El teatro español en los siglos XVI y XVII: comedia nueva y personajes

Índice

1. Teatro Renacentista.
   • Generación de los reyes católicos.
   • Juan del Encina
   • Bartolomé de Torres Navarro
   • Teatro profesional Lope de Rueda
2. Contexto histórico
3. Espectáculo teatral
4. Represntaciónes teatrales en el siglo XVII
5. El texto dramático. La comedia nueva.
6. Tirso De Molina.
7. Lope de Vega
8. Calderón de la Barca

El Teatro Renacentista

En la 1ª mitad del S.XVI predomina el teatro cortesano, representado por la obra de la generación de los Reyes Católicos, aunque el gusto de este genero se impulsaba desde las universidades.

En la 2ª mitad se desarrolla un teatro profesional, se crean compañías estables para las que se escriben obras.1

La Generación de los Reyes Católicos

El grupo de dramaturgos mencionado estaba integrado por Juan del Encina, Lucas Fernández, Gil Vicente y Bartolomé de Torres Naharro.1.1

Juan del Encina (1468-1529)

Conocido por sus obras dramáticas con personajes pastoriles, entre sus obras destacan el "Auto del repelón".1.4.

Bartolomé de Torres Naharro (1475-1530)

Autor de ocho comedias, agrupadas en un libro titulado "Propalladia". Torres Naharro amplió la galería de personajes, alternando entre diferentes sectores sociales, como jardineros, bobos y rústicos, junto con reyes y príncipes.2

Teatro Profesional Lope de Rueda

Lope de Rueda (1500-1565), director de una compañía de teatro ambulante en el siglo XVI, influyó significativamente en el drama de la época. Innovó al incorporar romances en las obras teatrales y reemplazar el verso por la prosa coloquial.

Además, Lope de Rueda fue pionero en la creación de los "pasos", episodios cómicos que se intercalaban en medio de la trama de la comedia. Estos pasos evolucionaron para constituir textos autónomos, dando origen al "entremés". Estas piezas se representaban en los entreactos de obras más extensas para mantener el interés del público.

Contexto Histórico: El Siglo XVII

En el siglo XVII, España experimenta una crisis general, agravada por los reinados sucesivos de los últimos Austrias: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. La decadencia española se manifiesta en la ineficacia y corrupción política, así como en las derrotas militares en el exterior. Económicamente, la pobreza aumenta con la concentración de tierras en manos de la nobleza y el clero, mientras que en las ciudades la población empobrecida lucha por sobrevivir. Se genera malestar y descontento generalizados, y el poder, respaldado por la Inquisición, reprime cualquier intento de cambio en esta situación.1.

El Espectáculo Teatral

Durante el siglo XVII, el teatro vivió un auge en Europa, y Lope de Vega desempeño un papel clave al establecer el nuevo modelo teatral llamado comedia española. Este modelo se caracterizó por dos elementos principales: el espectáculo escénico y el texto teatral.1.1

El Espectáculo Escénico

• Las representaciones teatrales tenían carácter ritual e incluían música, canto, entremeses, bailes y otras piezas breves.
• El teatro estaba vinculado a tareas sociales, contribuyendo a subvencionar hospitales y beneficencia.
• El oficio de actor se volvió más estable en España en el siglo XVI, influenciado por compañías teatrales italianas profesionales.
• Aunque las mujeres tenían derechos para actuar, existían limitaciones sociales y la consideración social de actores y actrices no era alta.1.2

El Texto Teatral

• Lope de Vega introdujo la comedia española, un nuevo modelo teatral que combinaba elementos cómicos y dramáticos.
• Las obras teatrales solían estructurarse en tres actos o jornadas, incluyendo loas iniciales y mojigangas cómicas al final.
• La temporada teatral iba desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año siguiente.
• Las representaciones se llevaban a cabo durante la tarde e incluían diversos elementos para mantener el interés del público.2.

Categorías Escénicas de las Representaciones Teatrales Durante el Siglo XVII

El teatro de la época comprendía tres tipos principales de representaciones diferentes pero relacionadas entre si:

• El teatro popular representado en los corrales de comedias.
• El teatro cortesano en los palacios reales.
• El teatro religioso durante la fiesta del Corpus, mediante el espectáculo escénico de los autos sacramentales.2.1.

Teatro Popular: Los Corrales de Comedia

El público demandaba obras de teatro, que era el «espectáculo de masas» de la época. El escenario típico del siglo XVII para la comedia nueva está constituido por los corrales de comedias: en un principio, patios interiores de una manzana de casas, en uno de cuyos lados se montaba el tablado o escenario. Desde 1560, aproximadamente, establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de España.

Corral de Comedia

Desde mediados del siglo XVI, se establecieron corrales en ciudades importantes de España como Valencia, Sevilla, Granada, Córdoba, Pamplona, Alcalá de Henares y Almagro. No obstante, Madrid destacó como la capital teatral con el corral de la Cruz (1574) y el corral del Príncipe (inicialmente conocido como corral de la Pacheca, por su dueña Isabel Pacheco; 1579). Estos fueron los únicos teatros públicos en Madrid y estuvieron en funcionamiento hasta 1744, siendo reemplazados posteriormente por coliseos.

