Romanticismo e scuole nazionali nell'Ottocento, Università Cattolica del Sacro Cuore

Romanticismo e Scuole Nazionali nell'Ottocento

docsity Romanticismo e scuole nazionali nell'ottocento | Di Benedetto Storia Della Musica Moderna E Contemporanea Università Cattolica del Sacro Cuore - Milano (UCSC MI) 35 pag. Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)ROMANTICISIMO: OTTOCENTO E SCUOLE NAZIONALI DI BENEDETTO

Le radici del romanticismo sono presenti fin dagli anni Sessanta del 1700. L'impulso originario giunse dall'Inghilterra e dalla Svizzera, ma in GERMANIA si sviluppò in maniera più rigogliosa. Il romanticismo ribalta le tesi di Winckelmann secondo cui "Esiste unicamente un sol Bello, come vi è un sol Vero". Romanticismo => INDIVIDUALITÀ Individualità come unica e vera realtà che sia possibile conoscere e sperimentare nella sua concretezza.

• L'ASSOLUTO non è più l'astratto, ma ciò che è concretamente percepibile. Individuum est ineffabile: l'affermazione dei mistici medievali torna in onore.
• Il logos è la parola in quanto portatrice di astratti contenuti concettuali. MISTERO: investe il mondo della natura. Radicale capovolgimento nell'ARTE: "Bisogna romantizzare il mondo" (Novalis). Rottura delle barriere con i generi che il classicismo aveva posto. Schlegel afferma che compito della poesia romantica era riunire i generi poetici separati negandone la finitezza in una sempre rinnovata tensione verso l'illimitato. Capovolgimento:
• ORIGINILAITÀ dell'artista creatore.
• Individualità irripetibile di ciascuna opera d'arte. · Nega la necessità della critica in quanto ciascuna opera è inconfrontabile con le altre. POESIA: dilata i propri confini in una dimensione cosmica ed universale. La poesia è ATTIVITÀ CREATRICE. La poesia è intrinseca alla natura, ne è l'anima, il nucleo vitale generatore di nuove forme.
• Non è IMITAZIONE della natura, ma c'è un rapporto di analogia.
• L'arte capta i misteriosi messaggi della natura. Nell'arte si manifesta quel moto d'interiore simpatia che solo può farci sperimentare l'ineffabile essenza delle cose, nasce la "più intima unione di finito ed infinito" (Novalis). Nasce la coscienza della finitezza dell'individuo e l'impossibilità di un'appagante risoluzione nel tutto.
• L'ansia dell'assoluto. 1 di 35 Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)Sehnsucht: lo struggimento, il MALE DEL DESIDERIO, il desiderio che si nutre di se stesso, l'intima essenza.

La Musica Romantica

La MUSICA ha ottenuto una rivoluzione senza precedenti.

1. Maggiore dignità artistica: dall'ultimo gradino dell'estetica razionalistica, allo stato più alto.
2. Musica strumentale più importante della vocale, l'unica in grado di rappresentare l'IN SÈ. MUSICA ASSOLUTA: come nuova estetica. La musica libera da altri condizionamenti di spazio, tempo, luogo e funzioni sociali.

