Fratres per Violino e Pianoforte: analisi della tecnica Tintinnabuli

Arvo Pärt

Fratres für Violine und Klavier (1977, 1980)

0 3 A UE 17 274 Scansionato con CamScanner

Il Molto è il Molteplice

"IL MOLTO È IL MOLTEPLICE Mi DISTURBANO SOLTANTO; DEVO CERCARE L'UNO. COS'È QUESTO UNO, È COME POSSO TROVARE LA STRADA CHE Mi CONDUCE ADESSO? ESISTONO MOLTE MANIFESTAZIONI Di PIENEZZA, L'INUTILE DECADE "LA TINTINNAZIONE (TINTINNABULi) È L'UNO. LE TASNOTES DELLA TRIADE SONO COMO ARVO PART. CAMPANE. QUESTO È IL MOTIVO PER CUI LO CHIAMO TINTINNABULi ..

Lo Stile Tintinnabuli

LO STILE TINTINNABULi (STILE COMPOSITIVO) È UNA PERSONALE TECNICA COMPOSITIVA CHE CONSENTE UN NUMERO LIMITATO Di ARMONIE CHE RIDUCE IL MONDO SONORO DELL'ASCOLTATORE. L'ASCOLTATORE È SEMPRE PIÙ SENSIBILIZZATO NEL PROCESSO CHE PART DISEGNA IN QUESTA DIMENSIONE. DOPO CHE LA MUSICA È' SBIADITO È NOTEVOLE LA PERCEZIONE DELL'ASCOLTO DEL PROPRIO RESPIRO, DELLA PULSAZIONE CARDÍACA, LE SFUMATURE DI LUCE, SI RESTA SENSIBILI ALL'AMBIENTE.

Tecnica Tintinnabuli: Descrizione

TINTINNABULi SIGNIFICA "PICCOLA CAMPANA. E DESCRIVE UNA SEMPLICE TECNICA CHE CONSISTE IN UN ACCOMPAGNAMENTO Di DUE VOCi

• LINEA MELODICA MELODIC VOICE (M-VOICE) (COSTRUITA SU UN PATTERN/MODELLO Di NOTO PREVALENTEMENTE GRADUALE SOPRA € SOTTO UN'ALTORLA CENTRALE Di RIFERIMENTO) SCALA DIATONICA
• (COMPOSTA DAi SUONI DELLA TRIADE BASATA SULL'ALTEZZA Di RIFERIMENTO SCRITTA IN CONTRAPPUNTO - NOTA CONTRO NOTA- CON LA M-VOICE)

LA T-VOICE (TINTINNABULi) È LA PRIMA O SECONDA NOTA VICINA (DELLA TRIADE) SIMA O SOTTO LA M-VOICE

0+ + · = M-VOICE 65000 000 0= T-VOICE 1ª POSIZIONE SUPERIORE 2ª POSIZIONE SUPERMAS 1ª POSIZIONE INFORMAS + 2' POSIZIONE INFERIORE 0 0 ALTERNATA

Possibilità per la T-Voice

Ci SONO TRE POSSIBILITÀ PER LA T-VOILE: I) SOPRA LA M-VOICE 2) SOTTO LA M-VOICE 3) ALTERNATA CON LA M-VI

Variazioni della M-Voice

LA FORMA DELLA M-VOICE (COMPOSTA SEMPRE PER PRIMA) PUÒ VARIARE DAL MODELLO SCALARE PIÙ ELEMENTARE CON UN MOVIMENTO PREVALENTEMENTE GRADUALE AD UNA VARIETÀ Di ALTEZZE RIPETUTE O VARIAZIONI SU UN MODELLO Di SCALA CON PICCOLI SALTi Di INTERVALLO E SiRi MELODICi. SPESSO QUESTE FORME PRENDONO IL NOME DI "MODI/MODES" E POSSIAMO PUDURLi A 4 PATTERNS DI BASE, SEMPLICI FRAMMENTI Di SCALE ASCENDENTi O DISCENDENTI CHE PARTONO O ARRIVANO AD UN SUONO CENTRALE. NELL'ESEMPIO, 4 ARRANGIAMENTI BASE, CON CENTRO IL LA. (MimoZe)

