Introducción al Lenguaje Audiovisual: principios de cámara y montaje

Introducción al Lenguaje Audiovisual

UNIDAD DE TRABAJO 3: Introducción al lenguaje audiovisual PLANIFICACIÓN DE CÁMARA [NOMBRE DE LA EMPRESA] [Dirección de la compañía]UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual

• 1.1 Principios básicos del trabajo de cámara.
• 1.1.1 Los planos.
• 1.1.2 Los movimientos de cámara.
• 1.2 Unidades narrativas.
• 1.3 Continuidad visual.
• 1.4 Elementos de puntuación.
• 1.5 Articulación del espacio/tiempo.
• 1.6 Relación entre imagen y sonido.
• 1.7 El montaje y teorías del montaje.
• 1.7.1 Generalidades.
• 1.7.2 Tipos de montaje.
• 1.7.3 Resumen de las principales máximas del montaje y la continuidad audiovisual.
• 1.8 El lenguaje visual.
• 1.8.1 Elementos del lenguaje visual.
• 1.8.2 Elementos morfológicos.
• 1.8.3 Elementos dinámicos.
• 1.8.4 Elementos escalares.
• 1.9 La composición.
• 1.9.1 Fundamentos sintácticos.
• 1.9.2 Funciones de la composición.
• 1.9.3 Reglas de la composición.
• 1.9.4 Composición y expresión.
• 1.9.5 Tipos de composición en la práctica.
• 1.9.6 Composición en el plano 1UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual
• 1.9.7 Composición en el espacio.
• 1.9.8 Composición en el tiempo.
• 2. Planificación de cámara.

Introducción a la Técnica Narrativa

INTRODUCCIÓN La técnica narrativa (también conocida como modo de narración o estrategia narrativa) es el conjunto de métodos que el autor de una historia literaria, teatral, cinematográfica o musical, utilizada para transmitir la trama al lector. La narración, el proceso de presentación de la narrativa, se produce por el modo narrativo. Abarca varias áreas que se superponen: la más importante, el punto de vista narrativo, el cual determina a través de qué perspectiva la historia es vista, y la voz narrativa, la cual determina un conjunto de características consistentes en cuanto a la forma mediante la cual la historia se comunica a la audiencia.

Principios Básicos del Trabajo de Cámara

1.1 PRINCIPIOS BÁSICOS DEL TRABAJO DE CÁMARA Existe un número de convenciones visuales básicas utilizadas por la mayoría de los operadores de cámara. Muchas de estas técnicas de cámara fueron desarrolladas a principios del siglo XX, cuando los primeros directores de cine tuvieron que experimentar e inventar la gramática de la edición, el tamaño del plano y la variedad de movimientos de cámara que hoy en día son estándar.

Con el paso de los años, el cine comercial aprendió la habilidad para encontrar formas de grabar sujetos y después editar los planos seguidos sin distraer a la audiencia. La guía del concepto era la necesidad de persuadir a la audiencia de que estaban viendo una acción continua en tiempo "real". Esto requería que la mecánica de filmación fuera hurtada a la audiencia, es decir, "INVISIBLE".

Esta invisibilidad hace más hincapié en el contenido del plano que en la técnica de producción para alcanzar una sucesión suave de imágenes, dirigiendo la atención del espectador en la narración. Permite que el cambio de plano sea discreto, dirigiendo la atención al contenido del encuadre, moviendo suavemente la cámara a un nuevo punto de visión y todo, sin distraer a la audiencia.

En base a esto, podemos enumerar cuatro propósitos básicos del trabajo de cámara: 2UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual

1. Producir una imagen técnica aceptable (Ejemplo: exposición correcta, balance de blanco, enfoque, etc.).
2. Proveer un plano que es relevante a la historia o evento, que encaja con el estilo del género.
3. Proveer un plano que capte la atención de la audiencia (Ejemplo: utilizando el encuadre apropiado, movimiento de cámara, composición, iluminación, etc.)
4. Proveer planos que pueden ser montados juntos.

