Danza moderna: tecniche interpretative e coreografi influenti

Ideas clave

Introducción y objetivos de la danza moderna

A comienzos del siglo XX, la revolución política, social y cultural vivida en Europa durante la Primera Guerra Mundial invadió de forma inexorable el mundo del arte. La pintura, la escultura, la música, la arquitectura y, por supuesto, la danza emprendieron el camino de la revolución.

Una nueva corriente, denominada «danza moderna», surgió en Estados Unidos y Europa. Orientada hacia la expresión del impulso interior, la danza moderna supuso una ruptura con respecto al arte coreográfico del siglo XIX, ya que se desprendió de los elementos típicos del romanticismo (como el vocabulario gestual, el vestuario, la escenografía o la temática) para reclamar que la sustancia misma de la danza es el movimiento. De este modo, se liberaba de la dependencia de la música y del libreto dramático, y se reivindicaba como un arte autónomo. John Martin, en los años treinta del s. XX, llamó a esta nueva manera de entender la danza en Estados Unidos «modern dance» (Martin, 1991). En Europa, fue denominado «danza moderna expresionista» y se centró básicamente en Alemania.

En este tema se pretenden alcanzar los siguientes objetivos:

• Conocer el desarrollo de la danza moderna en Estados Unidos y Europa durante primera mitad del siglo XX.
• Observar los rasgos característicos del período.
• Identificar a los protagonistas de la danza moderna.
• Conocer las principales técnicas corporales.
• Revisar el repertorio coreográfico paradigmático.
• Visionar algunos fragmentos de las coreografías más relevantes.

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Breve recorrido histórico de la danza moderna

Tres fueron los teóricos que ejercieron su influencia en la danza moderna. El primero, el francés François Delsarte (1811-1871), investigó sobre la gestualidad del cantante y del actor, y desarrolló varios principios que calaron en el mundo del arte europeo y americano. De hecho, uno de sus alumnos, el actor Steele Mackaye, transmitiría, al impartir cursos de gimnasia harmónica (harmonic gymnastics) en Nueva York, estos ideales a Isadora Duncan, Ruth St. Denis y Ted Shawn.

El segundo fue Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), creador de la rítmica, además de músico y pedagogo, que estudió la relación entre la música y el movimiento corporal. Ejerció su influjo a través de su propia escuela en Hellerau (Alemania), tanto en la danza como en otros sectores artísticos e intelectuales. De este modo, sus teorías llegaron a bailarines, escritores, actores, directores de teatro y compositores musicales de la época.

En tercer lugar, encontramos a Rudolf Laban (1879-1958), cuyas teorías sobre el análisis del movimiento y el espacio marcaron a toda una generación de coreógrafos y bailarines de la danza moderna expresionista germánica.

Danza moderna en Estados Unidos

De acuerdo con Pérez (2008), la danza moderna en Estados Unidos ha estado definida por cuatro generaciones de coreógrafos y bailarines. El grupo pionero fue el representado por Isadora Duncan (1878-1927), Loïe Fuller (1862-1928) y Ruth St. Denis (1878-1968). Los tres comenzaron a practicar la danza siguiendo su propio impulso interior, lo que se llamó «danza libre».

La primera generación estuvo constituida por los fundadores de la escuela Denishawn, Ted Shawn (1891-1972) y Ruth St. Denis. Allí se formaron los protagonistas de la modern dance americana. A esta le siguió una segunda

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generación, surgida en el seno de la misma escuela, formada por Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y Charles Weidman (1901-1975).

Los miembros de la tercera generación fueron creadores independientes, con intereses diferentes: Jose Limon (1908-1972), Helen Tamiris (1905-1966), Hanya Holm (1893-1992), Lester Horton (1906-1953), Erick Hawkins (1909-1994) y Ann Sokolow (1910-2000). Finalmente, la cuarta generación estuvo formada por Paul Taylor (1930-2018), Jerome Robbins (1918-1998), Alvin Ayley (1931-1989), Donald Mc Kayle (1930-2018). Cierran el grupo Alwin Nikolais (1910-1993) y de Merce Cunningham (1919-2009).

La temática abordada en la danza moderna acostumbraba a ser la reivindicación social. No obstante, Alwin Nikolais se caracterizó por buscar una expresión basada en la abstracción, mientras que Merce Cunniningham se centro en la no-expresión y la aleatoriedad, algo que abrió las puertas a un nuevo movimiento de la danza.

