Aproximación a un método de análisis de un texto para danza de UNIR

Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza

Aproximación a un método de análisis espacial de un texto

I Tema 4. Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza

Tema 4. Aproximación a un método de análisis de un textoÍndice Esquema Ideas clave 4.1. Introducción y objetivos 4.2. Análisis del texto. El estadillo de análisis 4.3. La idea dramatúrgica. La idea escenográfica 4.4. El storyboard inicial 4.5. Un ejemplo de proceso creativo 4.6. Referencias bibliográficas A fondo Fragmento de Yerma Fragmento de Galileo Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Esquema del análisis espacial

Tema 4. Esquema Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza

APROXIMACIÓN A UN MÉTODO DE ANÁLISIS ESPACIAL DE UN TEXTO TEXTO DRAMÁTICO O GUIÓN Anteproyecto escénico El estadillo de análisis La idea dramatúrgica IDEA ESCENOGRÁFICA STORYBOARD Esquema 3Ideas clave

Introducción y objetivos del análisis espacial

Herramientas para la relación dramaturgia y plástica escénica

4.1. Introducción y objetivos Una vez desarrollado el concepto de «plástica escénica» y su relación básica con la dramaturgia de un espectáculo, en este tema desarrollaremos algunas herramientas básicas para poder poner en relación ambos conceptos, dramaturgia y plástica escénica. La primera es un análisis del texto base que permita extraer ideas básicas que ayuden a una definición dramatúrgica y plástica a un tiempo.

El estadillo de análisis como herramienta práctica

La herramienta práctica para ello es una lectura orientada del texto por medio de un estadillo de análisis. Este nos ayudará a hacer una disección del texto en los conceptos espaciales y plásticos. Dicho análisis lo recomendamos a todos los diseñadores escénicos y todos los integrantes de la producción. Permite formular a todos los componentes del equipo de realización y a los mismos intérpretes una idea dramatúrgica, un material base donde se puede producir un acuerdo de mínimos para sentar una base común del espectáculo. Es la búsqueda de la definición de «qué» queremos decir con el espectáculo. ¿ Para qué lo hacemos? ¿ Cómo se inserta en nuestras preocupaciones teatrales e ideológicas? Será tarea de cada equipo y oficio, aportar su «cómo» a través de su poética personal.

La idea escenográfica y el storyboard inicial

Una nueva herramienta será la idea escenográfica, que, en el caso del espacio escénico, fija un primer «cómo». Desde el embrión de la relación del espectador y el espectáculo hasta las principales atmósferas plásticas.

Finalmente introduciremos otra herramienta nueva para este análisis y, a su vez, su primera síntesis: el storyboard inicial, que permite tener una idea de las continuidades y discontinuidades espaciales y de cómo una primera idea escenográfica puede convertirse en una auténtica «dramaturgia del espacio».

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Objetivos del tema

Los objetivos de este tema son:

• Conocer un método de análisis espacial de un texto o guion.
• Diferenciar la idea dramatúrgica y la idea escenográfica.
• Considerar el storyboard como herramienta de preparación.
• Preparar un anteproyecto.

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Análisis del texto: el estadillo de análisis

La idea dramatúrgica y el "qué" del espectáculo

4.2. Análisis del texto. El estadillo de análisis

¿Qué es lo esencial en un espectáculo? Lo esencial es tener algo que decir y algo que expresar. Esa necesidad cuaja en nuestra mente y después en la escritura en forma de idea dramática. Puede ser una breve sinopsis de un folio escrito por nosotros, un poema ya escrito, un libro o un texto dramático.

En cualquier caso, siempre hay un documento trabajado, que llamaremos la idea dramatúrgica. Por ejemplo: quiero expresar que las diferencias de clase, raza, cultura o situación pueden enfrentarnos, pero que si hay alguna esperanza de reconciliación es a partir de la inocencia y del amor, es decir, de la juventud. A eso lo llamaremos el qué.

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El "cómo" del espectáculo: ejemplos y consideraciones

Esto lo expresó dramáticamente de manera magistral William Shakespeare en Romeo y Julieta. Después, por ese camino, se planteó como musical en West Side Story y también en flamenco con Los Tarantos. Esto forma parte del cómo. Siempre existirá la posibilidad de un espectador ingenuo, que no conozca la trama, como podemos ver en el siguiente vídeo, titulado Romeo y Julieta en el escenario. Al encuentro del espectador ingenuo.

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Accede al vídeo:https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx? id=15bae4d5-5656-46ab-b92a-ade400ad3e88

Estas tareas de la búsqueda y concreción del «que> queremos decir con el espectáculo son desde luego anteriores a fijar las fechas de estreno y ensayo. Y son esenciales, sin importar el tiempo. Son las tareas más relevantes, aún antes de fijar los parámetros de preproducción.

Cada aspecto creativo de un espectáculo: coreografía, escenografía, música, iluminación, vestuario, etc., debe crear una estética con poética propia, pero al mismo tiempo participar en la dramaturgia del hecho escénico.

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Organización del trabajo y lectura del texto

La función del creador escénico es lograr pasar nuestra cotidianidad del nivel de lo no-percibido al nivel de lo admirable y de lo interesante.