• Senza mescolanze con altre forme d'espressione artistica quali la PAROLA e l'IMMAGINE.
• Quest'idea è già viva alla fine del 1700. Wackenroder: contrappone al povero strumento espressivo della PAROLA che "enumera nomina e descrive" la magica virtù della musica che "ci fa scorrere davanti agli occhi la corrente stessa". Il principio dei suoni è l'unico in grado di proiettare l'uomo in alto. Concezione razionalistica dell'arte: principi d'imitazione della natura, negavano l'autonomia della musica.
• La musica non aveva diritto di esistere di per sè, ma solo in quanto intonazione della parola.
• Soltanto se illuminata dalla parola, dal logos, essa può esprimere affetti, dipingere situazioni e caratteri con la giusta coloritura sentimentale per commuovere il cuore degli uomini. Teoria generale delle belle arti di Sulzer: Concerti, Sinfonie e Sonate rappresentano un vivace e non spiacevole rumore, una gradevole forma d'intrattenimento, un chiacchierio che non tocca il cuore.
• La poesia è la signora e la musica vocale è sua ancella. Il primato della musica è il tema centrale del primo romanticismo. Wackenroder: crea il prototipo dell'artista romantico, diviso fra arte e vita, torturato dal contrasto fra l'essenza ideale della musica e la materialità nella quale essa è costretta a calarsi, e consunto fino ad una precocissima morte dall'impossibilità di realizzare il suo sogno giovanile di vivere come una musica tutta la propria esistenza. La MUSICA VOCALE è legata alla SFERA DELL'UMANO.
• Esprime idealmente passioni e desideri. Ciò fa di essa un'arte condizionata, che è e rimane declamazione e discorso innalzati di tono. La MUSICA STRUMENTALE: arte indipendente e libera.
• Essa sola detta a se stessa le proprie leggi giocando senza uno scopo.
• Nel suo apparente trastullarsi esprime il PROFONDO ed il MERAVIGLIOSO. 2 di 35 Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)HOFFMAN: l'interprete più acuto del romanticismo musicale (Recensione alla Quinta Sinfonia di Beethoven). Equivalenza fra Musica e Romanticismo.
• Musica come sola arte veramente ROMANTICA, in particolare quella STRUMENTALE.
• L'infinito è il suo oggetto. Romanticismo => SPIRITUALITÀ assoluta.
• Polifonia del 1500 come Modello: l'INFINITO è il soggetto della musica sacra. PRIMO ROMANTICISMO => antitesi Classicità e Cristianesimo Romantico
• Classicità: antichità, immagine corporea e sensibile.
• Cristianesimo Romantico: anelante all'infinito. La seconda antitesi dell'ARTE ROMANTICA è fra
• Melodia ed Armonia Palestrina: al progressivo aumento dello slancio melodico corrisponde un progressivo allontanamento dalla verità, dalla pia semplicità, dalla profonda serietà della musica religiosa. · Armonia Romantica: fluire orizzontale delle Linee Sonore come aggregazione di suoni, accordi che simboleggiano l'unione fra SPIRITO e NATURA. L'armonia è l'In Sè della musica. · Melodia: sminuita dai romantici perché aveva come fine quello di commuovere il CUORE UMANO, un principio razionalista. La Melodia è la proiezione dell'In Sè della musica. I romantici contrappongono all'AFFETTO CIRCOSCRITTO, la SEHNSUCHT.
• Senhnsucht: infinita ed indeterminabile.
• Schlegel: se l'infinito è l'oggetto proprio della musica, questo non può più essere riconosciuta come il linguaggio dei sentimenti (che sono finiti e circoscritti). Sentimento (Empfindsamkeit): non s'identifica con l'individuale. La Musica Assoluta è SOLITARIA, non Associativa.
• La musica ha un SIGNIFICATO METAFISICO. Progressismo romantico:
• Le verità occultate da riscoprire, negando i falsi valori imposti dalla società. 3 di 35 Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)

Classicismo e Romanticismo

La concezione romantica della musica non coincide con il romanticismo musicale inteso come età storica. Hoffman definisce romantici anche Haydn e Mozart, che sono emblema del progresso della musica strumentale, benché identificati culturalmente come Classicisti.