Los Planos en Cinematografía

LOS PLANOS: Cada vez que se aprieta el disparador de una cámara se efectúa una TOMA y cada toma o fragmento de película registrado desde que se activa la grabación, hasta que se detiene, es un PLANO.

Plano es la unidad de registro de la cámara o la unidad de medida de una película desde un punto fijo y sin variar el enfoque, aunque puede haber desplazamiento del sujeto.

Veamos ahora, cómo podemos clasificar los distintos tipos de planos.

Clasificación de Planos Según la Escala

Los planos SEGÚN LA ESCALA: La magnitud con que aparece el ser humano en pantalla ha llevado a la adopción de una serie de términos que se refieren casi todos al cuerpo humano, descomponiéndolo en una escala de planos, que no puede en la práctica ser estricta, (encontraréis distintas clasificaciones, aunque todas con la misma base y muy similares, no idénticas) pero que nos ayuda a determinar el tamaño del encuadre según nuestros propósitos.

Podemos distinguir los siguientes tipos de planos:

Planos Generales

A) PLANOS GENERALES:

1. Gran Plano General (GPG): el ángulo de la cámara abarca todo el paisaje, situando los elementos como referencias de acciones. Así, la escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña y lo que importa es el escenario. Por ejemplo: los grandes P.G. del western americano.
2. Plano General (PG): abarca todo el escenario. El sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura del cuadro. 3UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual
3. Plano Conjunto (PC) o Plano General Corto (PGC): ángulo amplio pero menor al total. Caben holgadamente siete u ocho personajes y ya se les pueden distinguir algunos rasgos y expresiones.
4. Plano Entero (PE) Los extremos de la figura humana coinciden con los límites superior e inferior del encuadre. Las personas aparecen de cuerpo entero, pero sin apenas aire ni por arriba ni por abajo.

Planos Medios

B) PLANOS MEDIOS

1. Plano Americano (PA): Se corta a la figura más o menos por las rodillas. Recibe este nombre por su frecuente utilización en el cine clásico norteamericano. (Siguiendo con el ejemplo del western, a la altura de los revólveres).
2. Plano Medio (PM): corta al sujeto por la cintura, por tanto, abarca de la cintura a la cabeza. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca una distancia respetuosa.
3. Plano Medio Corto (PMC): Corta al sujeto a la altura del pecho.

Planos Cortos

C) PLANOS CORTOS

1. Primer Plano (PP): el sujeto se corta a la altura de las clavículas.
2. Gran Primer Plano (GPP) o Primerísimo Primer Plano (PPP): de la barbilla a la frente, es decir, la cabeza aparece cortada por la frente y la barbilla.
3. Plano Detalle (PD): todo lo que sea más corto que el anterior. Siguiendo con la figura humana, sería el que presenta una parte del cuerpo: ojos, mano, boca, etc. Para la captación de objetos o escenarios se aplica la misma nomenclatura que para la figura humana.

Clasificación de Planos Según la Angulación

Los planos SEGÚN LA ANGULACIÓN El ángulo de visión o de toma es el punto de vista físico desde el que se registra la escena. Así, según la angulación podemos clasificar lo planos en:

1. PLANO NORMAL: cuando respetamos la horizontalidad. El objetivo está situado a la altura de los ojos de la persona que se filma. Ahora bien, mantener de forma constante la altura durante toda la filmación puede resultar de poco interés visual, por lo que resulta 4UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual aconsejable modificar, dentro de ciertos límites, la altura de la cámara. Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad.
2. PLANO PICADO: es aquel en el que la cámara está emplazada por encima de la mirada. Equivale a la vista del águila. La escena se registra, por tanto, desde arriba hacia el suelo. Produce el mismo efecto que el de contemplar algo desde un nivel superior, dando las figuras y objetos la impresión de empequeñecerse. Sirve, en consecuencia, para empequeñecer al sujeto, resaltando su fragilidad o inferioridad. Se utiliza también para mostrar de un modo más cómodo un paisaje o un grupo de personajes. En las clásicas películas del oeste, a través del picado se filman los personajes dominados por la situación. (Otro ejemplo: King Kong)
3. PLANO CONTRAPICADO: Es la posición inversa a la anterior. Equivale a la vista de la rana. La cámara se encuentra por debajo de los ojos del sujeto. El valor expresivo de este ángulo determina potencia, superioridad, triunfo. Se trata de una toma que contribuye a enfatizar a ennoblecer. En las clásicas películas del oeste, a través del contrapicado se filman los personajes que "dominan" la situación. Por ejemplo, el "sheriff" o los "malos" con las pistolas desenfundadas. (Otro ejemplo: Ciudadano Kane de Orson Wells).
4. PLANO CENITAL: en el que la cámara está situada totalmente encima de la figura, en su vertical. (Extremo del picado)
5. PLANO NADIR: la cámara está emplazada debajo del sujeto (Extremo del contrapicado) También se llama vista de gusano.

Nota: estos dos últimos tipos se suelen emplear con carácter muy excepcional y por razones expresivas muy concretas. (Excepción plano cenital como plano de situación).

1. PLANOS INCLINADOS O ÁNGULOS ABERRANTES: la línea del horizonte se desnivela por inclinación lateral de la cámara. Sirven para expresar acción, movimiento, inestabilidad o inquietud, reforzándose el efecto cuando se combina con el contrapicado. Desde el punto de vista narrativo es muy interesante también para poner de manifiesto situaciones o actitudes anormales, teniendo siempre mucho cuidado de compensar las inclinaciones de unos planos con otros. Todo es válido si corresponde a una motivación narrativa. 5UNIDAD 3: Introducción al lenguaje audiovisual

Clasificación de Planos Según el Punto de Vista

Los planos SEGÚN EL PUNTO DE VISTA. Al situar la cámara, el realizador elige el punto de vista "ideal", es decir, aquel que representa mejor el punto de vista del espectador. Así, tenemos dos tipos de planos:

1. Plano objetivo: aquel que muestra el punto de vista ideal.
2. Plano subjetivo: aquel que muestra el punto de vista de algún actor integrado en la acción y, a veces, incluso el de algún objeto. Este tipo de planos se utiliza para obligar al espectador a integrarse en la acción (Ej: el cine de terror).

Movimientos de Cámara

LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA. La cámara se puede situar, con relación al sujeto, en diferentes posiciones que quedarán influenciadas por la distancia/alejamiento entre la cámara y el sujeto, el ángulo de toma y la distancia focal. Las posiciones de cámara se pueden agrupar así dentro de cinco grandes contextos: zoom o zooming, travelling, panorámica, grúa y steadycam.

1. Zoom (travelling óptico). El cambio de distancia focal durante la toma se conoce como zoom o zooming. Ésta es una de las grandes posibilidades que tiene la cámara, pero no se puede abusar de él, ya que, en ese caso, las imágenes resultarían muy fatigosas e incomprensibles.

En otras palabras, el zooming es un poderoso instrumento de expresión que ha de emplearse en el momento oportuno y de una forma inteligente. El zooming permite acercar o alejar virtualmente al sujeto sin necesidad de mover la cámara. Pero hemos de tener en cuenta que cuando utilizamos el zoom estamos modificando la distancia focal de nuestro objetivo, y con ella: la profundidad de campo de la imagen, la perspectiva y el ángulo de visión. Mientras el zoom aparenta acercar la imagen al visor, realizar un travelling es introducir el visor en la escena, por lo que el valor expresivo de uno y otro es completamente diferente.

También hay que señalar que el zoom constituye una herramienta imprescindible en muchos casos prácticos, especialmente cuando resulta inaccesible el sujeto, por ejemplo, las torres de una catedral. La mayoría de las cámaras disponen de zoom motorizado (servo) que se gobierna por medio de dos pulsadores que controlan la distancia focal: gran angular (W) y teleobjetivo (T). 6