1. Mars
2. MODO
3. MODO
4. MODO

Elementi della Musica Tonale

qui ELEMENTi DELLA MUSICA TONALE VENGONO RIDOTTI A TRIADi E SCALE DiATONICHE CHE HANNO LA. FUNZIONE RISPETTIVAMENTE VERTICALE È ORIZZONTALE, ALCUNI ASPETTI DEL "TINTINNAGULi" SOMIGLIANO ALLA MODALITÀ, TUTTAVIA NON Ci SONO MODULAZIONI O CROMATISMO E L'ARMONIA NON INCLUDE ALCUNA FUNZIONE IN SENSO TRADIZIONALE; NON C'È SENSO Di TENSIONE E RILASCIO. (CONSONANZA/DISSONANZA)

-0- Scansionato con CamScanner 1 X CENTRO TONALE A ( TONAL CENTRE ) TINTINNABULi VOICE (T- VOICE) PATTERN E SIMMETRIA SONO PRINCIPI FONDAMENTALI DELLA TECNICA DEL TINTINNA BULi 0 00

Lo Stile di Arvo Pärt

LO STILE DELLA MUSICA Di ARVO PÄRT È STATO DESCRITTO COME: MINIMALISMO, SPIRITUALISMO, MINIMALISMO SPIRITUALE, MINIMALISMO SACRO, MUSICA SACRA, QUESTi "TASS Di STILE" SONO CORRETTI NELLA MISURA IN CUI LA MUSICA Di PÄRT È RICONOSCIUTA NEL MOVIMIENTO MINIMALISTA AMERICANO DEGLIANNI '60. TUTTAVIA, DOPO UN'ANALISI DELLA SUA MUSICA, QUESTi TERMINI DiVENTANO INADEGUATiNEL DEFINIRE PIENAMENTE IL SUO STILE IN QUANTO NON RIESCONO MINIMAMENTE A SUGGERIRE LE FORTi INFLUENZE MEDIEVALi E DEL PERIODO GOTICO DELLE SUE MUSICHE.

Approccio Minimalista di Pärt

IL SUO APPROCCIO MINIMALISTA NON DERIVA DALLA RIPETIZIONE SEMPLICE ED IPNOTICA CHE CARATTERIZZ IL MINIMALISMO AMERICANO LA MONTE YOUNG- TERRY REILLY-STEVE REICH- PHILIP GLASS) MA DALLA RICERCA Di UNA TONALITÀ RINNOVATA SENZA LE FUNZIONI STANDARD (TONICA - DOMINANTO) PRESENTi NEL PERIODO CLASSICO/ROMANTICO.

Biografia e Influenze di Arvo Pärt

ARVO PÄRT (TALLIN, ESTONIA 1935) HA STUDIATO CON HEINO ELLER PRESSO IL CONSERVATORIO DI TALLIN CHELO HA INTRODOTTO ALLA TÉCNICA DODECAFONICA DI A. SCHOENBERG (SERIALISMO 24 TON.) ¡ Susi Primi LAVORi SONO STATI INFLUENZATi DAL NEOCLASSICISMO RUSSO (SHOSTAKOVICH /PROKOFIEV) E IL SUO PRIMO LAVORO DODECAFONICO - NECROLOS, PER ORCHESTRA - È STATO SCRITTO NEL 1960 DOPO VARIE ESPERIENZE COMPOSITIVE (SOLFEGGIO, SINFONIA N°1 CON STRUTTURA SERIALE ED EFFETTI TRATTI DAL SONORISMO Di PENDERECKI E GORECKI, GENERE CHE ENFATIZZA LA SCOPERTA Di MOVi TIPI DI SONORITÀ; COLLAGE SUR B.A.C.H., USATA LA TECNICA DEL COLLAGE CON, PER ESEMPIO, UNA SARABANDA DI BACH MIXATA CON CLUSTER Di PIANOFORTI. NEL 1968 HA SCRITTO IL "CREDO", PUNTO D'INIZIO DELLA STUDIO DELLA MUSICA MEDIEVALE/RINASCIMENTALE È DEL COMPOSITORi JOSQUIN DES PREZ, OCKOSEM, GUILLAUME DE MACHAUT, JACOB OBRECHTI) È UN PERIODO DI SILENZIO (NEL 1971 SCRIVE LA SINFONIA Nº3, TOTALMENTE DIVERSA DAi LAVALI PRECEDENTI, USO DELLA TONALITÀ) NEL 1976 PART SOLO SCRIVE "FÜR ALINA" CON UNA NUOVA TECNICA COMPOSITIVAI CHE LUI HA CHIAMATO PER PIANO TINTINNABULi,

Fratres: Versioni e Significato

LA PRIMA VERSIONE DI FRATRES. È DEL 1977. MOLTE VERSIONI SONO STATE SCRITTE: VIn elf, Via e Pf String & Pezc., Solo VIOLINO-STRING-PERC, STRING QUARTET, WIND OCTET & PERC. LA PAROLA "FRATRES" SIGNIFICA FRATELLI, UN ARCHIVO PLURALE DELLA PAROLA FRATELLO E PUÒ INDICARE UNA LENTA PROCESSIONE DI MONACI MEDIEVALI IN UN MONASTERO O LA RELAZIONE DI DUE À'PIÙ VICi NEL SUO STILE COMPOSITIVO. (M-VOICE/T-VOICE).

