Diseño: Evolución del concepto en la historia del diseño, cultura y arquitectura

Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Diseño: Evolución del Concepto

Tema 1. Diseño. Evolución del conceptoÍndice Esquema Ideas clave

1. Introducción y objetivos
2. El diseño
3. Diseño y cultura
4. Diseño y sus propiedades formales
5. Referencias bibliográficas

A fondo Conferencia de Anna Calvera Documental Función y forma. Diseño en España. Medio siglo contigo Dieter Rams: principios del buen diseño | Euromaxx Invenovación Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Esquema del Tema 1

Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

EL DISEÑO. EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO EL DISEÑO DISEÑO Y CULTURA DISEÑO Y SUS PROPIEDADES Definiciones de diseño. Modernidad y posmodernidad. Factores funcionales y prácticos. Calidad de vida. Tecnología y producción. Factores estéticos y formales. Necesidades del usuario. Diseño como identidad. Factores tecnológicos. Buen diseño. 1 1 Factores económicos. Identidad nacional. Identidad individual y grupal.

Esquema 3Ideas clave

Introducción y Objetivos del Diseño

Diseño: Punto de Partida y Dificultades Conceptuales

En este tema establecemos el punto de partida desde el que analizar el diseño y su recorrido histórico, que nos facilitara los conocimientos esenciales para la puesta en situación de la disciplina que nos ocupa. Veremos la dificultad de poner límites tanto a la definición como al propio concepto.

Este tema introduce al alumno al diseño, explica que es y sus relaciones con la cultura del diseño; auxiliará en la comprensión de los factores que acompañan la evolución histórica del diseño, su desarrollo está íntimamente conectado con la evolución de la sociedad, tecnología, ciencia y arte.

El diseño está vivo, está en constante evolución porque el medio ambiente en que vivimos está en constante transformación y el diseñador es el profesional que sabe leer dichas transformaciones.

Al leer este tema el alumno conseguirá: Saber qué es diseño. Entender las relaciones del diseño con su entorno. Saber qué es la cultura del diseño. Conocer mejor las propiedades formales que están presentes en la evolución del diseño. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 4Ideas clave

Características y Elementos del Diseño

El Diseño en el Entorno Cotidiano

En este apartado veremos las características que define el diseño y los elementos que lo constituyen. Si nos paramos para pensar, todo lo que está a nuestro alrededor está diseñado y proyectado previamente por el hombre: la ciudad, la casa, el espacio de trabajo entre otros.

La palabra «diseño» se puede aplicar a varios significados y su origen es un tema en el que no hay unanimidad. Muchos estudios sitúan su origen en la primera industrialización o en el momento en el que la sociedad de consumo la necesito para sus fines comerciales. Parecida es la opinión de que no se considera el diseño hasta que se establece la profesión y se marca una separación con la práctica innata del ser humano para dotar de forma a los objetos cotidianos.

Definiciones de Diseño: Verbo y Sustantivo

La palabra diseño puede ser interpretada de dos modos: como verbo o como sustantivo; sus significados son complementarios, como observa Isabel Campi (2020):

«El verbo diseñar denomina a una actividad, la de proyectar, que es previa a la producción de las cosas y que en tiempos moderno se ha convertido en una disciplina y una profesión que se aprende y se ejerce. »En cambio, el substantivo diseño hace referencia al resultado de dicha actividad, es decir, a la forma final de las cosas una vez han sido producidas y terminadas. Solemos decir que nos gusta el diseño de algo cuando, en realidad, queremos decir que nos gusta una configuración. Mientras la mayor parte de la gente ve diseños o @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 5Ideas clave productos acabados, con entidad física o digital, los teóricos de diseño nos obcecamos en hacer entender el significado del verbo diseñar, algo que en la realidad constituye una actividad creativa de tipo intelectual y, por tanto, abstracta» (Campi, 2020).

El diseñador, al entender estos dos modos de la palabra, comprende las dos posibilidades: el acto de proyectar, que conlleva al entendimiento de varias habilidades del diseñador como idear, plasmar las ideas, desarrollar, concluir y comunicar habilidades relacionada el proceso de diseño, y la parte semántica de la forma y los acabados.

Son muchas las definiciones que podemos encontrar a lo largo de la teoría del diseño y de la evolución histórica, de la práctica generalizada a la concreción de la profesión. Hemos elegido unos ejemplos que nos servirán para profundizar en los aspectos más relevantes a la hora de hablar de diseño.

Modos de Entender el Diseño según Lucy Niemeyer

Según Lucy Niemeyer (2007), el diseño a lo largo del tiempo ha sido entendido de tres modos. Primero, como una actividad artística en la que se valora en el profesional su compromiso como artífice. Segundo, como invento, donde el diseñador tiene el papel de planificar la productividad en los procesos de fabricación y actualización tecnológica (materiales/procesos/tecnología). Y el tercero está relacionado con que el diseño es un área interdisciplinar que congrega varias áreas del conocimiento; el diseñador, con su visión estratégica, coordina a los diferentes especialistas.

El Diseño en la Vida Cotidiana: John Heskett y Anna Calvera

«El diseño es un diseño de un diseño para producir un diseño» John Heskett citado por Anna Calvera (2012) en El diseño en la vida cotidiana.

A pesar de utilizar la propia palabra para definirla, esta frase, especialmente gracias a las siguientes explicaciones, nos acerca a una idea concreta y técnica de lo que es del diseño. Para analizar esta definición hacemos uso del esquema de Anna Calvera (2012) en una de sus conferencias.

