Il Divisionismo e Il Quarto Stato di Pellizza da Volpedo

DIVISIONISMO

Ansa Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato, 1901

DIVISIONISMO: Il Quarto Stato

Titolo: Il Quarto Stato Autore: Giuseppe Pellizza da Volpedo Data: 1901 Tecnica: Olio su tela Dimensioni: 293 x 545 cm Collocazione attuale: Museo del Novecento, Milano

COS'E' IL DIVISIONISMO?

Il Divisionismo è un movimento artistico nato in Italia tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Deriva dal Neoimpressionismo francese, che usava la tecnica del 'pointillisme', cioè piccole macchie di colore applicate sulla tela. I pittori divisionisti, però, svilupparono un loro stile distintivo, applicando il colore in linee o tratti separati, non a puntini. Angelo Morbelli, Vecchina, 1901-1902, olio su tavola

COS'E' IL DIVISIONISMO?

Il divisionismo si basa sulla scomposizione della luce e del colore in piccoli tocchi o filamenti, che l'occhio dello spettatore ricompone otticamente a distanza.

Scomposizione del colore

1. I colori non vengono mescolati sulla tavolozza, ma applicati sulla tela in piccoli tocchi o filamenti di tonalità pure
2. L'effetto cromatico finale si crea direttamente nell'occhio dell'osservatore, anziché nella pittura stessa

Tecnica del tratteggio filamentoso

1. Il divisionismo italiano utilizza linee sottili e filamenti luminosi, questo approccio crea un effetto più morbido e vibrante

Studio della luce

1. L'illuminazione viene ottenuta attraverso il contrasto di colori complementari
2. Le zone di luce e ombra sono costruite non con il tradizionale chiaroscuro, ma con l'accostamento di colori freddi e caldi

Significato simbolico

1. Il divisionismo italiano spesso veicola un significato sociale, etico o spirituale, spesso legato a temi sociali, etici o simbolici
2. Opere come "Il Quarto Stato" di Pellizza da Volpedo non solo mostrano la realtà, ma trasmettono anche un messaggio di progresso e giustizia sociale

Artisti principali del Divisionismo

Giovanni Segantini: Le due madri (1889)

In quest'opera Segantini rappresenta una madre con il suo bambino e una mucca con il suo vitello all'interno di una stalla. La tecnica divisionista è evidente nell'uso di pennellate filamentose che creano una luminosità diffusa, conferendo all'ambiente un'atmosfera intima e serena.

Gaetano Previati: Maternità (1890)

Gaetano Previati: Maternità (1890), con un forte simbolismo e linee ondulate Previati rappresenta una madre che culla il suo bambino, avvolta in un'atmosfera eterea. Le pennellate allungate e fluide, tipiche del suo stile, creano un senso di movimento e spiritualità, enfatizzando il legame profondo tra madre e figlio.

Angelo Morbelli - "Per 80 centesimi!" (1895)

B Borgogna Angelo Morbelli - "Per 80 centesimi!" (1895) Questo dipinto ritrae un gruppo di mondine chine al lavoro nelle risaie. Morbelli utilizza pennellate sottili e frammentate per catturare i riflessi della luce sull'acqua e sui vestiti delle lavoratrici, evidenziando le condizioni di fatica e l'ambiente umido in cui operano.

Giuseppe Pellizza da Volpedo: Il Quarto Stato (1901)

Giuseppe Pellizza da Volpedo: Il Quarto Stato (1901), simbolo delle lotte sociali e della dignità del lavoro

"IL QUARTO STATO" DI GIUSEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO

COMPOSIZIONE E STRUTTURA

1. PRESENTA UNA COMPOSIZIONE ORIZZONTALE, QUASI TEATRALE, CON UNA PROSPETTIVA FRONTALE. I PROTAGONISTI AVANZANO LENTAMENTE VERSO L'OSSERVATORE SU UNA PIAZZA, COME IN UNA PROCESSIONE SOLENNE