VISTA GENERAL ESCENARIO TERTULIA LITERARIA CORREDORES LATERALES CAZUELA FOSO ALOJERÍA PATIO MÚSICOS2.2

Teatro Cortesano

En 1640, se inauguró el Coliseo del Buen Retiro en Madrid, un teatro mejor equipado para obras, destacando las de Calderón de la Barca. El palacio del Buen Retiro ofrecía diversas formas de entretenimiento en la fiesta cortesana barroca, con espectáculos visuales y auditivos costosos. Aunque suspendido por unos cinco años tras la muerte de Felipe IV, se retomó con más lujo. Sin embargo, con el tiempo, este tipo de teatro cortesano desapareció debido a la falta de originalidad en los contenidos.2.3

Teatro Religioso: Los Autos Sacramentales

Durante el Siglo de Oro, el teatro religioso destacó con los autos sacramentales, obras de un acto con personajes alegóricos que abordaban temas religiosos y exaltaban la eucaristía. Estas obras florecieron junto con la Contrarreforma y estaban vinculadas a la celebración del Corpus Christi.

Siguiendo las directrices del Concilio de Trento, los autos sacramentales dejaron las iglesias y se representaron en plazas públicas. En procesiones de carros, se trasladaban hasta un escenario, donde se llevaba a cabo la representación con elaborados decorados, actores y vestuario. Además, se acompañaban de loas, entremeses y mojigangas.

La puesta en escena era compleja y técnicamente desafiante, con vestuarios lujosos. El público, especialmente el pueblo, asistía con devoción, interpretando de manera convincente el mensaje teológico, moral, literario y estético que los autores y actores querían transmitir.

El Texto Dramático: La Comedia Nueva

En su obra "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), Lope de Vega describe en verso las características distintivas de las obras literarias dentro del nuevo modelo teatral. Este modelo implica una comprensión diferente del término "comedia". En el siglo XVII, la expresión "comedia nueva" se refería inicialmente a cualquier tipo de obra teatral, sin importar si su desenlace era feliz o trágico, o la cantidad de elementos humorísticos presentes. Lope de Vega define esta "comedia nueva" como un modelo teatral innovador que supera las formas "antiguas" de tragedia y comedia.

Características Materiales de los Textos

• División en tres actos o jornadas. Se sucede el esquema exposición, nudo y desenlace. Cada acto está integrado por cuadros, con tiempos y espacios propios.
• Uso casi exclusivo del verso como base del texto teatral. La métrica del verso se adapta a la situación dramática, lo que se conoce como polimetría.
• Se transgrede la regla aristotélica de las tres unidades. Solo se tratará un argumento o acción, en un solo día y en único espacio.
• Se mezcla lo cómico (personajes de baja condición social, acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes nobles y hechos desgraciados). El final suele ser feliz .
• Se incorporan bailes y letrillas para ser cantadas. Constituirá un subgénero propio perteneciente al teatro musical: la zarzuela.
• Los poetas o dramaturgos vendían sus manuscritos autógrafos de los autores de compañías teatrales, que podían alterar las piezas, por ello los dramaturgos difundian copias manuscritas o ediciones sueltas o agrupadas en partes de sus obras. No existían los derechos de autor.

Personajes

En la comedia nueva los personajes siguen una estructura fija y se ajustan estereotipos como:

• El galán (bello, generoso, leal ... ) busca el amor de la dama (bella, de noble linaje), cuya honra es protegida por un hombre de su familia.
• Los protectores de la honra de la dama a menudo eran caballeros, pero también podían ser villanos en los dramas del poder injusto.
• El gracioso o figura del donaire (cobarde, ingenioso e inclinado a los placeres mundanos) presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas, a menudo coincide con el papel de criado del galán.
• El criado del galán y la criada de la dama viven una acción amorosa paralela.
• El rey es el encargado de impartir justicia (salvo cuando actúa como enamorado).
• El poderoso (capitán , noble o incluso el rey) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; provoca la venganza o el desagravio del protector. La única excepción, cuando el rey era el ofensor, pues un rey solo podía morir a manos de otro rey o por castigo divino.
• El villano o campesino rico (castellano viejo, limpio de sangre), representaba los valores tradicionales y solía defender la honra frente al poderoso.

Temática

El modelo dramático que implanta Lope de Vega en la comedia nueva se construye en torno a una triple temática:

• LA DEFENSA DEL HONOR Y DE LA HONRA:
  • Pueden perderse por actos propios o ajenos, este último requiere una venganza inmediata.
  • En los dramas del poder injusto, un aldeano (villano) defenderá su honra matando al poderoso.
  • La honra presentaba una doble cara: en primer lugar, creaba la ilusión escénica de que los poderosos de las clases altas eran iguales a los aldeanos de las clases medias y bajas, todos tenian honra. Pero, en segundo lugar se exigía una conducta moral pública y privada muy estricta.