Historia de la Música II: Post-romanticismo e Impresionismo en el RCSMM

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REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE MADRID

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Bloque XVIII POST-ROMANTICISMO Nerea Rodríguez Pérez Revisión junio de 2024

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Historia de la Música II

Profesora: Nerea Rodríguez

1. INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS

Podemos definir el post-romanticismo como el periodo que comprende los últimos años del XIX, donde confluirán autores que aun mantiene una estructura y modelos establecidos en el romanticismo musical, y autores que han recogido las innovaciones de muchos de los compositores del XIX y los utilizan para generar un nuevo lenguaje expresivo. De este mar de compositores, consideraremos post-románticos a aquellos aun mantienen las estructuras románticas y al resto de autores los enmarcaremos ya como músicos del XX. Wagner ejerció una enorme fascinación sobre los músicos europeos durante el último cuarto del siglo XIX. Un doble sentimiento de atracción y rechazo en la búsqueda de un lenguaje propio. Su figura marcará el estilo de estos años. También se integran en este grupo a autores de finales del XIX que tienen un lenguaje más cercano a la estructura formal clásica, como es el caso de Brahms, o a los autores que, al centrarse en utilizar los componentes propios del nacionalismo, se separan de las novedades que ya se estaban iniciando en cuanto a forma y uso del lenguaje (Grout 1998, 758-772).

1.1. Iconos del post-romanticismo

A continuación citaremos y desarrollaremos muy brevemente, algunos autores de este paso entre el romanticismo y el siglo XX. Hugo Wolf: Admirador de Warner. Aunque toca todos los palos de la composición, destaca por sus 250 lieder. La mayoría de ellos fueron escritos entre 1887 y 1897 y editados en colecciones según los poetas, poniéndoles como autores principales de la obra final. La música y el texto son realmente uno para él. Audición: Wolf, Spanisches Liederbuch, Nun wand're Maria Gustav Malher (1860-1911): es un compositor típicamente post-romántico. Destaca por su música sinfónica y sus lied sinfónicos. Tuvo una vida dedicada a la dirección y solo disponía de tiempo para componer durante los meses de verano, a parte de sus poemas sinfónicos, su obra sinfónica está teñida de una gran programatismo, sobre todo las primeras sinfonías. Utiliza sus lieder para construir sus sinfonías, por lo que hace uso de secciones vocales en casi todas sus obras. A parte de por esto, su obra sinfónica destaca por su gran colorido y uso tímbrico. No podemos dejar de citar a Alma Malher, cuya autobiografía, esclarece muchos aspectos de la personalidad de Malher y del proceso creativo de ambos. Audición: Gustav Malher La canción de la tierra, Von der Jugend (Desde la juventud) Richard Strauss (1864-1949): Frente a un Malher, con un concepto de la forma sinfónica típicamente romántica aunque con tintes programáticos, Strauss se vinculó de inmediato a la línea más radical del poema sinfónico. También fue un director muy laureado. Como Malher también escribió para todos los géneros, pero destacará por sus poemas sinfónicos y sus óperas. Escribió con programas tanto filosóficos (de conceptos) como descriptivos, del primer tipo destacan "Muerte y transfiguración " de 1889 y "Así habló Zaratustra" de 1896, basada en el poema en prosa de Nietzche "Zaratustra " De entre sus óperas destacan Macbeth 1886 y revisada en 1891 y Ein Heldenleben , (Una vida de héroe) de 1898. Audición: R. Strauss Así habló Zaratustra Youtube: https://youtu.be/0CD8I COwwk (Ojo con la fuga cuyo tema es una melodía con los 12 sonidos de la escala dodecafónica). Página 2 de 16

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Profesora: Nerea Rodríguez Desde su éxito en 1905 de su ópera Salomé se centró por completo en este género, aplicando todo lo aprendido en sus poemas sinfónicos. Utilizó un lenguaje realmente novedoso, complejo armónicamente y con un gran uso de la disonancia, que influyó en los autores expresionistas y a la disolución del sistema tonal. Ni que decir tiene, que por supuesto su música fue un escándalo para los oídos del XIX.