La pregunta que siempre queda en el aire es la siguiente: ¿ cómo se organiza el trabajo de un espectáculo? En cualquier caso, siempre se necesita una historia, un guion. Un buen comienzo del trabajo de diseño es la lectura detenida y detallada del texto dado, empezando desde el principio, sin ideas apriorísticas y dejando que las palabras sugieran espacios y sensaciones.

Todos los indicios para el trabajo creativo de un espectáculo están en el texto dramático, ya sea una sinopsis, un simple folio o un libreto o guion de 100 páginas. Las acotaciones, didascalias y diálogos deben contemplarse como una unidad poética, cuyas frases y palabras dan información dramatúrgica y espacial por igual. Interesa más lo que pone que lo que el autor quiso decir. Son las palabras sobre el papel las que tienen vida propia, en el contexto del nuevo espectáculo que vamos a construir.

Ejemplo de acotación en Yerma

Con una libreta en forma de estadillo por escenas en un lado y el texto en el otro, se repasa una y otra vez el texto a la búsqueda de las claves de tiempo, espaciales, dramatúrgicas y de escala; las palabras claves que definen un personaje, una situación. Tomemos como ejemplo la acotación en Yerma:

«Al levantarse el telón está Yerma dormida con un tabanque de costura a los pies. La escena tiene una extraña luz de sueño. Un Pastor sale de puntillas, mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco. Suena el reloj. Cuando sale el pastor, la luz azul se cambia por una alegre luz de mañana de primavera. Yerma se despierta» (García Lorca, 1960, 1.1.).

Podemos pensar que el poeta nos describe una situación para el arranque de la obra. ¿ Pero cómo es «una extraña luz de sueño»? ¿ Algún matiz del color azul que @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 4. Ideas clave 8Ideas clave Federico imaginó? La única explicación es que es un poema, tanto como cualquier otro del texto. Y así lo debemos tomar, como un espacio poético que el autor nos intenta transmitir, más que describir.

Estructura del estadillo de análisis

Veamos el estadillo como herramienta de análisis del texto dado. En esencia es una hoja de papel en el que establecemos una serie de filas y columnas. Las filas representan cada una de las escenas del texto. Las escenas están consideradas, según la acepción más extendida de la misma: la parte del texto teatral en la que están presentes los mismos personajes. Y esto lo utilizamos para cualquier texto dramático, esté organizado de la forma que lo esté: por cuadros, actos, jornadas, etc.

Estadillo de análisis

Texto	Personajes	Espacio texto	Condiciones escena	Cualidades espaciales	Palabras clave	Observaciones
Escena
Escena
Escena
Escena

Tabla 1. Estadillo de análisis sin rellenar. Fuente: elaboración propia.

Las columnas del estadillo son siete:

• Texto.
• Personajes.
• Espacio del texto.
• Condiciones de la escena.
• Cualidades espaciales.
• Palabras clave.
• Observaciones.

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Estadillo de análisis

Texto	Personajes	Espacio texto	Condiciones escena	Cualidades espaciales	Palabras clave	Observaciones
Escena

Tabla 2. Estadillo de análisis sin rellenar, una fila. Fuente: elaboración propia.

Columnas objetivas del estadillo

Las cuatro primeras columnas corresponden a cuestiones objetivas:

• Texto: número de líneas o versos incluidos en la escena en cuestión.
• Personajes: los que están en la escena.
• Espacio texto: espacio definido por el texto, bien en las acotaciones o bien se deducen de los diálogos.
• Condiciones espaciales: última columna objetiva y describe si es un exterior o interior, día o noche o momento del día.

Ejemplo de aplicación del estadillo: Hamlet

Pongamos un ejemplo. Tomemos la primera escena de Hamlet, de W. Shakespeare. El texto dice:

«Acto I Escena I Explanada delante del Palacio Real de Elsinor Noche oscura FRANCISCO, BERNARDO BERNARDO. -¿ Quién está ahí? FRANCISCO. - No, respóndame él a mí. Deténgase y diga quién es. BERNARDO. - Viva el Rey. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 4. Ideas clave 10Ideas clave FRANCISCO. -¿ Es Bernardo? BERNARDO. - El mismo. FRANCISCO. - Tú eres el más puntual en venir a la hora. BERNARDO. - Las doce han dado ya; bien puedes ir a recogerte. FRANCISCO. - Te doy mil gracias por la mudanza. Hace un frío que penetra y yo estoy delicado del pecho. BERNARDO. -¿ Has hecho tu guardia tranquilamente? FRANCISCO. - Ni un ratón se ha movido BERNARDO. - Muy bien. Buenas noches. Si encuentras a Horacio y Marcelo, mis compañeros de guardia, diles que vengan presto. FRANCISCO. - Me parece que los oigo. Alto ahí. ¡ Eh! ¿ Quién va?» (Shakespeare, s.f., 1.1).

Apliquemos el estadillo como ejemplo a esta escena.

Estadillo de análisis

Texto	Personajes	Espacio texto	Condiciones escena	Cualidades espaciales	Palabras clave	Observaciones
Escena 1	1/15	Dos guardias. Francisco y Bernardo.	Explanada delante del Palacio Real.	Exterior noche.	Apertura. Indefinición espacial.	Oscuro. Frío. Desolación. Inquietud.

Tabla 3. Estadillo de análisis, una fila. Fuente: elaboración propia.

• Escena: 1.
• Texto: líneas 1 a la 15.
• Personajes: dos guardias, Francisco y Bernardo.

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