Struttura di Fratres

FRATRES PUÒ ESSERE VISTO COME UN TEMA CON 8 VARIAZIONI O NOVO VARIAZIONI DI UNTEMA. OGNI VARIAZIONE È UNA FRASE Di 6 BATTUTE DIVISA DA UN INTERLUDIO FRAMMENTO Di DUS BATTUTE DOPO OGNi PRESENTAZIONE DEL TEMA. LA FRASE DI 6 BATTUTE È COMPOSTA DI 3 BATTUTE Di MATERIALE MOLTO SEMPLICE E DALLA SUA INVERSIONE. LA PRIMA BATTUTA È Di 7/A, LA SUCCESSIVA DI 9/4 A CAUSA DELL'ESPANSIONE DELLA LINEA MELODICA E Di CONSEGUENZA LA TERZA DE 1/4. LO STESSO ORDINE Si RIPETE NELL'INVERSIONE. QUESTO MODELLO NON CAMBIA IN TUTTOIL BRANO. TUTTE LE VARIAZIONI SONO Di CARATTERE DIVERSO E PART SEMBRA AVER ESPLORATO MOLTE POSSIBILITÀ TECNICHE DEL VIOLINO.

-1- -5- Scansionato con CamScanner

Fratres: Analisi Tonalità e Strumentazione

IN FRATRES" SIAMO NELLA TONALITÀ Di RE- E LASCALA È QUELLA Di RE- ARMONICO (CON Sib e DOVI, INTERVALLO DISSONANTE Di 2' AUMENTATA), MA IL CENTRO RESTA IL SCONTO DEL (RA), QUINTO GRADO. QUESTA È LA VERSIONE PER VIOLINO E PIANOFORTE DOVE I DUS STRUMENTI LAVORANO COME UN DUETTO (DI SOLITO IL VIOLINO È IL SOLISTA E IL PA È STRUMENTO CHE ACCOMPAGNA CON UN RUOLO SECONDARIO). IN FRATRES" LE DUE PARTI PRENDONO SPUNTI L'UNA DALL'ALTRA MODELLANDO LA LORO FORMA Di FRASEÇÃO CON L'ALTRO STRUMENTO PER OTTENERE QUASI UN SUONO UNICO È UNA PRECISIONE PERFETTA.

Organizzazione del Lavoro e Simmetria

DO#) È IL PITCH CENTER IL LAVORO È ORGANIZATO INTORNO AD UN TEMA CON VARIAZIONI. IL TEMA CENTRALE ESEGUITO DAL VIOLINO È SEGUITO DA 8 VARIAZIONI PER NOVE PARAi ÎN TOTALE. È UN ESEMPIO Di SIMMETRIA SPECULARE, CON LA QUINTA SEZIONE , CHE È CENTRO E SPECCHIO DELLA STRUTTURA. LA SESTA SEZIONE: HA LA STESSA INTENSITÀ DELLA QUARTA È POI IL BRANO TENDE A DIMINUIRE DINAMICAMENTE NELLE SUCCESSIVO VARIAZIONI FINO AL CULMINE DELLA NONA SEZIONE (FINALE) CON I SUONI ARMONICi SEGUITi DAL "COLLEGNO" APPENA UNBILI.

6- IL CLIMAX E 48% SLEZ DEPOTENZIATO DALLA 50222 352 2 SEZ STSEZ 8 sez 1 DOF POSI LA SOL FA MiRE DOS 4 95€2 (1ª SEZ) INTENSITÀ IN AUMENTO PER SVANI NEL BEAT INTENSITÀ IN DIMINUZIONE PER CHORD DISSONANCE "

