Arte del '400 e Primo Rinascimento: contesto storico e innovazioni

Documento sull'arte del '400 e il Primo Rinascimento. Il Pdf presenta un'analisi dettagliata del contesto storico, delle corti rinascimentali e delle innovazioni artistiche del periodo, con un focus su artisti come Masaccio, Piero della Francesca e Andrea Mantegna, utile per la scuola superiore di Arte.

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9 pagine

ARTE MAPPA MENTALE “L’arte del ‘400”, delle pag. fatte sino ad oggi per
verifica dell’ 8 aprile. (PRIMA PARTE)
Da pag. 242 a pag. 245
Da pag. 246 a pag. 249
Da pag. 252 a pag. 254
Da pag. 255 a pag. 257
LARTE DEL ‘400 – PRIMO RINASCIMENTO
1. Il Primo Rinascimento
•Il termine “Rinascimento” significa “rinascita” dell’arte dopo il
Medioevo.
•Lo ha usato Giorgio Vasari, artista e storico del ‘500.
2. Contesto Storico
•Nel ‘400 la borghesia (mercanti e banchieri) rende Firenze e le Fiandre
centri economici e culturali.
•Nascita delle Signorie in Italia famiglie ricche prendono il potere e
finanziano artisti.
Avvenimenti importanti:
1417: Il Papa torna a Roma da Avignone, ma il suo potere è più debole.
1420: Inizia la costruzione della Cupola di Santa Maria del Fiore a
Firenze.
1453: Costantinopoli cade, finisce l’Impero bizantino.
1492: Cristoforo Colombo scopre l’America.
1498: Girolamo Savonarola viene bruciato per le sue critiche alla
Chiesa e ai Medici.
3. Le Corti Rinascimentali
• Il centro della cultura e della politica è la corte del signore, dove
vivono letterati, pittori, scultori, filosofi e scienziati.
• I signori diventano mecenati finanziano gli artisti per abbellire
palazzi e città.
• Dove si sviluppano le corti?
Firenze Lorenzo de’ Medici ospita Masaccio, Botticelli,
Brunelleschi e Donatello.
Milano Ludovico il Moro chiama Leonardo da Vinci, Filarète e
Bramante.
Mantova I Gonzaga favoriscono l’arte classica e ospitano Andrea
Mantegna.
Urbino Federico da Montefeltro ospita artisti e matematici. Piero
della Francesca gli dedica un libro sulla prospettiva.
Ferrara Ercole d’Este amplia la città con il Palazzo dei Diamanti,
ospita artisti fiamminghi e gotici.
4. Le Novità del ‘400
• Umanesimo riscoperta di libri greci e latini.
Luomo diventa il modello di tutto (esempio: studio delle proporzioni in
architettura).
• Arte classica
Le architetture usano elementi dell’antica Roma (colonne, capitelli).
I dipinti tornano a raffigurare il corpo umano in modo realistico.
• Prospettiva nuovo metodo per disegnare la realtà in modo più
profondo.
5. Architettura del ‘400
Gli architetti riprendono gli ordini classici (come i templi greci e
romani).
Le costruzioni sono più equilibrate, a misura d’uomo (non più alte e
slanciate come nel Gotico).
• Filippo Brunelleschi:
Inventore della prospettiva lineare dimostrata con un esperimento
su una tavoletta.
Cupola di Santa Maria del Fiore (1420-1436, Firenze)
Prima cupola autoportante non ha bisogno di impalcature.
Struttura con doppia calotta, rinforzata da costoloni e mattoni a
“spina di pesce”.

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Anteprima

L'Arte del '400 - Primo Rinascimento

Il Primo Rinascimento

L'ARTE DEL '400 - PRIMO RINASCIMENTO 1. IL PRIMO RINASCIMENTO . IL TERMINE "RINASCIMENTO" SIGNIFICA "RINASCITA" DELL'ARTE DOPO IL MEDIOEVO. . LO HA USATO GIORGIO VASARI, ARTISTA E STORICO DEL '500.

