Documento sull'arte del '400 e il Primo Rinascimento. Il Pdf presenta un'analisi dettagliata del contesto storico, delle corti rinascimentali e delle innovazioni artistiche del periodo, con un focus su artisti come Masaccio, Piero della Francesca e Andrea Mantegna, utile per la scuola superiore di Arte.
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L'ARTE DEL '400 - PRIMO RINASCIMENTO 1. IL PRIMO RINASCIMENTO . IL TERMINE "RINASCIMENTO" SIGNIFICA "RINASCITA" DELL'ARTE DOPO IL MEDIOEVO. . LO HA USATO GIORGIO VASARI, ARTISTA E STORICO DEL '500.
2. CONTESTO STORICO . NEL '400 LA BORGHESIA (MERCANTI E BANCHIERI) RENDE FIRENZE E LE FIANDRE CENTRI ECONOMICI E CULTURALI. . NASCITA DELLE SIGNORIE IN ITALIA -> FAMIGLIE RICCHE PRENDONO IL POTERE E FINANZIANO ARTISTI.
3. LE CORTI RINASCIMENTALI · IL CENTRO DELLA CULTURA E DELLA POLITICA È LA CORTE DEL SIGNORE, DOVE VIVONO LETTERATI, PITTORI, SCULTORI, FILOSOFI E SCIENZIATI. · I SIGNORI DIVENTANO MECENATI -> FINANZIANO GLI ARTISTI PER ABBELLIRE PALAZZI E CITTÀ. · DOVE SI SVILUPPANO LE CORTI?
4. LE NOVITÀ DEL '400 · UMANESIMO -> RISCOPERTA DI LIBRI GRECI E LATINI. · L'UOMO DIVENTA IL MODELLO DI TUTTO (ESEMPIO: STUDIO DELLE PROPORZIONI IN ARCHITETTURA). · ARTE CLASSICA -> · LE ARCHITETTURE USANO ELEMENTI DELL'ANTICA ROMA (COLONNE, CAPITELLI). · I DIPINTI TORNANO A RAFFIGURARE IL CORPO UMANO IN MODO REALISTICO. · PROSPETTIVA -> NUOVO METODO PER DISEGNARE LA REALTÀ IN MODO PIÙ PROFONDO.
5. ARCHITETTURA DEL '400 · GLI ARCHITETTI RIPRENDONO GLI ORDINI CLASSICI (COME I TEMPLI GRECI E ROMANI). · LE COSTRUZIONI SONO PIÙ EQUILIBRATE, A MISURA D'UOMO (NON PIÙ ALTE E SLANCIATE COME NEL GOTICO). · FILIPPO BRUNELLESCHI: · INVENTORE DELLA PROSPETTIVA LINEARE -> DIMOSTRATA CON UN ESPERIMENTO SU UNA TAVOLETTA. · CUPOLA DI SANTA MARIA DEL FIORE (1420-1436, FIRENZE) PRIMA CUPOLA AUTOPORTANTE -> NON HA BISOGNO DI IMPALCATURE. STRUTTURA CON DOPPIA CALOTTA, RINFORZATA DA COSTOLONI E MATTONI A "SPINA DI PESCE".· È VISIBILE DA 70 KM DI DISTANZA. · BASILICA DI SANTO SPIRITO -> USA MODULI GEOMETRICI PRECISI PER COSTRUIRE LO SPAZIO. · LOGGIATO DELLO SPEDALE DEGLI INNOCENTI -> SPAZIO MODULARE, ARMONIOSO E PROPORZIONATO.
6. PITTURA DEL '400 . NASCE L'USO DEL DISEGNO COME ARTE INDIPENDENTE. · STRUMENTI DEL DISEGNO: · CARBONCINO -> SEGNO MORBIDO E INTENSO. · PUNTA D'ARGENTO -> SEGNO SOTTILE E PRECISO. · MATITA -> PERMETTE DI FARE SFUMATURE E CHIAROSCURO. · NUOVI SOGGETTI: · MITOLOGIA -> ESALTA LA BELLEZZA DEL CORPO NUDO (ES. NASCITA DI VENERE DI BOTTICELLI). · RITRATTI -> I VOLTI DELLE PERSONE DIVENTANO UN TEMA IMPORTANTE.