2. LINEA DELL'ORIZZONTE: BASSA, PER DARE CENTRALITÀ AI PERSONAGGI

3. GRUPPI: LA MASSA SI SUDDIVIDE IN TRE ZONE PRINCIPALI: I TRE PERSONAGGI IN PRIMO PIANO, LA FOLLA CENTRALE E LO SFONDO SFUMATO. LA RIPETIZIONE DELLE FIGURE SULLO SFONDO CREA RITMO E ORDINE, MENTRE IL PASSO SINCRONIZZATO SIMBOLEGGIA UNITÀ E DETERMINAZIONE

SIMBOLISMO

1. IL TITOLO: "QUARTO STATO" SI RIFERISCE ALLA CLASSE LAVORATRICE, CHE SI AGGIUNGE AI TRE STATI TRADIZIONALI DELL'ANCIEN RÉGIME (CLERO, NOBILTÀ, BORGHESIA)

2. IL CAMMINO VERSO LA LUCE: SIMBOLEGGIA IL PROGRESSO SOCIALE E LA RIVENDICAZIONE DEI DIRITTI

3. L'ASSENZA DI VIOLENZA: SOTTOLINEA LA VOLONTÀ DI CAMBIAMENTO ATTRAVERSO LA CONSAPEVOLEZZA E L'UNITÀ, NON IL CONFLITTO

COLORE E LUCE

1. TONALITÀ: PREVALGONO COLORI CALDI E TERROSI, COME OCRA, MARRONE E ARANCIONE, CONTRASTATI DAL CIELO AZZURRO PALLIDO

2. TECNICA DEL DIVISIONISMO: PELLIZZA UTILIZZA LA SCOMPOSIZIONE DEL COLORE IN PICCOLI TOCCHI LUMINOSI

3. ILLUMINAZIONE: LA LUCE PROVIENE DA SINISTRA, COME IL SORGERE DEL SOLE, SIMBOLEGGIANDO LA NASCITA DI UNA NUOVA CONSAPEVOLEZZA SOCIALE

ANALISI ICONOGRAFICA

1. I PERSONAGGI PRINCIPALI: IN PRIMO PIANO: TRE FIGURE EMBLEMATICHE GUIDANO IL CORTEO

2. L'UOMO AL CENTRO: RAPPRESENTA IL LAVORATORE CONSAPEVOLE, CON ABITI MODESTI MA DIGNITOSI. IL SUO SGUARDO È FERMO, RIVOLTO VERSO L'OSSERVATORE

3. LA DONNA CON IL BAMBINO: SIMBOLO DELLA CONTINUITÀ GENERAZIONALE, DELLA FAMIGLIA E DEL SACRIFICIO. IL BIMBO DORMIENTE RAPPRESENTA LA SPERANZA NEL FUTURO

4. IL SECONDO UOMO, UN UOMO ANZIANO A SINISTRA: RAPPRESENTA IL COMPAGNO DI LOTTA, ALTRETTANTO DETERMINATO

5. LA FOLLA DIETRO DI LORO: LAVORATORI E CONTADINI, UOMINI E DONNE DI VARIE ETÀ, UNITI NELLA MARCIA PACIFICA

CONTESTO STORICO E SOCIALE

1. L'OPERA È IL RISULTATO DI UN LUNGO PERCORSO DI ELABORAZIONE. PELLIZZA INIZIÒ A LAVORARCI NEL 1898, DOPO I MOTI POPOLARI A MILANO REPRESSI NEL SANGUE (I "FATTI DI MAGGIO")

2. L'OPERA RIFLETTE LE TENSIONI SOCIALI DELL'ITALIA, CON LA CLASSE OPERAIA SEMPRE PIÙ CONSAPEVOLE DEI PROPRI DIRITTI.

3. PELLIZZA INTENDEVA OFFRIRE UN MANIFESTO VISIVO DEL SOCIALISMO UMANITARIO, INFLUENZATO DAL MOVIMENTO OPERAIO

STILE E TECNICA

1. DIVISIONISMO: PELLIZZA UTILIZZA QUESTA TECNICA DERIVATA DAL PUNTINISMO, APPLICANDO PICCOLE PENNELLATE FILAMENTOSE DI COLORI PURI, CHE SI MESCOLANO OTTICAMENTE (Fusione ottica)