Contesto Storico del '400

2. CONTESTO STORICO . NEL '400 LA BORGHESIA (MERCANTI E BANCHIERI) RENDE FIRENZE E LE FIANDRE CENTRI ECONOMICI E CULTURALI. . NASCITA DELLE SIGNORIE IN ITALIA -> FAMIGLIE RICCHE PRENDONO IL POTERE E FINANZIANO ARTISTI.

  • AVVENIMENTI IMPORTANTI:
  • 1417: IL PAPA TORNA A ROMA DA AVIGNONE, MA IL SUO POTERE È PIÙ DEBOLE.
  • 1420: INIZIA LA COSTRUZIONE DELLA CUPOLA DI SANTA MARIA DEL FIORE A FIRENZE.
  • 1453: COSTANTINOPOLI CADE, FINISCE L'IMPERO BIZANTINO.
  • 1492: CRISTOFORO COLOMBO SCOPRE L'AMERICA.
  • 1498: GIROLAMO SAVONAROLA VIENE BRUCIATO PER LE SUE CRITICHE ALLA CHIESA E AI MEDICI.

Le Corti Rinascimentali

3. LE CORTI RINASCIMENTALI · IL CENTRO DELLA CULTURA E DELLA POLITICA È LA CORTE DEL SIGNORE, DOVE VIVONO LETTERATI, PITTORI, SCULTORI, FILOSOFI E SCIENZIATI. · I SIGNORI DIVENTANO MECENATI -> FINANZIANO GLI ARTISTI PER ABBELLIRE PALAZZI E CITTÀ. · DOVE SI SVILUPPANO LE CORTI?

  • FIRENZE -> LORENZO DE' MEDICI OSPITA MASACCIO, BOTTICELLI, BRUNELLESCHI E DONATELLO.
  • MILANO -> LUDOVICO IL MORO CHIAMA LEONARDO DA VINCI, FILARÈTE E BRAMANTE.
  • MANTOVA -> I GONZAGA FAVORISCONO L'ARTE CLASSICA E OSPITANO ANDREA MANTEGNA.
  • URBINO -> FEDERICO DA MONTEFELTRO OSPITA ARTISTI E MATEMATICI. PIERO DELLA FRANCESCA GLI DEDICA UN LIBRO SULLA PROSPETTIVA.
  • FERRARA -> ERCOLE D'ESTE AMPLIA LA CITTÀ CON IL PALAZZO DEI DIAMANTI, OSPITA ARTISTI FIAMMINGHI E GOTICI.

Novità del '400

4. LE NOVITÀ DEL '400 · UMANESIMO -> RISCOPERTA DI LIBRI GRECI E LATINI. · L'UOMO DIVENTA IL MODELLO DI TUTTO (ESEMPIO: STUDIO DELLE PROPORZIONI IN ARCHITETTURA). · ARTE CLASSICA -> · LE ARCHITETTURE USANO ELEMENTI DELL'ANTICA ROMA (COLONNE, CAPITELLI). · I DIPINTI TORNANO A RAFFIGURARE IL CORPO UMANO IN MODO REALISTICO. · PROSPETTIVA -> NUOVO METODO PER DISEGNARE LA REALTÀ IN MODO PIÙ PROFONDO.

Architettura del '400

5. ARCHITETTURA DEL '400 · GLI ARCHITETTI RIPRENDONO GLI ORDINI CLASSICI (COME I TEMPLI GRECI E ROMANI). · LE COSTRUZIONI SONO PIÙ EQUILIBRATE, A MISURA D'UOMO (NON PIÙ ALTE E SLANCIATE COME NEL GOTICO). · FILIPPO BRUNELLESCHI: · INVENTORE DELLA PROSPETTIVA LINEARE -> DIMOSTRATA CON UN ESPERIMENTO SU UNA TAVOLETTA. · CUPOLA DI SANTA MARIA DEL FIORE (1420-1436, FIRENZE) PRIMA CUPOLA AUTOPORTANTE -> NON HA BISOGNO DI IMPALCATURE. STRUTTURA CON DOPPIA CALOTTA, RINFORZATA DA COSTOLONI E MATTONI A "SPINA DI PESCE".· È VISIBILE DA 70 KM DI DISTANZA. · BASILICA DI SANTO SPIRITO -> USA MODULI GEOMETRICI PRECISI PER COSTRUIRE LO SPAZIO. · LOGGIATO DELLO SPEDALE DEGLI INNOCENTI -> SPAZIO MODULARE, ARMONIOSO E PROPORZIONATO.