2. TENDENCIAS O ESCUELAS

2.1. Nacionalismos musicales

El sentimiento nacionalista será de gran importancia en el siglo XIX, con un mapa europeo muy similar al actual. Aunque como ya vimos en bloques anteriores, el nacionalismo ya se manifestó a lo largo del XVIII, unido a las revoluciones que se van a dar en toda Europa y en el continente americano. Sentimientos que hicieron de la cultura, a través de las diferentes manifestaciones artísticas, el idioma y el saber popular una herramienta identitaria. La música formará parte de esta identidad. A través de la música folklórica los compositores crearán el color nacional en sus obras, utilizando no solo los giros melódicos y armónicos o los motivos rítmicos, propios de la música popular, sino también con el uso de instrumentos folklóricos, leyendas y danzas populares. No todos los autores y autoras cuyas obras contengan elementos nacionalistas son autores post-románticos. Como ya hemos apuntado, el uso de melodías populares y la búsqueda de una identidad musical propia es algo muy frecuente en prácticamente todas las etapas de la música occidental.

AUSTRIA

Como ejemplo de danza popular que se hizo un hueco en la música cortesana y que sirvió de identidad nacional para el patriotismo austriaco, especialmente en Viena, es el waltz. Las raíces de esta danza son campesinas, pero en la corte vienesa se fue estilizando pasando de un carácter saltarín, propio de los Alpes austriacos, a pasos deslizantes. De Viena a toda Europa, pasó a ser una danza realmente popular. Cuando se fue apaciguando la moda, Viena la intensificará como música propia en manos de la familia Strauss. Con Johann Strauss el viejo (1804-1849) junto con Joseph Lanner (1801-1843) fue tomando forma: Introducción, series de cinco a siete danzas y coda. Siguieron los hijos de Strauss, el joven Johann Strauss (1825-1899) y su hermano Josef Strauss (1827-1879). El apogeo del género será en los años 70. Inevitable citar el famoso waltz An der schönen blauen Donau "El Danubio azul" compuesto por Joseph Strauss hijo.

HUNGRÍA

Como una de las naciones emergentes en el XIX, el nacionalismo en Hungría será muy importante a nivel político y como hemos dicho, a nivel cultural. Como en Viena, también utilizarán las danzas como base para las composiciones de corte nacionalista. El Verbunkos, una danza de reclutamiento que utilizaba una serie de ritmos con puntillo muy unida a la música gitana. De ese Verbunkos , nació la Csárdás que junto con la Magyarnóta donde combinaba lo popular y lo culto fue muy popular en los salones de baile de Pest. El principal compositor de este movimiento será Ferenc Erkel (1810-1893), pero será Franz Liszt quien lo popularizó por todo el mundo con sus archiconocidas Rapsodias Húngaras. Página 3 de 16

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Profesora: Nerea Rodríguez Audición: Franz Liszt: Rapsodia ungharese No. 2 in C-Sharp Minor, S. 244 Youtube: https://youtu.be/LdH1hSWGFGU

BOHEMIA

Librarse de los Habsburgo no fue nada fácil para el pueblo bohemio. No será hasta 1918 cuando consiga crearse la actual Checoslovaquia, con la unión de Bohemia, Moravia y Eslovaquia. La defensa del checo como idioma propio propició en el XIX un importante movimiento literario y Praga abrirá un teatro provisional para la representación de obras teatrales y óperas en checo. Los autores más importantes serán Václav Jan Tomásek (1774-1850), que se rodeará de un buen número de jóvenes compositores, entre ellos Bedrich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvorák (1841-1904) Bedrich Smetana (1824-1884) Smetana era un emigrante en Suecia. Tras la construcción del teatro provisional se traslada a Praga para contribuir con su trabajo a crear esta identidad musical que Praga se merecía. Compuso para él ocho óperas con libretos en Checo. Unas serias, basadas en la historia y leyendas de Bohemia y otras cómicas, donde sobresale su gran éxito La novia vendida de 1866. Youtube: https://youtu.be/CpxhizvNYG8 Esta obra eclipsó su trabajo operístico pese a la opinión de Smetana. Aunque escribió mucha música para piano, influenciado principalmente por Liszt, será su música para orquesta lo más conocido de su repertorio y donde llevó a las máximas consecuencias el idioma y el color nacional. Fue uno de los primeros en utilizar los poemas sinfónicos como vehículo de expresión del movimiento nacionalista. La pieza más conocida es el ciclo épico de seis poemas sinfónicos, Ma Vlast "Mi patria". La sección titulada el Moldawa, nos servirá de ejemplo. Audición: Bedrich Smetana: Ma Vlast, IB 1:112: No. 2, Die Moldau Youtube: https://youtu.be/BhAwqPBPIEM Youtube: https://youtu.be/76R0N2GN6Jo Antonín Dvorák (1841-1904) Cuando Smetana era director del Teatro Povisional de Praga, Dvorák era un joven viola en la orquesta del teatro. Con los años se convertirá en el compositor bohemio más conocido fuera de su entorno. Principalmente gracias a la ayuda de dos compositores, que le impulsaron con su apoyo y sus consejos, Brahms y de su compatriota Hanslick. Brahms consiguió que su editor publicara sus obras. Esto le posibilitó su reconocimiento internacional. Con un lenguaje con toques wagnerianos consiguió tener un lenguaje propio haciéndose cargo del color bohemia a través de las "Furiant" o de la melancolía de "Dumka", un lamento eslavo cantado, esto culminaría en su obra más importante Sinfonía del Nuevo Mundo de 1893. La sonoridad popular de esta pieza la consigue a través de un Página 4 de 16

