La comunicación mediante el diálogo y las oraciones impersonales en español

La comunicación mediante el diálogo

La comunicación mediante el diálogo. iTodos a escena!

TedA
iedA
INSTITUTO de ENSEÑANZAS a DISTANCIA de ANDALUCÍA
ESPAD Nivel II
Ámbito de Comunicación
Lengua
Contenidos
La comunicación mendiante el diálogo.
iTodos a escena!
¿Has ido alguna vez al teatro? ¿ Te ha gustado? ¿ Sabes cuántos tipos de obras teatrales existen? En este tema lo vas a conocer. Además empezarás a
hacer análisis sintáctico, buscando el sujeto y el predicado. Pero teniendo en cuenta que la vida es puro teatro ... iTodos a escena!
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Las oraciones impersonales

Definición de oraciones impersonales

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Importante
Las oraciones impersonales son aquellas que no tienen Sujeto, no es que no esté escrito, sino que no existe, el verbo no lo
admite.

Casos de oraciones impersonales

Podemos ver tres casos de oraciones impersonales:

1. Converbos que señalan fenómenos atmosféricos. Estos verbos son impersonales y solo se conjugan en la tercera
   persona del singular. Ejemplos: llover, granizar, amanecer ...
2. Con los verbos hacer, haber, ser y estar en tercera persona del singular. Hay ocaciones en que son
   impersonales, por ejemplo: Hace tres meses que no lo veo; Era de día cuando llegamos.
3. Con "se". Se usa con el verbo en tercera persona del singular y el "se" es la marca de impersonalidad, por lo que no
   cumple niguna función dentro de la oración.
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   INTEF
   con licencia CC

Este tipo de oraciones se usa cuando no se sabe o no se quiere mostrar quién ha hecho algo o bien cuando se quiere generalizar una acción. Ejemplo: Se
vive bien en este pueblo.

Para saber más sobre oraciones impersonales

Si pinchas en ESTE enlace puedes aprender más sobre este tipo de oraciones y hacer ejercicios interactivos que te ayudarán a
repasar el sujeto y a encontrar oraciones impersonales.

Comprueba lo aprendido

Lee las siguientes oraciones y clasifica a qué tipo de oración impersonal pertenece cada oración (1, 2, 3)
Esta noche relampaguea:
Aquel día hacía mucho calor:
En esta clase no se puede estudiar:
Es tarde:
En Andalucía se lee poco:
Hubo un paro parcial en la empresa:
Desde la ventana se ve el paisaje nevado:
Enviar
Esta noche relampaguea: 1
Aquel día hacía mucho calor: 2
En esta clase no se puede estudiar: 3
Es tarde: 2
En Andalucía se lee poco: 3
Hubo un paro parcial en la empresa: 2
Desde la ventana se ve el paisaje nevado: 3

El andaluz

Características del andaluz

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Como ya sabes, el español es una lengua muy rica y diversa. Una modalidad de esta lengua es el andaluz, que tiene una gran riqueza de vocabulario y
que es tan merecedora de respeto como cualquier otro dialecto.
Como rasgos específicos cuenta con las siguientes características:

Rasgos fónicos del andaluz

Rasgos fónicos:
· Ceceo/seseo: consiste en la igualación de s/x en un solo sonido, bien s o bien z: * servesa.
· Aspiración de h-
· Pronunciación relajada de la j, que se pronuncia como h aspirada.
Igualación de ry / al final de sílaba: * Huerva
· Aspiración de -s final
· En Andalucía oriental apertura de vocales.
· Pronunciación relajada de la ch
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Rasgos morfosintácticos del andaluz

· Rasgos morfosintáticos:
Gramaticalmente el andaluz es muy parecido al español estándar, sin embargo se aprecian los siguientes rasgos:
. Empleo en mayor medida del presente con valor de futuro: Mañana vamos a la feria
· Uso de ustedes por vosotros
· Conservación en el habla rural de algunos arcaísmos: * mesmo, por mismo, *habemos, por hemos.