Pittura del '400

6. PITTURA DEL '400 . NASCE L'USO DEL DISEGNO COME ARTE INDIPENDENTE. · STRUMENTI DEL DISEGNO: · CARBONCINO -> SEGNO MORBIDO E INTENSO. · PUNTA D'ARGENTO -> SEGNO SOTTILE E PRECISO. · MATITA -> PERMETTE DI FARE SFUMATURE E CHIAROSCURO. · NUOVI SOGGETTI: · MITOLOGIA -> ESALTA LA BELLEZZA DEL CORPO NUDO (ES. NASCITA DI VENERE DI BOTTICELLI). · RITRATTI -> I VOLTI DELLE PERSONE DIVENTANO UN TEMA IMPORTANTE.

Masaccio (1401-1428)

7. MASACCIO (1401-1428) · UNO DEI PRIMI PITTORI RINASCIMENTALI. . USA PROSPETTIVA E CHIAROSCURO PER CREARE FIGURE PIÙ REALISTICHE. · OPERE IMPORTANTI: · LA TRINITÀ -> PRIMO ESEMPIO DI PROSPETTIVA CENTRALE. · CACCIATA DAL PARADISO -> CORPI REALISTICI E PIENI DI EMOZIONE. · CAPPELLA BRANCACCI -> STORIE DI SAN PIETRO CON PROSPETTIVA E LUCE NATURALE.

Le Fiandre

8. LE FIANDRE · CENTRO ECONOMICO DELL'EUROPA DEL NORD. · QUI NASCE LA PITTURA A OLIO, CHE PERMETTE PIÙ DETTAGLI E COLORI LUMINOSI.

Piero della Francesca

Piero della Francesca (1415-1492)

L'ARTE DEL '400 - PIERO DELLA FRANCESCA 1. PIERO DELLA FRANCESCA (1415-1492) · NATO A BORGO SAN SEPOLCRO (TRA TOSCANA E UMBRIA). · STUDIA A FIRENZE E CONOSCE MASACCIO. · LAVORA PER LE CORTI DI RIMINI, AREZZO, ROMA E URBINO. · STUDIA LA PROSPETTIVA E LA USA NEI SUOI DIPINTI. · NEGLI ULTIMI ANNI PERDE QUASI LA VISTA E SCRIVE LIBRI TEORICI, COME IL DE PROSPECTIVA PINGENDI. · MUORE NEL 1492, LO STESSO ANNO DELLA SCOPERTA DELL'AMERICA.

La Flagellazione di Cristo (1460)

2. LA FLAGELLAZIONE DI CRISTO (1460) · TEMPERA SU TAVOLA. · DIPINTO PER FEDERICO DA MONTEFELTRO, DUCA DI URBINO. · RAFFIGURA CRISTO FLAGELLATO SU ORDINE DI PONZIO PILATO, MA AMBIENTATO IN UNA CITTÀ DEL '400. · DIVISO IN DUE PARTI:

  • A SINISTRA: CRISTO SOTTO UN PORTICO, CON PILATO SEDUTO SU UN TRONO.

  • A DESTRA: TRE UOMINI IMMOBILI SU UNA PIAZZA.

· PROSPETTIVA CENTRALE -> LE LINEE DI PROFONDITÀ CONVERGONO IN UN PUNTO DI FUGA. · DETTAGLI REALISTICI:

  • PILATO HA IL VOLTO DELL'ULTIMO IMPERATORE D'ORIENTE.

  • L'UOMO CON IL TURBANTE SIMBOLEGGIA I TURCHI.

  • GLI ABITI SONO CURATI, COME NEI DIPINTI FIAMMINGHI.