• Sono romantici in quanto MUSICISTI PER ECCELLENZA. 1770-1800: ETÀ CLASSICO-ROMANTICA Un'età in cui classicismo e romanticismo non si escludevano a vicenda, ma come una sola età organicamente unitaria nella quale estetiche e procedimenti compositivi restano riconducibili ad alcuni FONDAMENTI COMUNI. Quest'ipotesi non è accettata da tutti gli studiosi. Classicismo: età della storia della musica. Il concetto di classico nasce all'interno del romantico. WEIMAR: l'età di Hydn, Mozart e Beethoven sono il corrispettivo di Goethe per la letteratura. Egli ripudia i concetti di Bello winckelmanniano, ma ripudia i principi di bello ideale e d'imitazione.
• Teorizza invece l'originalità della creazione. Classicismo Viennese:
• Dignità dell'autore.
• Carica innovatrice.
• Valore singolare ed unità organica dell'opera musicale. L'argomento principale contro l'ipotesi unitaria ha però un fondamento geografico prima che storico partendo dalla constatazione che classicismo e romanticismo non soltanto sono sfasati cronologicamente, ma appartengono a due differenti aree territoriali e provengono perciò da matrici culturali profondamente diverse. Si forma l'ipotesi di due culture in opposizione.
• Romanticismo protestante da Nord => Tedesco.
• Classicismo cattolico-mediterraneo da Sud => Italiano-Austriaco-Danubiano Il musicista classico è saldamente ancorato a una visione umanistica del mondo:
• l'uomo è sempre al centro della sua opera;
• il fine del Romanticismo non è più l'"umano", bensì il "poetico" · POETICO => SUPERAMENTO DELL'UMANO
• La musica diventa un linguaggio misterioso, e colui che lo signoreggia detentore di un ARCANO POTERE. 4 di 35 Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)

Caratteri del Romanticismo Musicale

SETTECENTO: musica cosmopolita e soprannazionale. OTTOCENTO: mescolanza di stili come NEGATIVITÀ.

• Rinnovo verso il passato e proiezione verso il futuro.
• Le nazioni dominanti accentuano le proprie peculiarità: già Mozart era intento a creare una Matura Opera Tedesca => Singspiele. Il musicista, fattosi consapevole della propria diversità di fronte al passato, si sente incitato a un confronto dialettico, dal quale emerge intimamente rinnovato e proteso verso il futuro.
• Una condizione diametralmente opposta a quella del musicista dei secoli passati per i quali, si può dire, che non esistesse né passato né futuro. NAZIONALISMO: tensione nostalgica verso un'età di pienezza e purezza poetica, e verso una condizione originaria integrità e di intatta forza creatrice.
• Medioevo: età poetica per eccellenza. · Rovine della classicità · Canto popolare: anima del popolo. Il romanticismo riprende i temi degli strumenti della NATURA come cuore creatore dei popolo => mito, fiaba, leggenda, storia, ecc ... Musicista Romantico: disciplina e vena creativa dei compositori.
• Pietas di una primigenia identità di natura e cultura, di chi anela di scoprire i valori incontaminati ed assoluti.
• Il confronto con i musicisti del passato induce all'esplorazione di lontane regioni della storia, arricchisce il compositore di nuove tecniche e mezzi espressivi: ha una funzione progressiva. Influenze e poli d'attrazione:
• Entusiasmo per la polifonia cinquecentesca (Palestrina): inclinazione romantica verso il cattolicesimo che favorisce il ripristino della musica religiosa di quello stile "puro".
• Bach: arte gotica venerata come alta musica autentica germanica. Importante fattore d'arricchimento e sviluppo del linguaggio musicale fu anche
• il CANTO POPOLARE: essa viene adesso intimamente assorbita dal musicista e le irregolarità ritmiche, le durezze armoniche, le asperità dei profili melodici che ne caratterizzano in larga misura il linguaggio non si applicano più dall'esterno, ma ne penetrano il tessuto interno e vi agiscono come fermenti corrosivi. Il musicista è divenuto INDIPENDENTE.
• Non è più un'entità subalterna.
• POETA: protagonista attivo nella cultura in un processo di continua trasformazione spirituale e culturale.
• INTELLETTUALE: veste i panni di Sacerdote della Musica. Diviene tale grazie alla condizione di ISOLAMENTO, quindi di chiusura
• NARRATORE, CRITICO, LETTERATO: attività multidisciplinare. 5 di 35 Document shared on https://www.docsity.com/it/romanticismo-e-scuole-nazionali-nell-ottocento-di-benedetto-1/5722354/ Downloaded by: mogiah (morganatinebra@gmail.com)