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Profesora: Nerea Rodríguez acompañamiento muy monótono o con acordes en estado fundamental de gran rigidez. Audición: Antonín Dvorák: Symphony No. 9, Op. 95: I. Adagio - Allegro molto Youtube: https://youtu.be/OV0KkYUa6iA

POLONIA

Desde la Edad Media, Polonia había sido objeto de deseo de tres grandes potencias: Rusia, Austria y Prusia. Aunque tuvieron un respiro durante las guerras napoleónicas, el Congreso de Viena volvió a dividir el país dando la mayor parte a Rusia. Como vemos, es un caldo de cultivo perfecto para el tipo de nacionalismo que estamos viendo. A nivel cultural serán los escritores quienes inicien este lamento por la suerte de su país. En el ámbito musical empezaron a recuperar danzar populares como la polonesa, la krakowia y la mazurka, el estilo y los ritmos fueron absorbidos rápidamente por los músicos polacos. Una de las predecesores de Chopin en Polonia fue María Agata Szymanowska (1789- 1831). Audición: Maria Szymanowska: Nocturne in B-Flat Major Muy ligada al movimiento nacionalista de mano de su padre fue una gran pianista y compositora muy reconocida en su época. Uno de los predecesores de Chopin en Polonia fue la famosa pianista y compositora María Agata Szymanowska (1789-1831), nacida y educada en los círculos musicales de Varsovia, que en la época de su debut parisino en 1810 era ya una conocida figura en los escenarios concertísticos europeos. Schumenn se había mostrado muy optimista, casi entusiasta, con los estudios para piano de la "amable Szymanowska", advirtiendo ya entonecs la similitud entre la música de la polaca y la de John Field. Sus composiciones se enmarcan fundamentalmente en variadas tipolosías de piezas cortas y piezas de carácter: estudios, preludios, waltzes, polonesas y veinticuatro mazurkas publicadas en 1824, justo en el momento en el que el jovencísimo Chopin hacía sus primeras incursiones en el género. La comparación con Field quizá resulte más adecuada en los nocturnos de Szymanowska. El Nocturno en Si bemol, publicado con carácter póstumo en San Petersburgo, tiene una arpegiación simple, puntos de pedal que crean atmósferas características y una melodía decorada que generalmente asociamos con la música de Field. Pero su estructura general es más elaborada que la de mayoría de los nocturnos del irlandés: está construida en forma de un rondó donde el primer tema reaparece en variadas formas. Y algunos de los ornamentos utilizados se parecen más a los de Chopin que a los de Field, como es en el caso de los compases finales donde ligaduras de dos notas (a imitación del sonido de las campanas) llegan a alcanzar incluso la distancia de dos octavas (Plantinga 1992, 386) El conservatorio de Varsovia de mediados del XIX tuvo a Chopin como alumno, de entre sus compañeros Elsner, Jualian Fontana, Antoni Orlowski. Con esto comprobamos la magnífica salud musical del maltratado país. Como personaje muy influyente por su técnica con el arco del violín citaremos a Henrik Wieniawskki (1835-1880), un gran virtuosos de la época que dará giras por toda Europa. En la música operística citamos a Karol Kazimierz Kurpinski (1785-1857), con una mezcla de estilo entre italiano y francés no deja de lado un gran uso de la música popular polaca. Por supuesto, Chopin eclipsará a sus compatriatas, siendo como era el músico polaco más conocido internacionalmente. Página 5 de 16