La Sacra Conversazione (1472-1474)

3. LA SACRA CONVERSAZIONE (1472-1474) · DIPINTO PER FEDERICO DA MONTEFELTRO PER RICORDARE SUA MOGLIE BATTISTA, MORTA DI PARTO. . MADONNA CON BAMBINO CIRCONDATA DA ANGELI E SANTI CHE SEMBRANO PARLARE. · ELEMENTI SIMBOLICI:

  • IL BAMBINO HA UN CORALLO ROSSO SUL PETTO, SIMBOLO DELLA SUA FUTURA MORTE.
  • UOVO DI STRUZZO CHE PENDE DAL SOFFITTO -> SIMBOLO DI RINASCITA E PROFONDITÀ PROSPETTICA.

· INNOVAZIONI:

  • FIGURE TRIDIMENSIONALI GRAZIE A CHIAROSCURO E PROSPETTIVA.

  • SCENA AMBIENTATA IN UN'ARCHITETTURA RINASCIMENTALE, CON COLONNE E MARMI COLORATI.

Il Dittico di Battista Sforza e Federico da Montefeltro (1472-1474)

4. IL DITTICO DI BATTISTA SFORZA E FEDERICO DA MONTEFELTRO (1472-1474) · DUE RITRATTI DI PROFILO, USATI NEL RINASCIMENTO PER CELEBRARE PERSONAGGI IMPORTANTI. · BATTISTA SFORZA:

  • RITRATTA CON PELLE PALLIDISSIMA, SIMBOLO DI BELLEZZA E PUREZZA. INDOSSA GIOIELLI E UN VESTITO ELEGANTE.

· FEDERICO DA MONTEFELTRO:

  • SEMPRE RITRATTO DI PROFILO SINISTRO, PERCHÉ AVEVA PERSO L'OCCHIO DESTRO IN UN TORNEO.

  • VISO REALISTICO, CON RUGHE E DETTAGLI PRECISI.

· SFONDO CON PAESAGGIO IN PROSPETTIVA A "VOLO D'UCCELLO" -> RAPPRESENTA I TERRITORI DEL DUCA. · TECNICA A OLIO -> PERMETTE DETTAGLI MINUZIOSI E GIOCHI DI LUCE. · SIGNIFICATO:

  • I FIDANZATI SI SCAMBIAVANO RITRATTI PER CONOSCERSI.

  • FEDERICO FECE DIPINGERE QUESTO DOPO LA MORTE DI BATTISTA -> UN RICORDO ETERNO DEL LORO AMORE.

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (1431-1506)

ANDREA MANTEGNA (1431-1506) · NATO VICINO A PADOVA, DOVE SI FANNO SCAVI DI STATUE E SARCOFAGI ROMANI. · A 11 ANNI ENTRA NELLA SCUOLA-BOTTEGA DI FRANCESCO SQUARCIONE, APPASSIONATO DI ARTE GRECA E ROMANA. · CONOSCE GIOTTO, PAOLO UCCELLO E DONATELLO.

Uso dell'Antichità Classica

1. USO DELL'ANTICHITÀ CLASSICA · MANTEGNA USA ARCHITETTURA E SCULTURE ROMANE NEI SUOI DIPINTI. . I CORPI SEMBRANO STATUE DI MARMO, SCOLPITI CON PRECISIONE. SAN SEBASTIANO (1480 CIRCA) · IL SANTO È LEGATO A UNA COLONNA ROMANA E IL SUO CORPO SEMBRA UNA STATUA ANTICA. . CHIASMO GRECO: POSIZIONE DEL CORPO EQUILIBRATA E ARMONIOSA. · ATMOSFERA DRAMMATICA:

  • CIELO SCURO E CUPO.

  • SGUARDI DURI DEGLI AGUZZINI.

  • LE ROVINE CON LA VEGETAZIONE RAPPRESENTANO IL PASSARE DEL TEMPO E LA MORTE.

Prospettiva di Scorcio

2. PROSPETTIVA DI SCORCIO · MANTEGNA MODIFICA LA PROSPETTIVA PER CREARE EFFETTI VISIVI PARTICOLARI. CRISTO MORTO (1480 CIRCA) · EFFETTO IMPRESSIONANTE: SEMBRA CHE CRISTO SIA VICINO A CHI GUARDA. · PUNTO DI VISTA ABBASSATO, COME SE L'OSSERVATORE FOSSE INGINOCCHIATO. · EFFETTO SCORCIO:

  • CORPO PIÙ CORTO DEL NORMALE.