7. MASACCIO (1401-1428) · UNO DEI PRIMI PITTORI RINASCIMENTALI. . USA PROSPETTIVA E CHIAROSCURO PER CREARE FIGURE PIÙ REALISTICHE. · OPERE IMPORTANTI: · LA TRINITÀ -> PRIMO ESEMPIO DI PROSPETTIVA CENTRALE. · CACCIATA DAL PARADISO -> CORPI REALISTICI E PIENI DI EMOZIONE. · CAPPELLA BRANCACCI -> STORIE DI SAN PIETRO CON PROSPETTIVA E LUCE NATURALE.
8. LE FIANDRE · CENTRO ECONOMICO DELL'EUROPA DEL NORD. · QUI NASCE LA PITTURA A OLIO, CHE PERMETTE PIÙ DETTAGLI E COLORI LUMINOSI.
L'ARTE DEL '400 - PIERO DELLA FRANCESCA 1. PIERO DELLA FRANCESCA (1415-1492) · NATO A BORGO SAN SEPOLCRO (TRA TOSCANA E UMBRIA). · STUDIA A FIRENZE E CONOSCE MASACCIO. · LAVORA PER LE CORTI DI RIMINI, AREZZO, ROMA E URBINO. · STUDIA LA PROSPETTIVA E LA USA NEI SUOI DIPINTI. · NEGLI ULTIMI ANNI PERDE QUASI LA VISTA E SCRIVE LIBRI TEORICI, COME IL DE PROSPECTIVA PINGENDI. · MUORE NEL 1492, LO STESSO ANNO DELLA SCOPERTA DELL'AMERICA.
2. LA FLAGELLAZIONE DI CRISTO (1460) · TEMPERA SU TAVOLA. · DIPINTO PER FEDERICO DA MONTEFELTRO, DUCA DI URBINO. · RAFFIGURA CRISTO FLAGELLATO SU ORDINE DI PONZIO PILATO, MA AMBIENTATO IN UNA CITTÀ DEL '400. · DIVISO IN DUE PARTI:
A SINISTRA: CRISTO SOTTO UN PORTICO, CON PILATO SEDUTO SU UN TRONO.
A DESTRA: TRE UOMINI IMMOBILI SU UNA PIAZZA.
· PROSPETTIVA CENTRALE -> LE LINEE DI PROFONDITÀ CONVERGONO IN UN PUNTO DI FUGA. · DETTAGLI REALISTICI:
PILATO HA IL VOLTO DELL'ULTIMO IMPERATORE D'ORIENTE.
L'UOMO CON IL TURBANTE SIMBOLEGGIA I TURCHI.
GLI ABITI SONO CURATI, COME NEI DIPINTI FIAMMINGHI.
3. LA SACRA CONVERSAZIONE (1472-1474) · DIPINTO PER FEDERICO DA MONTEFELTRO PER RICORDARE SUA MOGLIE BATTISTA, MORTA DI PARTO. . MADONNA CON BAMBINO CIRCONDATA DA ANGELI E SANTI CHE SEMBRANO PARLARE. · ELEMENTI SIMBOLICI:
UOVO DI STRUZZO CHE PENDE DAL SOFFITTO -> SIMBOLO DI RINASCITA E PROFONDITÀ PROSPETTICA.
· INNOVAZIONI:
FIGURE TRIDIMENSIONALI GRAZIE A CHIAROSCURO E PROSPETTIVA.
SCENA AMBIENTATA IN UN'ARCHITETTURA RINASCIMENTALE, CON COLONNE E MARMI COLORATI.
4. IL DITTICO DI BATTISTA SFORZA E FEDERICO DA MONTEFELTRO (1472-1474) · DUE RITRATTI DI PROFILO, USATI NEL RINASCIMENTO PER CELEBRARE PERSONAGGI IMPORTANTI. · BATTISTA SFORZA:
RITRATTA CON PELLE PALLIDISSIMA, SIMBOLO DI BELLEZZA E PUREZZA. INDOSSA GIOIELLI E UN VESTITO ELEGANTE.
· FEDERICO DA MONTEFELTRO:
SEMPRE RITRATTO DI PROFILO SINISTRO, PERCHÉ AVEVA PERSO L'OCCHIO DESTRO IN UN TORNEO.
· SFONDO CON PAESAGGIO IN PROSPETTIVA A "VOLO D'UCCELLO" -> RAPPRESENTA I TERRITORI DEL DUCA. · TECNICA A OLIO -> PERMETTE DETTAGLI MINUZIOSI E GIOCHI DI LUCE. · SIGNIFICATO:
I FIDANZATI SI SCAMBIAVANO RITRATTI PER CONOSCERSI.