STMANJATOT IL BRANO SI ESTENDE DA DOT A DOL IN UNA SUCCESSIONE Di 8 SUONI CON SIMMETRIA SPECULARE. DO# RE MI FA SOL LA Sib DOL DOE 1 ST + St TT st + St IL TEMA INIZIALE, LA PRIMA E ULTIMA VARIAZIONE NASCONO DAL DOTT LE VARIAZIONI HANNO IL SUONO Di RIFERIMENTO CENTRALE (PITCH CENTER) CHE SCENDE DI 3° DOH- LA D FARE- Sib SOL 3 SE2 Sì 71 8' 9% TUTTI I SUONI DELLA MELODIA SONO ARMONIZATi DA UN SUONO UNA TERZA SOTTO TEMA EFFETS SLITTAMENTO CENTRAL PITCH DO# 1 VAR 2' VAR 3'VAR 4ª VAR 5' VAR 6' VAR F' VAR 8 VAR HARMONY PITCH Doct). GLA STA GRE PAY RE SOL + Mi DO# SOL / Mi /DOBY LA A GTST -2- Scansionato con CamScanner CON IL SOL CHE È PUNTO CENTRALE (SPECCHIO )

Interludio e Struttura Tematica

DOPO IL "TEMA" DEL VIOLINO OGNi VARIAZIONE TERMINA CON UN INTERLUDIO DEL PIANOFORTE ACCENTUATO DA UN ACCORDO A CORDE VUOTE (APERTO) DEL VOCINA (PER QUINTA). OGNI VOLTA CHE VIENE RIPRODOTTO QUESTO SEGMENTO (INTERLUDIO), LA VARIAZIONE PRECEDENTE SEMBRA SCOMPARIRE. TUTTA LA TENSIONE E LO SLANCIO ACCUMULATi IN PRECEDENZA SEMBRANO IMPROVVISAMENTE SUANiRE. LA FORMA È SEMPRE IDENTICA CON I DUS SUONI MI-LA CHE RIECHEGGIANO ANCHE UN RAPPORTO DOMINANTE TONICA. IL LA SEMBRA APPARIRE COME, (MI) (LA-) LA DOMINANTE Di RE- LA STRUTTURA TEMATICO/MOTIVICO DEL TEMA E QUESTA STRUTTURA SI ESPANDE PRIMA Di RISPECCHIARSI SUSE STESSA SPECCHIO #+ b++ + . ESPANSIONE

La Musica di Pärt: Distacco e Profondità

LA MUSICA Di PÄRT È UNA MUSICA CHE NON PERSUADE, CHE NON SCONVOLGE, CHE NON INSORGE CONTRO NESSUNO, CHE CONSISTE SOLTANTO NEL SUO ESSERE DIVERSA, NEL SUO DISTACCO DALL'AZIONE E DALL'ATTUALITÀ OSTENTATA. ESSA PARLA Di CiÒ CHE INGRAN PARTE È ANDATO PERSO MA ANCOR PIÙ Di CIÒ CHE È ANCORA NASCOSTO E CHE QUINDI ANCORA NON È PERSO (P. HAMIT)

-3- Scansionato con CamScanner

Fratres: Tensione tra Triade e Scala

In Fratres, Pärt employs his tintinnabuli method to explore the tension between an A minor triad and the D harmonic minor scale. The first sound we hear is a drone of A and E, staying within the ambit of A minor. Then the main passage enters as follows: Fig 1 1 2 7 8 1 2 3 1 2 3 A S

Analisi delle Voci in Fratres

What we see here is three voices. The lowest starts on C#, the 7th interval of the D harmonic minor scale. It moves stepwise down the scale once, then twice, then three times. Each "pass" involves a retrograde movement back to its starting point of C#. The highest voice follows the same retrograde pattern, starting from E, the 2nd interval of D harmonic minor. The lower voice is an inverted 6th in relation to the higher voice, which is a 3rd in relation to the lower. Phew! Still with me? The middle voice, barricaded between these two, is constricted to A, C, and E - or, the tonic tintinnabular triad. It only contradicts the up and down movements of the other two voices when not doing so would lead to an ugly C natural/C# dissonance. If we graph this analysis, we get the following: Fig 2 E D F E - E D G F E - E D Bb A G F E A E c A - A E E C c A - A E E C C C C A c# Bb D C# - CN Bb A E D C# - C# Bb A G F E D C#

Progressione e Articolazione degli Accordi

As the piece progresses, this same retrograde motion is commenced from a lower position in the D harmonic minor voices. So the second articulation of the chords would look like the following: Fig 3 D E D - D C# Bb F E D - D C# Bb A G F E D E E A E - E E C A E - E E C C C C A E Bb A C# Bb - Bb A G D C# Bb 1 Bb A G F E D CM Bb Scansionato con CamScanner G 5 G