  • TESTA E TORACE PIÙ GRANDI RISPETTO AI PIEDI.

  • I BUCHI DEI CHIODI NEI PIEDI ATTIRANO L'ATTENZIONE.

Mantegna a Mantova

3. MANTEGNA A MANTOVA · DAL 1465 AL 1474 LAVORA ALLA CAMERA DEGLI SPOSI NEL CASTELLO DI SAN GIORGIO. CAMERA DEGLI SPOSI (1474 CIRCA) · AFFRESCHI SU PARETI E SOFFITTO -> CREANO UN'ILLUSIONE PROSPETTICA. · EFFETTO LOGGIATO APERTO:

  • DISEGNA FINTI PILASTRI CHE SEMBRANO SOSTENERE LE VOLTE.

  • FORO CIRCOLARE SUL SOFFITTO -> SI VEDE UN FINTO CIELO.

· SCENE DI VITA DI CORTE:

  • IL MARCHESE LUDOVICO GONZAGA RICEVE UNA NOTIZIA IMPORTANTE.

  • I PERSONAGGI SONO RITRATTI IN MODO REALISTICO E IN MOVIMENTO.

PERSONAGGI DELLA CAMERA DEGLI SPOSI:

  1. IL SEGRETARIO INFORMA IL MARCHESE LUDOVICO GONZAGA
  2. IL MARCHESE ASCOLTA ATTENTO.
  3. I FIGLI GIANFRANCESCO E LUDOVICO.
  4. LA MOGLIE, BARBARA DI BRANDEBURGO.
  5. LA FIGLIA PAOLA,
  6. IL FIGLIO RODOLFO.
  7. LA FIGLIA BARBERINA
  8. LA NUTRICE.
  9. LA NANA
  10. I SEGRETARI.

Sandro Botticelli

Infanzia e Formazione di Botticelli

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) - MAPPA MENTALE 1. INFANZIA E FORMAZIONE: · NATO A FIRENZE NEL 1445. · ALLIEVO DEL PITTORE FILIPPO LIPPI, DA CUI APPRENDE UN USO RAFFINATO DELLA LINEA E DEL COLORE. . INFLUENZA DI ANTONIO DEL POLLAIOLO E ANDREA DEL VERROCCHIO, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STUDIO DEL MOVIMENTO E DELL'ANATOMIA. · LA SUA PITTURA SI CARATTERIZZA FIN DALL'INIZIO PER L'ELEGANZA DELLE FIGURE E LA SENSIBILITÀ CROMATICA.

Periodo Mediceo di Botticelli

2. PERIODO MEDICEO: · LAVORA PER LA FAMIGLIA MEDICI, PROTETTORI DELLE ARTI E PROMOTORI DELLA CULTURA UMANISTICA. · INFLUENZA DEL NEOPLATONISMO FIORENTINO, CHE UNISCE ELEMENTI CRISTIANI E CLASSICI. · OPERE PRINCIPALI.

  • LA PRIMAVERA (1477-1482): ALLEGORIA DELLA NATURA E DELL'AMORE, CON FIGURE MITOLOGICHE IN UN GIARDINO RIGOGLIOSO.

  • LA NASCITA DI VENERE (1484-1486): RAPPRESENTAZIONE DELLA DEA SECONDO IL MODELLO CLASSICO, CON UNA COMPOSIZIONE ARMONIOSA E COLORI DELICATI.

  • AFFRESCHI NELLA CAPPELLA SISTINA A ROMA (1481-1482), COMMISSIONATI DA PAPA SISTO IV.

Influenza di Savonarola su Botticelli

3. INFLUENZA DI SAVONAROLA: · DOPO IL 1490, FIRENZE SOTTO L'INFLUENZA DI GIROLAMO SAVONAROLA, PREDICATORE CONTRARIO AL LUSSO E ALL'ARTE PROFANA. · BOTTICELLI ADERISCE AL CLIMA RELIGIOSO DEL TEMPO, ABBANDONANDO I SOGGETTI MITOLOGICI. · PRODUZIONE CAMBIA:

  • OPERE PIÙ RELIGIOSE E SPIRITUALI, CON COMPOSIZIONI DRAMMATICHE E INTENSE (NATIVITÀ MISTICA).