FEDERICO FECE DIPINGERE QUESTO DOPO LA MORTE DI BATTISTA -> UN RICORDO ETERNO DEL LORO AMORE.
ANDREA MANTEGNA (1431-1506) · NATO VICINO A PADOVA, DOVE SI FANNO SCAVI DI STATUE E SARCOFAGI ROMANI. · A 11 ANNI ENTRA NELLA SCUOLA-BOTTEGA DI FRANCESCO SQUARCIONE, APPASSIONATO DI ARTE GRECA E ROMANA. · CONOSCE GIOTTO, PAOLO UCCELLO E DONATELLO.
1. USO DELL'ANTICHITÀ CLASSICA · MANTEGNA USA ARCHITETTURA E SCULTURE ROMANE NEI SUOI DIPINTI. . I CORPI SEMBRANO STATUE DI MARMO, SCOLPITI CON PRECISIONE. SAN SEBASTIANO (1480 CIRCA) · IL SANTO È LEGATO A UNA COLONNA ROMANA E IL SUO CORPO SEMBRA UNA STATUA ANTICA. . CHIASMO GRECO: POSIZIONE DEL CORPO EQUILIBRATA E ARMONIOSA. · ATMOSFERA DRAMMATICA:
CIELO SCURO E CUPO.
SGUARDI DURI DEGLI AGUZZINI.
2. PROSPETTIVA DI SCORCIO · MANTEGNA MODIFICA LA PROSPETTIVA PER CREARE EFFETTI VISIVI PARTICOLARI. CRISTO MORTO (1480 CIRCA) · EFFETTO IMPRESSIONANTE: SEMBRA CHE CRISTO SIA VICINO A CHI GUARDA. · PUNTO DI VISTA ABBASSATO, COME SE L'OSSERVATORE FOSSE INGINOCCHIATO. · EFFETTO SCORCIO:
CORPO PIÙ CORTO DEL NORMALE.
TESTA E TORACE PIÙ GRANDI RISPETTO AI PIEDI.
3. MANTEGNA A MANTOVA · DAL 1465 AL 1474 LAVORA ALLA CAMERA DEGLI SPOSI NEL CASTELLO DI SAN GIORGIO. CAMERA DEGLI SPOSI (1474 CIRCA) · AFFRESCHI SU PARETI E SOFFITTO -> CREANO UN'ILLUSIONE PROSPETTICA. · EFFETTO LOGGIATO APERTO:
DISEGNA FINTI PILASTRI CHE SEMBRANO SOSTENERE LE VOLTE.
FORO CIRCOLARE SUL SOFFITTO -> SI VEDE UN FINTO CIELO.
· SCENE DI VITA DI CORTE:
IL MARCHESE LUDOVICO GONZAGA RICEVE UNA NOTIZIA IMPORTANTE.
I PERSONAGGI SONO RITRATTI IN MODO REALISTICO E IN MOVIMENTO.
PERSONAGGI DELLA CAMERA DEGLI SPOSI:
SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) - MAPPA MENTALE 1. INFANZIA E FORMAZIONE: · NATO A FIRENZE NEL 1445. · ALLIEVO DEL PITTORE FILIPPO LIPPI, DA CUI APPRENDE UN USO RAFFINATO DELLA LINEA E DEL COLORE. . INFLUENZA DI ANTONIO DEL POLLAIOLO E ANDREA DEL VERROCCHIO, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STUDIO DEL MOVIMENTO E DELL'ANATOMIA. · LA SUA PITTURA SI CARATTERIZZA FIN DALL'INIZIO PER L'ELEGANZA DELLE FIGURE E LA SENSIBILITÀ CROMATICA.
2. PERIODO MEDICEO: · LAVORA PER LA FAMIGLIA MEDICI, PROTETTORI DELLE ARTI E PROMOTORI DELLA CULTURA UMANISTICA. · INFLUENZA DEL NEOPLATONISMO FIORENTINO, CHE UNISCE ELEMENTI CRISTIANI E CLASSICI. · OPERE PRINCIPALI.
LA PRIMAVERA (1477-1482): ALLEGORIA DELLA NATURA E DELL'AMORE, CON FIGURE MITOLOGICHE IN UN GIARDINO RIGOGLIOSO.
LA NASCITA DI VENERE (1484-1486): RAPPRESENTAZIONE DELLA DEA SECONDO IL MODELLO CLASSICO, CON UNA COMPOSIZIONE ARMONIOSA E COLORI DELICATI.
