Trucco artistico e body painting: storia, tecniche e applicazioni

ISTITUTO

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TRUCCO ARTISTICO-BODY PAINTING

Giada Lostia-4U-operatore del benessere Anno formativo 2023/2024

1La mia tesina parla del trucco artistico/body painting del viso e del corpo. Ho deciso di parlarne perché è un trattamento che, secondo me, viene eseguito, soprattutto negli ultimi anni, maggiormente. Spero vi piaccia ...

Indice generale

Capitolo 1

4 1.1 cos'è 4

La parola body paint significa "pittura del corpo", realizzata con una colorazione temporanea che dura ore o qualche giorno, a seconda del materiale usato. Si possono dipingere il viso, alcune parti o l'intero corpo, dove cercare combinazioni di colori, disegni e forme. La pittura corporale è spesso associata ad altre forme d'arte, tra cui:

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• FOTOGRAFIA: permette di immortalare l'attimo e conservare la creazione dell'artista;
• VIDEO: riprende in diretta la realizzazione dell'opera ;.
• ESIBIZIONE: durante la pittura e ad opera completa.

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In campo artistico la pittura corporale è spesso associata ad altre forme d'arte, tra cui la fotografia, la videoarte e la performance, e si lega ad alcune correnti "di rottura". Qualcuno definisce il body painting "FUN ART", ovvero arte fatta per divertirsi. La moda di farsi dipingere il corpo spopola in eventi e sfilate di moda. Ma una volta è stata e continua ad essere qualcosa di più

4 1.2 Origine e storia 5

Capitolo 2

6 2.1 Il ruolo dell'artista e del modello 6

Capitolo 3

7 3.1 Tecniche e significati tradizionali. 7

Capitolo 4

7 4.1 Temi e soggetti popolari nel body painting. 7

Capitolo 5

9 5.1 Come diventare body painter: corsi e cosa c'è da sapere. 9 5.2 La preparazione prima di realizzare un body painting. 9

Capitolo 6.

9 6.1 Strumenti utilizzati. 9

26.2 Colori utilizzati 10

Capitolo 7

11 7.1 body painting nei film 11 6.2 body painting nelle campagne pubblicitarie. 12

Capitolo 8

13 8.1 Pittura corporale ed effetti speciali 13

Capitolo 9

14 9.1 Pittura facciale 14 9.2 Pittura delle mani 15

Capitolo 10

16 10.1 Tendenze e innovazioni. 16

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Capitolo 11

11.1 Body painting in medicina 17

Capitolo 12

18 12.1 Considerazioni etiche e legali. 18

Capitolo 13

18 13.1 Conclusione: il futuro del body painting. 18

RINGRAZIAMENTI

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3Capitolo 1 1.1 cos'è

La parola body paint significa "pittura del corpo", realizzata con una colorazione temporanea che dura ore o qualche giorno, a seconda del materiale usato. Si possono dipingere il viso, alcune parti o l'intero corpo, dove cercare combinazioni di colori, disegni e forme. La pittura corporale è spesso associata ad altre forme d'arte, tra cui:

• FOTOGRAFIA: permette di immortalare l'attimo e conservare la creazione dell'artista;
• VIDEO: riprende in diretta la realizzazione dell'opera;
• ESIBIZIONE: durante la pittura e ad opera completa.

In campo artistico la pittura corporale è spesso associata ad altre forme d'arte, tra cui la fotografia, la videoarte e la performance, e si lega ad alcune correnti "di rottura". Qualcuno definisce il body painting "FUN ART", ovvero arte fatta per divertirsi. La moda di farsi dipingere il corpo spopola in eventi e sfilate di moda. Ma una volta è stata e continua ad essere qualcosa di più.