  • MAGGIORE ESPRESSIVITÀ NEI VOLTI E NEI GESTI, PER TRASMETTERE SENTIMENTI PROFONDI.

Declino e Ultimi Anni di Botticelli

4. DECLINO E ULTIMI ANNI: · CAMBIO DI STILE E DIMINUZIONE DELLE COMMISSIONI A CAUSA DEL MUTATO CLIMA CULTURALE E POLITICO. · SI DEDICA QUASI ESCLUSIVAMENTE A OPERE DI CARATTERE RELIGIOSO. · MORTE NEL 1510 A FIRENZE, IN CONDIZIONI DI DIFFICOLTÀ ECONOMICA.

Importanza Storica di Botticelli

5. IMPORTANZA STORICA: · ESEMPIO DELL'ARTE RINASCIMENTALE FIORENTINA, CON UNA SINTESI TRA IDEALIZZAZIONE E NATURALISMO. · USO RAFFINATO DEL COLORE E DELLA LINEA, CREANDO COMPOSIZIONI DI GRANDE LEGGEREZZA ED ELEGANZA. . RISCOPERTO NEL XIX SECOLO DAI PRERAFFAELLITI, CHE NE AMMIRANO LA PUREZZA DELLE FORME E LA DELICATEZZA CROMATICA.

Tecniche di Pittura di Botticelli

6. TECNICHE DI PITTURA: · USO DELLA TEMPERA SU TAVOLA, CON COLORI BRILLANTI E DETTAGLI MINUZIOSI. · DISEGNO PREPARATORIO ACCURATO, CON CONTORNI DEFINITI E POSE ARMONIOSE. · SOVRAPPOSIZIONE DI VELATURE LEGGERE PER OTTENERE EFFETTI DI TRASPARENZA E LUMINOSITÀ. · ATTENZIONE AI DETTAGLI DECORATIVI, COME I RICAMI DEGLI ABITI E I PAESAGGI DI SFONDO, PER ARRICCHIRE LA NARRAZIONE VISIVA.

Scultori del '400: Donatello

Contesto Storico e Artistico della Scultura

MAPPA MENTALE - SCULTORI DEL '400: DONATELLO 1. CONTESTO STORICO E ARTISTICO · NEL '400 LA SCULTURA ABBANDONA GRADUALMENTE LO STILE TARDO- GOTICO. · RECUPERA LA FORZA PLASTICA E IL REALISMO DELLE STATUE GRECHE E ROMANE. · DONATELLO È IL MAGGIORE SCULTORE DELL'EPOCA, ATTIVO IN TOSCANA, SOPRATTUTTO A FIRENZE.

Formazione e Influenze di Donatello

2. FORMAZIONE E INFLUENZE · VIAGGIA A ROMA CON L'AMICO BRUNELLESCHI PER STUDIARE L'ARTE CLASSICA. · AMMIRA IL REALISMO DELLE SCULTURE ANTICHE. · APPRENDE EQUILIBRIO DELLE PROPORZIONI E STUDIO DELLA PSICOLOGIA DEI PERSONAGGI.

Opere Principali di Donatello

3. OPERE PRINCIPALI MONUMENTO EQUESTRE AL GATTAMELATA (1445-1453, PADOVA, PIAZZA DEL SANTO) · PRIMO MONUMENTO EQUESTRE DAI TEMPI DEI ROMANI. · DEDICATO AL CONDOTTIERO ERASMO DA NARNI, DETTO "GATTAMELATA". · ISPIRATO AL RITRATTO EQUESTRE DELL'IMPERATORE MARCO AURELIO. · IL CAVALLO È SOLIDO E GEOMETRICO, CON UNA ZAMPA SU UNA PALLA DI CANNONE. · IL CAVALIERE HA UN'ARMATURA ROMANA E UN'ESPRESSIONE FIERA E REALISTICA.

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