Schrei durchs ganze Weltall» (E un grande grido risuona attraverso tutto l'universo) Ceschrei Ich fühlte das grosse Geschrei durch die Natur

Nietzsche e l'Urlo

Nietzsche 1893, Urlo, tempera e pastello su tavola, Oslo, Munch Museet Gaia scienza (Die fröhliche Wissenschaft): «Dove se n'è andato Dio?» gridò «ve lo voglio dire! L'abbiamo ucciso - voi e io! Siamo noi tutti i suoi assassini! [ ... ] Dio è morto! Dio resta morto! E noi lo abbiamo ucciso!» La "morte di Dio" come causa di smarrimento e angoscia esistenziale e come condizione che sancisce l'avvento del nichilismo 1906, Ritratto di Nietzsche, Stoccolma, Thielska Galleriet

Un'angoscia incomunicabile

Un'angoscia incomunicabile

• L'urlo si propaga alla natura e al cosmo
• Gli altri non lo sentono
• Influenza di Gauguin
• Riflesso del linearismo tipico dell'art Nouveau Sono86 1893

Angoscia

Angoscia, 1894 Oslo, Munch Museet L'angoscia solitaria dell'individuo diventa condizione esistenziale dell'intera umanità

Dopo il crollo, la catarsi

Dopo il crollo, la catarsi L'Assassinio (o morte) di Marat, 1907: rievocazione della fine di una tormentata relazione che ebbe con Tulla Larsen 1908: ricoverato in una clinica

• Si ritira in esilio volontario in un villaggio su un fiordo
• Ritrova nella natura una nuova energia positiva

1910: ciclo per l'Aula Magna dell'Università di Oslo dedicato alle «eterne forze universali che presiedono alla vita della natura»

Munch e Kirchner

Munch, 1915, Estate Kirchner, 1909, Bagnanti Esponente dell'Espressionismo tedesco In armonia con la natura Come anche altri artisti delle avanguardie, riscopre la propria identità nel contatto con la natura

"Fotografie fatali"

"Fotografie fatali" Con una Kodak realizza una serie di autoritratti fotografici che egli stesso definisce fotografie "fatali" e che comunicano sfaldamento e solitudine

• L'interesse per la fotografia diventa sistematico dal 1902 e complementare alla sua ricerca pittorica

Autoritratti

Autoritratto con maschera, 1891, Oslo Ensor, Autoritratto con cappello, 1883-88

Priorità della realtà interiore rispetto all'accurata definizione dell'immagine esteriore Autoritratto con braccio di scheletro, 1895, Oslo Autoritratto con sigaretta, 1895, Oslo

Autoritratto all'inferno

Autoritratto all'inferno, 1903, Oslo Agitazione interiore, 1919, Oslo

Ultimi autoritratti

Anche gli ultimi autoritratti hanno origine da una serie di istantanee Autoritratto fra pendola e letto, 1940-42, Oslo 1944: Muore di polmonite dopo che un'esplosione aveva infranto i vetri della sua casa «È stato il freddo a ucciderlo. - Il freddo, dici? Il freddo l'aveva ucciso già molto tempo prima» La sorte del protagonista di un dramma di Ibsen, Borkman, che esce in una notte gelida dopo anni di volontaria reclusione, potrebbe essere riferita anche a Munch