Danza moderna en Alemania

La danza moderna germánica se vio influenciada por las ideas de Rudolf Laban y en ella se identificaron dos tendencias. Por un lado, la tendencia «expresionista», caracterizada por la improvisación y por la exaltación del artista individual. Formaron parte de ella Mary Wigman (1886-1973), Rosalia Chladek (1905-1995), Harald Kreutzberg (1902-1975), Yvonne Georgi (1903-1975), Hanya Holm (1893- 1992) y Dore Hoyer (1911-1967). Por otro, la tendencia llamada «expresiva», la cual se guía por una interpretación emotiva, pero estilizada, con una fuerte destreza cinética y grandes habilidades corporales. Estuvo formada por Kurt Jooss (1901-1979) y sus colaboradores Sigurd Leeder (1902-1981), Hans Züllig (1914-1992) y Jean Cébron (1927-2019) (Pérez, 2008).

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Desarrollo histórico de la danza moderna

Período preguerra Primera Guerra Mundial (1914-1918) Período entreguerras Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Período postguerra

Danza moderna en Estados Unidos

Precursoras Isadora Duncan, Loïe Fuller, Ruth St. Denis 1.ª generación (1915-1931) Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn 2.ª generación (1925-1950) Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman 3.ª generación (1935-1950) Jose Limon, Lester Horton, Anna Sokolow, Helen Tamiris, Erick Hawkins, Hanya Holm 4.ª generación (1945-1960) Alwin Nikolais, Alvin Ayley, Paul Taylor, Jerome Robbins, Donald Mc Kayle, Merce Cunningham

Danza moderna en Alemania

Teóricos François Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Rudolf Laban Expresionistas Mary Wigman, Rosalia Chladek, Harald Kreutzberg, Dore Hoyer, Hanya Holm, Yvonne Georgi Expresivistas Kurt Joss, Sigurd Leeder, Hans Züllig, Jean Cebron

Tabla 1. Desarrollo de la danza moderna durante la 1.ª mitad el siglo XX (los nombres escritos en azul dentro de la tabla no serán tratados en el tema). Fuente: elaboración propia.

Características de la danza moderna

• La expresión como liberación del impulso personal.
• El movimiento como materia.
• Independencia de la danza respecto de la música y la dramaturgia.

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• Individualismo del coreógrafo.
• Expresión personal alejada de toda normalización.
• Tridimension del espacio y el movimiento como volumen.
• El peso del cuerpo y la gravedad como fuentes de energía.
• El ritmo propio de cada movimiento y no de la música.
• La composición entendida desde el punto de vista particular de cada artista.
• La reivindicación social como constante de la danza moderna.

Ejemplos de investigaciones historiográficas de la época

Es relevante la investigación Guerra civil española en la danza moderna realizada por Delfín Colomé (2004). En ella analiza una veintena de coreografías realizadas por los más destacados coreógrafos de la modern dance americana, cuyas temáticas están inspiradas en la guerra civil española.

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Teoría, técnicas y formas de interpretación en danza

La danza moderna se caracterizó por desarrollar técnicas corporales de danza diferenciadas, que recibieron la influencia de las teorías de François Delsarte. Este consideraba el torso como herramienta de transmisión emocional a partir de la tensión o relajación, y el gesto como la expresión del sentimiento, que puede tener una forma directa, circular o quebrada, así como tambien seguir una dirección (Baril, 1987).

Del mismo modo, los principios pedagógicos de Émile Jaques-Dalcroze influyeron en el panorama de la educación musical y de la danza europea, con el fin de desarrollar el sentimiento musical en todo el cuerpo y de que la música de los sonidos y la música de los gestos estuviera animada por la misma emoción (Baril, 1987).

Técnica Martha Graham

Los principios de la técnica de Graham son la contracción y la relajación. Se trata de una estilización de la respiración. La contracción consiste en empujar el abdomen hacia la curvatura cóncava del tronco. La relajación o release es el retorno al estado normal. Un segundo concepto es el de la espiral o spiraling, que consiste en una rotación de 45° de la columna alrededor de su eje vertical. Graham utilizaba el suelo como un recurso para explorar las ideas sobre el peso y la gravedad (Baril, 1987).

Técnica Doris Humphrey y José Limón

Humphrey consideraba que el primer movimiento del cuerpo es la caída hacia cualquier dirección. Ello constituía una frase de movimiento que la coreógrafa definía como «el arco entre dos muertes», es decir, entre caída y suspensión. De este principio surge la sensación de equilibrio, que está relacionada con la gravedad y

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