Lírica y Prosa Barroca Española: Contexto y Autores Clave

EL BARROCO

Barroco: movimiento ideológico y cultural y corriente artística y literaria que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII

• Sociedad: hay una crisis (demográfica, económica y política) y un sentimiento de decadencia, surge un auge de la nobleza, en cambio, un retroceso en la burguesía y se produce el triunfo de la contrarreforma
• Mentalidad: los individuos se comportan de manera prudente, desconfiada y con un gran pesimismo. Surge el neoestoicismo (estoicismo de la antigüedad y moral cristiana)
• Cultura: tópicos literarios, acordes al pesimismo existencial (tempus fugit, memento mori, aurea mediocritas, etc.), refleja y difunde los valores de los estamentos privilegiados y pretende conmover al receptor por lo que se usan contrastes, fuertes exageraciones y estilos difíciles

LA LÍRICA BARROCA

ASPECTOS TEMÁTICOS

• Filosofía y moral: uno de los temas más importantes es que todo lo que hay en la vida acaba rápido y la muerte es algo que no se puede evitar
• Nuevas formas de amor. Góngora como ocultamiento de emociones, Lope de Vega como confesionalidad y Quevedo lo relaciona con la trascendencia
• Mitología: tratamiento de parodia (fábula de Píramo y Tisbe de Góngora) o se usa la mitología como excusa para utilizar un lenguaje elaborado (fábula de Polifemo y Galatea)

ASPECTOS FORMALES

El conceptismo es una forma de hacer poesía que usan muchos poetas del barroco. Consiste en escribir con inteligencia y juegos de ideas para sorprender y llamar la atención del lector

El lenguaje que usa no es común, ya que utiliza muchas figuras y recursos literarios

En el siglo XVII los poetas escriben sobre todo en sonetos y usan versos italianos como; pero los poetas barrocos prefieren la Silva a la lira y se vuelven a usar formas de poesía popular, como el romance o la letrilla

LUIS DE GÓNGORA

• Sonetos: reescribe motivos de la tradición petrarquista
• Letrilla: composiciones divertidas o burlescas
• Romances: la mayor parte tiene elementos burlescos
• Fábula de Polifemo y Galatea: 63 octavas reales. Narra los amores del pastor Acis y la ninfa Galatea.
• Soledades: escrito en silvas. Critica la vida de la corte y valora la vida en el campo

EL CULTERANISMO GONGORINO

La fábula de Polifemo y Galatea y soledades de Luis de Góngora, son poemas mayores donde se observan claramente rasgos del estilo gongorino conocido como culteranismo

Búsqueda de la belleza y evasión de la realidad, dificultad en la expresión y renuncia a expresar sentimientos

FRANCISCO DE QUEVEDO

• Poesía moral y religiosa: Poemas escritos en un tono grave y angustiado. Une dos tradiciones filosóficas: el estoicismo y la moral cristiana.
• Poesía amorosa: dentro de la tradición de la poesía petrarquista y desarrolla una visión metafísica, trascendente del amor que dura más allá de la muerte. Canta sola a Lisi: 56 poemas amorosos que forman un cancionero
• Poesía satírica y burlesca: sonetos, letrilla, décimas y jácaras en los que se intensifican los juegos de palabras y metáforas exageradas y grotescas
  • Parodias de la poesía petrarquista y culterana
  • Versiones burlesca de fábulas mitológicas: Dafne y Apolo (mito poetizado por Garcilaso) se convierte en un rufián en una prostituta
  • Poemas que se utilizan tipos sociales (médicos, letrados ... ) o vicios de su época (el poder del dinero, hipocresía)

LOPE DE VEGA

Aunque su reconocimiento se debe a su producción dramática, también es autor de una obra poética que se diferencia a la de Góngora o Quevedo por la preferencia de un estilo más llano y accesible y un marcado carácter confesional

• Los poemas de la Rimas son testimonios de sus amores con Micaela Luján.
• La muerte de su hijo Carlos Félix, cuya madre es Juanda de Guardo (segunda esposa) inspira la elegía titulada a la muerte de Carlos Félix
• La crisis espiritual lo llevó a ser sacerdote, ahí escribió la rima sacra, donde se arrepiente por su vida pasada y muestra una religiosidad que no estaba en sus obras antes