Rasgos léxicos del andaluz

· Rasgos léxicos:
. Existencia en Andalucía occidental de leonesismos y lustianismos (fecharpor cerrar) y en la oriental de aragonesismos y catalanismos
(botoncico)
Conservación de arabismos: alcaucil, algofifa.

Ejercicio resuelto sobre el andaluz

Escucha el siguiente audio extraído del programa Andalucía Directo (2/VI/2020) y señala las características del andaluz que veas en
él.
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Mostrar retroalimentación

El teatro: características y subgéneros

Texto de Maribel y la extraña familia

A continuación tienes un texto de la obra Maribel y la extraña familia del dramaturgo Miguel Mihura. Léelo con atención:
Doña Vicenta. - Muchísimas gracias, doña Paula.
Doña Paula. - No faltaba más.
Don Fernando. - Buenas tardes, señores ...
(Y doña Paula les ha ido acompañando hasta la puerta de salida, por donde
hacen mutis doña Vicenta y don Fernando. Cierra la puerta y sale con su
hermana.)
Doña Paula. - Muy simpáticos, ¿verdad?
Doña Matilde. - Mucho. Muy amables.
Doña Paula. - Una gente muy atenta.
Doña Matilde. -¿ Y quiénes son?
Doña Paula. - Ah, no lo sé ... Yo les pago cincuenta pesetas para que
vengan de visita dos veces por semana.
Doña Matilde. - No está mal el precio. Es económico.
Doña Paula. - A veinticinco pesetas la media hora ... Pero te da mejor
resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante y que en
seguida te dicen que les duele una cosa o la otra ... Éstos vienen, se quedan
callados, y durante media hora puedes contarles todos tus problemas, sin
que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento.
Doña Matilde. - Viviendo sola, como vives, es lo mejor que puedes hacer ...
Doña Paula. - Y el día de mi santo, les pago una tarifa doble; pero tienen la
obligación de traerme una tarta y venir acompañados de un niño vestido de
marinero, que siempre hace mono ... ¿ no crees? (Doña Matilde, que se ha
sentado en una silla junto a la mesa, se queda callada y pensativa.) ¿Por
qué te callas? ¿ En qué piensas ?.
Doña Matilde. - No. No pensaba en nada. Pero yo creo que deberíamos ir
preparando las cosas ...
El texto es teatral porque no hay un narrador que cuenta la acción; solo diálogos entre dos personajes. Los
diálogos son las frases que intercambian los personajes ( en el texto anterior Doña Matilde y Doña Paula) y que
recitan los actores. Cuando en escena hay un solo personaje y habla consigo mismo, se produce un monólogo.
Uno de los más importantes de la historia del teatro es el que pronuncia el personaje Hamlet en la obra del
mismo nombre: Hamlet, Principe de Dinamarca de William Shakespeare.
Te habrás dado cuenta de que en el texto de Miguel Mihura algunas frases van entre paréntesis y están escritas
en letra cursiva: son acotaciones, es decir, las indicaciones del autor para orientar a los actores y actrices y al
director sobre el decorado, los gestos y los movimientos, el vestuario, la iluminación, etc. Son muy habituales al
comienzo de cada escena. A veces van intercaladas en las intervenciones de los personajes para orientar a los
actores y actrices sobre la actitud que deben adoptar.Imagen de DanaCrazyG en Flickr bajo licencia de CC
Aquí tienes un ejemplo de acotación, extraído de la obra Martes de Carnaval, de Valle Inclán. Realmente son indicaciones de qué debe haber en el
escenario cuando el telón se abre.
(Doña Loreta, con ademan trágico, se desprende el clavel que baila al extremo del moño colgante. Pachequín alarga la mano. Don Friolera se interpone,
arrebata la flor y la pisotea. La tarasca cae de rodillas, abre los brazos y ofrece el pecho a las furias del pistolón).
Importante
La base del texto teatral es el diálogo. Las acotaciones solo son orientaciones para la representación.
En el texto teatral podemos encontrar tres tipos de divisiones:

¡A escena!