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41.2 Origine e storia

Molti studi hanno individuato le radici della pittura corporale nelle usanze di popoli tribali africani, indiani e centroamericani. Il fatto che la pittura corporale interessasse le zone del corpo più esposte, lascia credere che essa abbia avuto molta importanza nelle popolazioni che abitavano in zone tropicali o comunque dove c'erano alte temperature, e che erano abituate a girare nude. Nasce con uno scopo che va al di là della semplice decorazione. Alcuni esempi di persone/popolazioni che utilizzavano la pittura corporale erano:

• Aborigeni australiani (dal 60.000 a.C .- uomo primitivo);
• Egizi: nel 4000 a.C. le mummie di due donne erano segnate sull'addome da linee pitturate a mano. Le donne, nella vita quotidiana, dipingevano la linea inferiore dell'occhio di verde, colore a base di malachite (composto dal carbonato di rame), mentre palpebre, ciglia e sopracciglia, erano marcati col carbone. Entrambi i colori erano inizialmente in polvere poi allungati con l'acqua e applicati sul corpo con le dita;
• Sumeri: nel 500 a.C. si dipingevano il volto con piombo bianco e rosso vermiglio, utilizzando le stesse tecniche degli egizi;
• Giapponesi: dal 550 d.C., a seconda della zona del corpo interessata, la pittura corporale la utilizzavano per distinguere le diverse classi sociali;
• Pellerossa: gli europei affidarono loro questo nome proprio perché facevano largo uso della pittura corporale. Solitamente ai morti veniva dipinta la faccia di rosso, così da rimediare al pallore cadaverico.

5Capitolo 2 2.1 Il ruolo dell'artista e del modello

Il body painting richiede una collaborazione intima e sinergica tra l'artista e il modello. L'artista assume un ruolo fondamentale nell'ideazione e realizzazione del dipinto, trasformando la tela vivente del corpo umano in un'opera d'arte straordinaria. Con le sue abilità tecniche, la sua creatività e la sua sensibilità artistica, l'artista interpreta il soggetto e la tematica, scegliendo i colori, texture e design che andranno a comporre l'immagine finale.

Il modello riveste un ruolo altrettanto essenziale. Oltre a prestare il proprio corpo come medium, il modello diventa parte integrante dell'opera, contribuendo con la sua posa, le sue espressioni e la sua capacità di trasmettere emozioni. L'alchimia tra artista e modello è cruciale per il successo di un body painting, poiché il risultato finale è frutto di un dialogo creativo, di una profonda intesa e di una sinergia artistica unica.

Entrambe le figure, artista e modello, devono lavorare in perfetta sintonia per creare un'opera che trascenda la semplice decorazione corporea, elevandosi a forma d'arte a tutto tondo. Il body painting richiede quindi una collaborazione intima e una grande fiducia reciproca, in cui l'artista plasma il suo lavoro sulla pelle del modello, che a sua volta diventa co-creatore dell'opera finale.

6Capitolo 3 3.1 Tecniche e significati tradizionali

I pigmenti venivano applicati sulle parti del corpo opportune usando le dita, i pennelli o degli appositi stampini in legno o in terracotta detti pintaderas. Le pitture corporali abbinavano all'abbellimento del corpo significati precisi: erano legate alla religione, viso e corpo dipinti indicavano in molte culture i guaritori e gli sciamani; usate a livello cerimoniale, nei momenti che erano di passaggio dall'età adolescenziale a quella dell'uomo maturo, oppure l'unione sacra del matrimonio; o sessuale: per attirare le attenzioni sul proprio corpo arricchito di colori. In alcuni casi l'uso del body painting era invece intimidatorio: sia nelle battaglie per intimidire i nemici sia nelle sessioni di caccia per mimetizzarsi e spaventare i predatori.

Temi e soggetti popolari nel body painting

Capitolo 4 4.1 Temi e soggetti popolari nel body painting

1. Ispirazione dalla natura Il body painting spesso prende ispirazione dalla bellezza e dalla diversità della natura. Gli artisti dipingono immagini di fiori, foglie, 7animali e paesaggi naturali sul corpo umano, creando un effetto di simbiosi tra l'opera d'arte vivente e l'ambiente circostante. Questa connessione con la natura è molto apprezzata dal pubblico e rappresenta un modo unico di celebrare la bellezza del nostro pianeta.
2. Temi Fantasy e Mitologici Il corpo umano offre un palcoscenico ideale per esplorare temi fantastici e mitologici. Gli artisti di body painting spesso dipingono creature leggendarie come draghi, unicorni, sirene e divinità, trasformando i modelli in esseri mitici e magici. Questo approccio consente di far rivivere antiche leggende e di esprimere la creatività in modo straordinario.