@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 6Ideas clave

Esquema de Anna Calvera: Múltiples Acepciones del Diseño

«EL DISEÑO ES EL DISEÑO DE UN DISEÑO PARA PRODUCIR UN DISEÑO» Design industry Resultado Factor diseño Profesión, disciplina y sector económico. Dibujo, proyecto, planos, prototipos, plan estratégico. Modo de ser de algunos objetos y comunicaciones visuales. Forman parte de las cosas de la vida Función diseño To made Una fase en el proceso de producción (to do), una acción, métodos, metodología Hacer, fabricar cosas tangibles a menudo industrialmente y seriadas. Figura 1. El diseño es el diseño de un diseño para producir un diseño. Fuente: adaptado de Calvera, 2012.

Vemos las múltiples acepciones que debemos tener en cuenta para la palabra diseño, en un contexto que lo tiene en cuenta como profesión (diferenciándolo de un oficio y estableciendo el siglo XVIII como origen, con la aparición de los nuevos sectores productivos y la división técnica del trabajo) y partiendo de la influencia que tuvo la era industrial y la mecanización para alcanzar una concepción algo más valorada del diseño. Calvera se refiere especialmente al diseño industrial, ya que el origen del diseño de interiores se difumina algo más en la historia.

Con este esquema, Anna Calvera quiere hacernos ver que existen varios factores que definen el diseño, pero marca con especial importancia los procesos que conllevan al «buen diseño», que sería el mencionado factor diseño. Este factor tiene una relación inseparable con el sector económico y social. El diseño como factor, como la última de las acepciones del esquema, constituye una de las señales que la globalización hace de la profesión, ya que contribuye al @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 7Ideas clave Producto Interno Bruto (PIB) del país y supone uno de los índices de crecimiento económico desde los años ochenta.

Este factor diseño también define lo que es y no es diseño, ya que «no todo lo que se diseña es necesariamente diseño [ ... ]. El factor diseño define el modo de ser de algunos objetos, gráficos, utensilios y artículos cotidianos. Es un concepto axiológico, un valor, que se ocupa de la calidad de los productos diseñados» (Calvera, 2012). A partir de ahora, hablaremos de productos para establecer un elemento genérico que sea aplicable a todas las ramas del diseño, recogiendo los mensajes, objetos y espacios proyectados por el diseño, ya sean físicos o virtuales.

El diseñador debe ocuparse de la creatividad desde el principio del proceso, de esta forma aplica algunos valores esenciales que el objeto diseñado comunica. En todo este proceso ha de aparecer la estética como acto relevante culturalmente en la cotidianeidad de cada momento.

El Diseño como Trascendencia Humana: George Nelson

«El diseño es una manifestación de la capacidad del espíritu humano de trascender sus limitaciones» George Nelson citado por Bayley (1992).

Esta definición la hemos elegido por su carácter más filosófico e idealista, que nos ayuda a ver el otro «extremo» del debate. La idea del diseño como resolución de problemas que se le plantean al ser humano crea una frontera fácil de sobrepasar hacia ambos lados. Estaríamos conteniendo en el diseño toda actividad humana que suponga un cambio o un avance en la elaboración de los mensajes u objetos cotidianos, pero, a su vez, George Nelson intenta aplicar una distinción a dichos hechos e ideas, destacando aquellos que realmente definen el mundo moderno.

@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 8Ideas clave

Su concepción del diseño es cercana al arte, que es un tipo de postura que también pertenece a este otro «extremo», como decíamos. Aunque Bayley le añade el factor industrial y económico y la capacidad para suponer una parte importante para la cultura material contemporánea, vemos cómo un intento de querer abarcar todas las facetas del diseño convierte a la definición en una interpretación poética, con los límites difusos.

Creatividad e Innovación en el Diseño: Informe Cox

«Lo que enlaza creatividad e innovación. Da forma a las ideas para que se conviertan en propuestas prácticas y atractivas para los usuarios o los clientes. El diseño puede describirse como la creatividad empleada para un fin específico» (Informe Cox, una investigación realizada por el Design Council de Gran Bretanã y publicada en 2005, citado en Pelta, 2011).

Esta definición hace de puente entre las anteriores presentadas. Nos acercamos a una concreción de lo que es la actividad del diseño como profesión y como interacción económica. Aunque queda un poco abierta en esta última afirmación, ya que de esta manera cualquier actividad creativa que cumpla con unos fines específicos podría considerarse diseño, es el hecho de la innovación y el factor usuario/cliente el que aporta la distinción de otras posibles prácticas similares.

El Profesional del Diseño: Habilidades y Contexto

«Un profesional de diseño debe ser capaz de comprender y examinar los problemas que se le plantean, de forma analítica y desapasionada; debe estar preparado para discutirlos y negociarlos con personas de muy diversa índole (clientes, promotores, técnicos, colaboradores, etcétera), y debe ser capaz de lidiar con situaciones muy complejas en las que posiblemente no actúe como individuo, sino como miembro de un equipo» (Campi, 2020).

Otra relación que observa Heskett (2005) es en cuanto a la escala y el alcance del diseño; por ejemplo, si estamos en una casa, la construcción, las relaciones @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Historia del Diseño, Cultura y Arquitectura del Siglo XX

Tema 1. Ideas clave 9