AFFRESCHI NELLA CAPPELLA SISTINA A ROMA (1481-1482), COMMISSIONATI DA PAPA SISTO IV.
3. INFLUENZA DI SAVONAROLA: · DOPO IL 1490, FIRENZE SOTTO L'INFLUENZA DI GIROLAMO SAVONAROLA, PREDICATORE CONTRARIO AL LUSSO E ALL'ARTE PROFANA. · BOTTICELLI ADERISCE AL CLIMA RELIGIOSO DEL TEMPO, ABBANDONANDO I SOGGETTI MITOLOGICI. · PRODUZIONE CAMBIA:
OPERE PIÙ RELIGIOSE E SPIRITUALI, CON COMPOSIZIONI DRAMMATICHE E INTENSE (NATIVITÀ MISTICA).
MAGGIORE ESPRESSIVITÀ NEI VOLTI E NEI GESTI, PER TRASMETTERE SENTIMENTI PROFONDI.
4. DECLINO E ULTIMI ANNI: · CAMBIO DI STILE E DIMINUZIONE DELLE COMMISSIONI A CAUSA DEL MUTATO CLIMA CULTURALE E POLITICO. · SI DEDICA QUASI ESCLUSIVAMENTE A OPERE DI CARATTERE RELIGIOSO. · MORTE NEL 1510 A FIRENZE, IN CONDIZIONI DI DIFFICOLTÀ ECONOMICA.
5. IMPORTANZA STORICA: · ESEMPIO DELL'ARTE RINASCIMENTALE FIORENTINA, CON UNA SINTESI TRA IDEALIZZAZIONE E NATURALISMO. · USO RAFFINATO DEL COLORE E DELLA LINEA, CREANDO COMPOSIZIONI DI GRANDE LEGGEREZZA ED ELEGANZA. . RISCOPERTO NEL XIX SECOLO DAI PRERAFFAELLITI, CHE NE AMMIRANO LA PUREZZA DELLE FORME E LA DELICATEZZA CROMATICA.
6. TECNICHE DI PITTURA: · USO DELLA TEMPERA SU TAVOLA, CON COLORI BRILLANTI E DETTAGLI MINUZIOSI. · DISEGNO PREPARATORIO ACCURATO, CON CONTORNI DEFINITI E POSE ARMONIOSE. · SOVRAPPOSIZIONE DI VELATURE LEGGERE PER OTTENERE EFFETTI DI TRASPARENZA E LUMINOSITÀ. · ATTENZIONE AI DETTAGLI DECORATIVI, COME I RICAMI DEGLI ABITI E I PAESAGGI DI SFONDO, PER ARRICCHIRE LA NARRAZIONE VISIVA.
MAPPA MENTALE - SCULTORI DEL '400: DONATELLO 1. CONTESTO STORICO E ARTISTICO · NEL '400 LA SCULTURA ABBANDONA GRADUALMENTE LO STILE TARDO- GOTICO. · RECUPERA LA FORZA PLASTICA E IL REALISMO DELLE STATUE GRECHE E ROMANE. · DONATELLO È IL MAGGIORE SCULTORE DELL'EPOCA, ATTIVO IN TOSCANA, SOPRATTUTTO A FIRENZE.
2. FORMAZIONE E INFLUENZE · VIAGGIA A ROMA CON L'AMICO BRUNELLESCHI PER STUDIARE L'ARTE CLASSICA. · AMMIRA IL REALISMO DELLE SCULTURE ANTICHE. · APPRENDE EQUILIBRIO DELLE PROPORZIONI E STUDIO DELLA PSICOLOGIA DEI PERSONAGGI.
3. OPERE PRINCIPALI MONUMENTO EQUESTRE AL GATTAMELATA (1445-1453, PADOVA, PIAZZA DEL SANTO) · PRIMO MONUMENTO EQUESTRE DAI TEMPI DEI ROMANI. · DEDICATO AL CONDOTTIERO ERASMO DA NARNI, DETTO "GATTAMELATA". · ISPIRATO AL RITRATTO EQUESTRE DELL'IMPERATORE MARCO AURELIO. · IL CAVALLO È SOLIDO E GEOMETRICO, CON UNA ZAMPA SU UNA PALLA DI CANNONE. · IL CAVALIERE HA UN'ARMATURA ROMANA E UN'ESPRESSIONE FIERA E REALISTICA.