L'ACADÉMIE

1. Astrattismo e Avanguardia Alcune correnti del body painting si spingono oltre i confini del realismo, sperimentando con l'astrattismo e l'arte avanguardista. Gli artisti creano composizioni audaci, utilizzando forme geometriche, linee dinamiche e colori accesi per trasformare il corpo in una tela vivente. Questo approccio innovativo affascina il pubblico, stimolando la riflessione e l'interpretazione personale dell'opera.

8Capitolo 5 5.1 Come diventare body painter: corsi e cosa c'è da sapere

Per creare queste opere d'arte ci vuole molta tecnica e anche fantasia. Online ci sono dei corsi di formazione che però richiedono già delle competenze di base. In generale si parte da una buona preparazione artistica: conoscere i colori, la teoria delle ombre e delle prospettive, le tecniche di pittura, quelle del make up. Anche conoscenze di anatomia sono molto utili, perché il corpo oltre che un supporto diventa parte integrante dell'opera. Ci vuole molta pazienza ma anche molta esperienza visto che una seduta può durare fino a 14 ore.

5.2 La preparazione prima di realizzare un body painting

Se i più bravi improvvisano la propria opera, è sempre il caso però di avere un progetto del disegno per mantenere poi le proporzioni. Riportando poi l'opera sul corpo ci sono delle difficoltà, e per questo la conoscenza dell'anatomia è utile. Potete usare del nastro adesivo o dello stencil per aiutarvi, creando cioè una maschera e poi riempiendo con i colori direttamente sul corpo. La pelle deve essere preparata a dovere con uno scrub o creme idratanti. Anche il corpo da dipingere va scelto in base al progetto, visto che le forme devono valorizzare il disegno.

Strumenti e colori utilizzati nel body painting

Capitolo 6 6.1 Strumenti utilizzati

La durata del disegno varia a seconda dei pigmenti/strumenti utilizzati:

• Henné: di origine naturale, macchia gli strati superiori della pelle garantendo una durata che va da una a due settimane;
• Pennarelli: hanno una punta piccola e vengono usati per disegni occupanti piccole porzioni del corpo. Punte più larghe 9aiutano la pittura corporale, ma il loro uso comporta comunque un enorme spreco di tempo se impiegati per grossi disegni. Si deve fare attenzione nell'utilizzarli perché, se il colore viene strofinato rischia di spalmarsi e rovinare l'intero lavoro;
• Lattice liquido: composto da lattice naturale, ammoniaca, acqua e ossido di zinco, è applicato sul corpo come seconda pelle. Consigliato applicarlo su pelli perfettamente rasate, in modo tale da staccarlo più facilmente a lavoro concluso. In alcuni casi viene utilizzato come base per applicare colori nocivi che non potrebbero essere applicati direttamente;
• Colore a tempera: il suo effetto dura fino a quando la tempera rimane bagnata. Questo tipo di colore, una volta seccato, si sfalda staccandosi dal corpo a scaglie (perde elasticità).E' sconsigliato proprio per questo motivo;
• Aerografo: viene utilizzato per spruzzare vernici/colori di vario genere sfruttando l'aria compressa;
• Inchiostro fosforescente e lampade di Wood: i pigmenti fosforescenti reagiscono ai raggi UV creando un effetto luminoso, visibile solo al buio e sotto l'esposizione di queste lampade che ne provocano la reazione.

6.2 Colori utilizzati

I colori erano ricavati da materie di origine minerale, come ocra, creta e gesso, o vegetale, come i succhi delle foglie, gli steli, i semi ed i frutti delle piante. Nelle culture primitive ad ogni colore corrispondeva un valore:

• Rosso: coraggio, (è il colore del sangue versato in battaglia), calore e passione;
• Nero: mistero, buio e notte;

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