LA PROSA BARROCA

La novela picaresca La novela corta La prosa de ideas Guzmán de Alfarache: Mateo Alemán Novelas ejemplares: Cervantes La hora de todos o la cuna y la sepultura: Quevedo El buscón: Quevedo Novelas amorosas y ejemplares: María de Zayas Empresas políticas o idea de un príncipe: Diego Saavedra Fajardo La vida del escudero Marcos de Obregón: Vicente Espinel Desengaños amorosos: María de Zayas Prosa satírica: Sueños: Francisco de Quevedo La vida y hechos de Estebanillo González: Vicente Espinel La pícara Justina: Francisco López de Úbeda La hija de la celestina: Salas Barbadillo Sus dos principales aportaciones al género son la ruptura del final feliz y la defensa del derecho de la mujer

GUZMÁN DE ALFARACHE

Contada, mirando hacia el pasado por un narrador en primera persona Guzmán condenado a remar en galeras y desde ahí recuerda su pasado, como si fuera una confesión, o intentando explicar cómo llego a esa situación o En la segunda parte recorre Italia donde se hace famoso por ser ladrón y vuelve a España. Vive entre continuos y fracasados intentos de mejorar su comportamiento o Condenado seis años en galeras donde finalmente cambia de verdad y anuncia una tercera parte de la historia que no llegó a escribirse

BASES IDEOLÓGICAS

o La principal diferencia entre el Guzmán y el Lazarillo es que el Guzmán incluye reflexiones sobre la moral y la religión, donde se anima al lector, a renunciar al pecado y a los placeres del mundo para salvar su alma para siempre o Guzmán presenta su vida como un ejemplo contrario: sirve de contra ejemplo para lector

EL BUSCÓN

En historia de la vida del buscón, llamado don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños (1626) Quevedo sigue las reglas básicas de la novela picaresca, pero se aparta de sus modelos (lazarillo y Guzmán) en aspectos formales y en su visión del mundo

o Pablos, hijo de un preso y dio la practicante de brujería se hace amigo de Diego, un joven noble que será el primero de sus amos o El padre de Diego envía a los dos a estudiar con un cura tacaño, que casi los mata de hambre o Marchan a estudiar a Alcalá, donde Pablo se convierte en pícaro o Más tarde intenta hacerse pasar por noble en la corte, pero fracasa. También fracasará en las Indias. Esto queda reflejado en sus últimas líneas.

ASPECTOS ESTRUCTURALES Y ESTILÍSTICOS

• La historia está contada por el propio protagonista en primera persona y va dirigida a un autor concreto
• Elementos formales, añadidos, sin una razón clara dentro del argumento
• El pícaro no evoluciona
• Los diferentes episodios no están bien conectados
• Aunque la estructura es algo floja, destaca por su gran riqueza de palabras, su ingenio y su uso del humor exagerado, lo que hace que la obra sea original y divertida

FUNDAMENTOS IDEOLÓGICOS

• En el buscón el pícaro aparece como un personaje negativo que el autor, critica por querer subir de clase social
• La obra refleja una ideología muy conservadora: no hay intención crítica o moral
• No busca hacer reflexionar ni provocar desengaño como otras novelas

Principales novelas picarescas

Semejanzas Diferencias · Escritas en primera persona Lazarillo de Tormes Guzmán de Alfarache Historia de la vida del buscón · Protagonista orígenes infames con · Se dirige por carta vuestra merced · Es una confesión general · Hay caso final · No incluye digresiones morales · Extensas inversiones morales · Pícaro víctima, cuya salvación personal es posible · Se dirige a una segunda persona indeterminada • Sirve a distintos amos · El motor de sus actos es el afán de medrar · Pícaro, víctima de un orden social, injusto · Hay conversión final · No hay caso ni conversión final · No tiene propósito moral · El pícaro expulsado justamente de la sociedad

EL TEATRO BARROCO

EL TEATRO EN ESPAÑA ANTES DEL BARROCO

Las primeras manifestaciones del teatro profano en España son las églogas de Juan del Enzina y de Lucas Fernández escritas entre la edad media y el renacimiento

Durante el siglo XVI el teatro se interpreta las iglesias, pero en las obras de Torres Naharro Gil Vicente y Lope de Rueda comienzan a aparecer características que a finales de este siglo Lope de Vega, perfeccionará en lo que se conocerá como comedia nueva, una forma de teatro muy exitosa.