2. REALISMO IDEALIZZATO: LE FIGURE SONO MONUMENTALI, QUASI SCULTOREE, MA DIPINTE CON ATTENZIONE AI DETTAGLI REALISTICI

3. INFLUENZE: OLTRE AL DIVISIONISMO, SI NOTA L'INFLUENZA DEI MACCHIAIOLI ITALIANI E DEL REALISMO SOCIALE DI ARTISTI COME JEAN-FRANÇOIS MILLET

SIGNIFICATO E RICEZIONE

1. MESSAGGIO SOCIALE: IL QUARTO STATO NON È SOLO UNA RAPPRESENTAZIONE DELLA LOTTA OPERAIA, MA UN MANIFESTO DI DIGNITÀ E SPERANZA PER IL PROGRESSO SOCIALE

2. ACCOGLIENZA: ALL'INIZIO L'OPERA FU ACCOLTA CON FREDDEZZA, CONSIDERATA TROPPO POLITICA. SOLO NEGLI ANNI '20 FU RIVALUTATA COME SIMBOLO DELLE LOTTE SOCIALI E DELLA DIGNITÀ DEL LAVORO

TRAGEDIE PERSONALI

1. L'OPERA ALL'INIZIO FU ACCOLTA CON FREDDEZZA, CONSIDERATA TROPPO POLITICA E "SCOMODA"

2. QUESTA MANCANZA DI RICONOSCIMENTO PROFESSIONALE CONTRIBUÌ AL SUO SENSO DI FALLIMENTO

3. LA MORTE DELLA MOGLIE TERESA BIDONE E DEL FIGLIO APPENA NATO NEL 1907, A CAUSA DI COMPLICAZIONI POST-PARTO, FU IL COLPO FINALE

4. GIÀ PROVATO DALLE DIFFICOLTÀ PROFESSIONALI E SOCIALI, PELLIZZA CADDE IN UNA PROFONDA DEPRESSIONE, CULMINATA NEL SUICIDIO A SOLO 39 ANNI

Divisionismo e Graphic Design

Come si collega tutto questo al Graphic Design? Il principio della scomposizione visiva è oggi alla base della grafica digitale. Ogni immagine sullo schermo è formata da pixel, proprio come le pennellate divisioniste. Inoltre, la tecnica del colore separato influenza la tipografia moderna, la progettazione di poster e la grafica pubblicitaria.

Pixel: l'unità minima dell'immagine digitale

1. Ogni immagine digitale è formata da una griglia di pixel, piccoli quadrati colorati
2. Proprio come le pennellate divisioniste, ogni pixel contiene un solo colore puro
3. Quando migliaia di pixel si uniscono, l'occhio umano li percepisce come un'immagine continua

Esempio: Guardando da vicino uno schermo, vediamo che anche un colore apparentemente uniforme è in realtà composto da tanti pixel di tonalità leggermente diverse.

RGB: la scomposizione dei colori per gli schermi

Come si collega tutto questo al Graphic Design? RGB: la scomposizione dei colori per gli schermi

1. Gli schermi digitali funzionano con il sistema RGB (Rosso, Verde, Blu)
2. Ogni pixel è formato da tre sub-pixel colorati (rosso, verde e blu), che si accendono con diverse intensità
3. La combinazione di questi tre colori crea l'immagine finale, proprio come i colori puri accostati nelle opere divisioniste

Un pixel bianco si ottiene accendendo tutti e tre i sub-pixel alla massima intensità, mentre un pixel nero si ottiene spegnendoli 255 255 255 100 100 100 255 255 0 255 150 100