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Imagen de DraXus en Flickr bajo licencia de CC
El texto teatral adquiere su verdadero sentido cuando se representa ante el público, es decir, cuando se convierte en espectáculo teatral. Para ello se
necesitan tres elementos: un local, unos actores y una escenografía.

Curiosidad sobre el teatro griego

Curiosidad
¿Te has fijado en la imagen superior? ¿ Cómo conseguían los griegos y los romanos que las personas sentadas en las gradas más
altas escucharan a los actores? El teatro de la foto está considerado como el mejor de la Antigüedad por sus proporciones, su
elegancia y por su insuperable acústica: el teatro de Epidauro. Cabían unas 12.000 personas sentadas. Dicen los que lo han visitado
que si se prende una cerilla en el escenario, el chasquido se escucha perfectamente desde cualquier punto de las gradas. Eran
buenos arquitectos estos clásicos, ¿no crees?
¿Qué sería del teatro sin los actores? El actor es la persona que interpreta un papel en una obra dramática. Debe dominar el gesto y la voz para
transmitir al público los estados de ánimo del personaje. El director es el encargado de dirigir a los actores y de supervisar todos los componentes del
espectáculo teatral. Un grupo de actores que trabaja a las órdenes de un director constituye una compañía.
Si pinchas aquí encontrarás un poema que Federico García Lorca dedicó a la gran actriz catalana Margarita Xirgu. En una de las representaciones de la
obra del poeta granadino, Bodas de sangre, fue la protagonista. Aquí tienes una versión moderna de dicha obra, llevada al cine por el director Carlos
Saura en clave flamenca.Imagen de LinaRojas en Flickr bajo licencia de CC.

Vestuario en el teatro

Curiosidad
En Grecia, el vestuario servía para distinguir la clase social de los personajes. El rey, por ejemplo, vestía una túnica color púrpura y
calzaba unos zapatos de suela gruesa que lo hacían más alto. Llegaron a utilizarse más de sesenta máscaras, que diferenciaban a
los dioses, los héroes, sacerdotes, etc. En el siglo XVI, las grandes compañías llevaban vestidos lujosos, cedidos por los nobles o
vendidos por sus criados. En el siglo XX se admite todo: desde el vestuario más simple, al más rico y deslumbrante.

Pronunciación del andaluz

Se aprecian las siguientes:
· Pronunciación relajada de la /j/.
· Aspiración de la -s final.

Para saber más sobre el andaluz

Para saber más
Si quieres aprender algo más sobre el andaluz y sus pronunciaciones, puedes ver el siguiente vídeo:
Un andaluz hablando del andaluz

Reír y llorar en el teatro

(co
El teatro es una imitación de la vida: en el encontramos los mismos conflictos y personajes que en el mundo. Sabemos que la vida es algo muy
complicado, donde se mezclan la suerte y la desgracia, las penas y la alegría, las risas y el llanto.
Para trasladar tantas situaciones como se dan en la vida, ya los griegos clasificaron las obras de teatro en varios grupos. Vamos a verlos.

La tragedia

1. La TRAGEDIA. Es una obra dramática cuyos personajes son víctima de terribles pasiones (amor, odio, ambición, poder ... ). Su desenlace provoca
lástima y temor en los espectadores.
Fotografía en Flickr de archer10 bajo CC.
Seguro que conoces alguna versión de Romeo y Julieta. Tiene escenas realmente bellas. Te vamos a presentar un famoso monólogo (ya sabes qué es), el
que pronuncia el enamorado Romeo debajo del balcón de Julieta. El poeta Pablo Neruda hizo esta traducción del texto inglés: