La danza contemporanea: tecniche interpretative e contesto storico

Investigación de Técnicas Interpretativas en Danza

Tema 8. La danza contemporánea

Índice Esquema Ideas clave

8.1. Introducción y objetivos 8.2. Breve recorrido histórico 8.3. Teoría, escuelas, técnicas y formas de interpretación en danza 8.4. Coreógrafos e intérpretes paradigmáticos 8.5. Obras representativas 8.6. Registros en danza: tratados técnicos, fuentes coreográficas y registros audiovisuales 8.7. Referencias bibliográficas

A fondo

Coreografía Exchange, de Merce Cunnigham Coreografía Rosas Danst Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker Coreografía Enter Achilles, de Nesson Lloyd y DV8 Physical Theater Coreografía Café Müller, de Pina Bausch Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La Danza Moderna

Antecedentes y Características

Danza moderna Vocabulario prefijado Expresión del interior

Principales Coreógrafos / Intérpretes según Países

Estados Unidos: Bill T. Jones Stephen Petronio

Alemania: Sasha Waltz Henrietta Horn

Contra la danza moderna Improvisación Merce Cunningham

Judson Dance Th .: Simone Forti

Bélgica: De Keersmaeker Sidi Larbi

Danza posmoderna americana . Espontaneidad Ironía Yvonne Riner

Danza contemporánea Fragmentación Lucinda Childs Douglas Dunn

Francia: Carolyn Carlson Maguy Marin

Repetición minimalista Grand Union: Duglas Dunn

España: Cesc Gelabert La Ribot

Ballet posmoderno americano Vocabulario prefijado Repetición minimalista Laura Dean Twyla Tharp

Gran Bretaña: Loyd Nesson Michael Clark

Mezcla de teatro y danza Danza teatro alemana . Influencia teatro aleman Pina Bausch Susanne Linke

Israel: Ohad Naharin

Influencia del modernismo Taiwan: Lin Hwai-Min

Esquema

Tema 8. Esquema

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• Ann Halprin

Azar

Ideas Clave

8.1. Introducción y objetivos

Se entiende por danza contemporánea un estilo expresivo de danza que combina elementos de varios géneros, incluyendo técnicas de la danza moderna, del jazz, así como de la danza clásica. El adjetivo «contemporánea» sitúa el desarrollo de este tipo de danza desde la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días.

La técnica de la danza contemporánea, contrariamente a la naturaleza estricta y estructurada del ballet clásico y de la danza moderna, se desarrolla entre la versatilidad y la improvisación. Una gran parte de las técnicas corporales utilizadas en este estilo se basan en el trabajo en el suelo y el uso de la gravedad.

Hoy en día, la danza contemporánea es una mezcla ecléctica de estilos, con coreógrafos que se basan en formas de danza moderna, posmoderna, clásica y étnica. Los coreógrafos y bailarines contemporáneos construyen personajes, eventos teatrales o creaciones a la vez que improvisan con su propio estilo único.

A lo largo de este tema, los objetivos que se pretenden conseguir son:

• Conocer el desarrollo histórico de la danza contemporánea.
• Estudiar sus antecedentes, como la danza posmoderna y la danza teatro.
• Observar los elementos técnicos más relevantes.
• Conocer los recorridos profesionales de los principales coreógrafos e intérpretes por países.
• Visionar los vídeos de las piezas más representativas.

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Ideas clave

8.2. Breve recorrido histórico de la Danza Contemporánea

La danza contemporánea es un género que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX y que incluye, aparte de los elementos técnicos de las danzas clásica y moderna, y del modern jazz, otras técnicas corporales no relacionadas especialmente con la danza. A su vez, mantiene un diálogo constante con otras disciplinas artísticas, en particular con las artes plásticas, la arquitectura, el teatro y el circo (Le Moal, 1999).

La danza contemporánea ha recibido la influencia:

• De la danza posmoderna surgida en Estados Unidos, en la década de 1960. Nació como una forma de reacción frente a la danza moderna, a través de la figura de Merce Cunningham (1919-2009) y de los grupos Judson Dance Theater y Grand Union, entre otros. Estos emplearon la improvisación, la espontaneidad, la ironía, la fragmentación y el azar con el fin de desmitificar la técnica e incluir movimientos casuales y cotidianos (Naranjo, 2010).
• De la danza teatro que impero en la Alemania de la década de 1970, en especial la figura de Pina Bausch (1940-2009). Recogió la tradición de Rudolf Laban y Kurt Jooss, y mezcló el vocabulario dancistico con disciplinas del teatro como la dramaturgia o la escenografía (Climenhaga, 2012).
• Del estilo neoclásico, gracias a las múltiples reposiciones con rasgos modernistas, como las de Georges Balanchine (1904-1983), Serge Lifar (1905-1986), Maurice Béjart (1927-2007), Yuri Grigorovich (1927), Hans van Manen (1932) y Jirí Kylián (1947), que redescubrieron la expresividad del estilo clásico.

Sobre la base de estas tres influencias, en la década de 1980, la danza contemporánea eclosionó en Estados Unidos y en Europa, además de tener @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Investigación de Técnicas Interpretativas en Danza Tema 8. Ideas clave 5

Ideas clave

Ejemplos de Investigaciones Historiográficas

repercusión en muchos otros países.

Sobre danza contemporánea y el creciente número de bailarines, coreógrafos e investigadores de esta disciplina, cabe destacar la investigación de Natalia Ollora, titulada Fundamentos históricos, teóricos y pragmáticos en la construcción del significado en la danza contemporánea. Aplicación a la pedagogía de la creación escénica (2017). En ella, presenta un modelo de análisis de los aspectos diferenciadores de los espectáculos danza contemporánea, a fin de elaborar de un marco teórico que sea útil para intérpretes, formadores y pedagogos. A la vez, sienta las bases para la definición de la «danzalidad> actual. Y también aporta una dramaturgia de la expresión, de la comunicación y de la recepción con su correspondiente dimensión didáctica.

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Ideas clave

8.3. Teoría, escuelas, técnicas y formas de interpretación en danza

En términos generales, hablar de técnicas, escuelas o formas de interpretar en danza contemporánea supone mencionar un conjunto de habilidades corporales que se mezclan entre ellas para conseguir un determinado proyecto estético. Se trata de una práctica totalmente distinta a la de otras épocas, en las que cada técnica correspondía a un tipo concreto de danza. El objetivo de este estilo es preparar la mente y el cuerpo del bailarín para ejecutar formas, cualidades o dinámicas. Es así como la danza contemporánea prescinde de denominaciones de pasos y de la descripción de una determinada forma de movimiento para hablar de cualidades y estados de la mente.

Relajación en Danza Contemporánea

Uno de los términos más usados es «relajación». Dentro de este concepto se incluyen las técnicas que buscan un trabajo fluido, como el release, que se centra en liberar cualquier tension innecesaria para moverse. Este concepto está relacionado con el movimiento corporal terapéutico, que utiliza conocimientos médicos y en el cual se engloban técnicas como el pilates, el método Feldenkrais, la técnica Alexander, la terapia craneosacral, la ideokinesis, la eutonía o el gyrotonic. El objetivo de todas ellas es reeducar el cuerpo para llevar una práctica corporal saludable. Otra de las técnicas asociadas con el bienestar corporal es el body mind centering. También las rutinas proporcionadas por el yoga son una excelente base para conseguir una respiración adecuada, una alineación corporal idónea, el control de la mente y una buena relajación (Naranjo, 2010).

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Ideas clave

Liberalización y Contact Improvisation

El concepto «liberalización» se puede encontrar en la técnica del contact improvisation, que trabaja con el peso de la otra persona. Esta técnica, ideada por Steve Paxton (miembro destacado del grupo Judson Dance Theatre), se basa en utilizar el propio peso como punto de apoyo en relación con otros cuerpos. Se fundamenta en dar y recibir el peso del cuerpo, en confiar en el otro para apoyarse, dejarlo caer o rebotar en él. Es una mezcla de artes marciales, deporte y aplicación de las ideas de libertad e igualdad sexual, sin tener un propósito explícito de exhibición. La técnica también se basa en la improvisación, en liberar al bailarín de la preocupación de la imagen exterior, con el fin de que se centre en el juego de la composición instantánea y haga emerger figuras inesperadas e interesantes (Naranjo, 2010).

Antitécnica o Antigimnasia

El concepto «antitécnica» se aplica a aquellas metodologías que rechazan las técnicas de danza más tradicionales, las cuales implican, generalmente, un gran desgaste energético y el uso de la fuerza. En este sentido, es conocida la técnica flying low, desarrollada por el bailarín y coreógrafo venezolano David Zambrano, cuyos principios se basan en dos conceptos de la danza moderna: la alternancia de la extensión y flexión corporal, y la alternancia de estar de pie e ir al suelo. Ello permite realizar movimientos rápidos de forma muy relajada, así como adquirir una gran fuerza combinada con la expresividad (Naranjo, 2010).

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Ideas clave

Fuerza y Expresividad en Danza

En danza contemporánea se contempla también el trabajo de la danza clásica, que desarrolla la fuerza física, el dominio del movimiento de las piernas, las grandes extensiones, la destreza del girar, la precisión o bien la fuerza del salto.

Cabe incluir también en este capítulo las técnicas de la danza moderna como disciplina de trabajo corporal, cuyo rasgo característico es el trabajo atlético típico del ballet, pero con una exploración profundizada de los movimientos del tronco. Las técnicas desarrolladas por Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham o Lester Horton son las más utilizadas. Los bailarines de danza contemporánea se preparan para ser versátiles y estar disponibles para cualquier exigencia del proyecto estético. Mientras algunos bailarines utilizan la técnica del tai chi chuan para el control de la energía, otros emplean el aikido japonés (Naranjo, 2010).

Técnica de Composición de Merce Cunningham

Aparte de la técnica corporal, cabe citar el modo de componer de Cunningham como rasgo característico adoptado por la danza posmoderna y contemporánea. Este se caracteriza por (Banes, 1987):

• Cualquier movimiento puede ser material para una danza.
• Cualquier procedimiento es válido como método para componer (como el azar para determinar el orden de los movimientos o el número de bailarines).
• Cada bailarín debe ser el solista en la compañía.

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