BARTOLOMÉ DE TORRES NAHARRO

• El tema de la honra, que trata en Himenea
• La teorización sobre la comedia: el premio de su obra Propaladia es un antecedente del Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega

GIL VICENTE

• Tragicomedia de don Duardos: elementos que configuran la comedia barroca son el tema del amor, el motivo del disfraz o la inclusión de romances y cancioncillas populares

LOPE DE RUEDA

• Creador del subgénero dramático, conocido como paso o entremés
  • Piezas cómicas breves protagonizadas por personajes tipificados: el bobo, el cornudo
  • El entremés se representará durante los entreactos de la comedia principal

LOS CORRALES DE COMEDIA

En el siglo XVII aparecen por primera vez en Europa lugares destinados solo a la representación de obras de teatro

• En Inglaterra: los teatros tenían forma circular o con varios lados, un patio central con un escenario cuadrado. Alrededor había dos o tres pisos de galerías.
• En Francia: espacio rectangulares, que antes servían para jugar a la pelota
• En Italia: se crean teatros a la italiana con el patio de butacas en forma de herradura y palcos uno encima de otro
• En España: nacen los corrales de comedias, que eran patios de casas, adaptadas para hacer teatros de forma estable

El teatro se convierte en el espectáculo más popular del momento. Las autoridades al ver lo importante que era para la gente empiezan a controlarlo. Se crea la figura del protector de comedias que vigila la entrada y hace cumplir las reglas

ESTRUCTURA DE LOS CORRALES DE COMEDIA

Asistía a gente de todas las clases sociales, pero no se mezclaban entre ellos. Eran un reflejo pequeño de la sociedad muy organizada por niveles sociales.

Las obras trataban de gustar a todos: unos exigían, diversión y otros calidad poética

EL CORRAL DE COMEDIAS

Desvanes - Tertulia Aposentos Cazuela Alojero Entrada Los nobles se situaban Patio en los aposentos, único lugar donde estaba permitido que hubiera hombres y mujeres. Lunetas Escenario Los clérigos compartían la tertulia con los poetas. El pueblo llano se distribuía por sexos: a las mujeres les correspondía la cazuela; a los hombres, el patio (de pie, estaban los mosqueteros: soldados, criados, pícaros ... ) o las lunetas, gradas y desvanes (para comerciantes o artesanos, con mayores posibilidades económicas). Si no había cazuela, hombres y mujeres compartían el patio, separados por una valla llamada degolladero.

LA COMEDIA NUEVA

Los dramas del teatro barroco español siguen en una fórmula que Consolidó Lope de Vega, llamada comedia nueva. Esta fórmula da libertad a autor para crear, pero también le pide que piense en lo que le gusta al público.

• Están escritas en verso y combinan tipos de rima y medida
• Se divide en tres actos: planteamiento nudo y desenlace
• No respeta las unidades de tiempo, lugar y acción
• Combinan lo trágico y lo cómico
• Desarrollan argumentos muy variados de fuentes diversas
• Tienen una doble finalidad: entretener al pueblo en época de crisis y defender el orden social y político apoyándose en las ideas de las clases altas.

TEMAS

• La honra:
  • Propio de los nobles y limpios de sangre. Significa la reputación que una persona tiene ante los demás.
  • Se puede perder fácilmente un insulto, un desprecio o por la violación de la esposa, hija o hermana. También por un comportamiento sospechoso de estas mujeres.
  • Recuperar o defender el honor es muchas veces lo que mueve toda la acción de la obra
• El amor:
  • Suele aparecer como un conflicto: rivalidad, amorosa o la oposición de la familia de la dama, a la relación con el galán
  • Los sentimientos de los jóvenes protagonistas chocan con estrictas normas de la honra

PERSONAJES

• Protagonistas: galán y dama, comparten juventud, belleza y nobleza. A veces el protagonista masculino es un villano (limpio de sangre, labrador honrado)
• Antagonistas:
  • Contragalán: rival amoroso del galán. Si el protagonista es villano es un noble que se aprovecha de su poder y rompe la armonía social; Contradama: rival de la dama.