Diseño de espectáculos en vivo: Iluminación en conciertos

Zonas áreas de iluminación

Cuando planteamos el diseño de iluminación de un show musical influyen factores como el presupuesto, tamaño del escenario, miembros, equipos ... Aquí se detalla una propuesta genérica orientada a conciertos de pop-rock en directo y multicámara. Como norma en la alineación de pop-rock se divide en tres zonas:

Puentes de luces principales

A través de sistemas de colgado como monopols o truss,están en primera línea o término del escenario hay una línea de focos que actúen de principales para iluminar las caras de los artistas o una zona concreta del escenario.Suelen ser focos con buen CRI (+90) cuando se graban con camara,asi que se usan focos como fresnel o cañones de recorte. Son muy importantes porque iluminan las caras,sobre todo la del cantante. También se pueden contar con viseras para que no se esparza la luz. Mientras se monta se usa un doble de luces par dirigir bien la luz.

Puente de contraluces

los focos de esta línea son los contraluces de los artistas,se suelen usar focos como:

• PAR 64
• PAR led
• Cañon de recorte
• Moviles spot
• Moviles wash
• X

Puente de fondo

Los focos de esta linea son para bañar de color y luz el fondo,ambientar. Los mejores focos para esto son los que tienen un haz de luz abierto como los panoramas o focos móviles tipo wash. Las barras led se usan últimamente para iluminar fondos y cicloramas porque son muy versátiles y tienen una gran variedad de colores y son cómodos para poner en el suelo.Se pueden colocar de arriba a abajo o viceversa para hacer un degradado.

Uso de cañones

se usan por sí el cantante se mueve y se sale del campo de luz que tiene, se suele usar de cañón de seguimiento y así siempre está iluminado.

Cegadoras

suelen ser minibrutos o maxibrutos, se colocan en la parte delantera del escenario apuntando al público, se usan para "calentar" anímicamente al público dando golpes de luz en momento álgido (el dropde una cancion). Tambien se pueden usar focos de gran potencia como fresnel de 2 kw.

Luces de ambiente

se usan halógenos tipo vintage y solo están para decorar. Suelen ser fresnel de 1Kw o panoramas.

Luces de efecto

focos móviles tipo spot o beam son buenos para marcar haces de luz,gobos ...

Estructura musical y relación con la iluminación

Cuando se piensa en iluminar un concierto hay que tener en cuenta la estructura de la canción. Para el iluminador la música es una especie de guión y su estructura marca los cambios y ritmo. El pop y el rock comparten estructura o se parecen mucho.

• Intro: es el principio de la canción y nos dice lo que está por venir.
• Estrofa: donde se explica la canción.
• Pre-estribillo: anuncia el estribillo.
• Estribillo:es la parte más energética y la que suele cantar el público.
• Puente: es un cambio que tiene la canción para el estribillo.
• Final:es el cierre del tema.

La iluminación de un concierto debe tener en cuenta esta estructura y los cambios de luz deben estar ligados a las diferentes partes de la canción y estar justificados. Los cambios de luz alteran la atención del público así que deben tener una justificación,la canción es la que manda. El escenario siempre debe estar iluminado, tanto al inicio como al final,los músicos necesitan tener un poco de visión así que podemos usar las luces de fondo para ello.

Estándares de iluminación

Algunas normas y estilos para el diseño de iluminación:

Luz de pasada

Debe haber un tipo de iluminación cuando entra el público, suele ser sugerente.

Luz de entrada de músicos

cuando los músicos entran debe haber un pequeño cambio en la iluminación para indicar su entrada,como cambiar el color de los contra.Introducción® memoria de iluminación que dura lo mismo que la música. Se puede hacer de diferentes maneras,como iluminar al cantante cuando empiece a cantar.

Se puede iluminar haciendo la silueta de los músicos con un efecto o la iluminación de fondo. Utilizar el frontal hacia el público para "calentar" al público con globos en blanco:

Verso

Cuando el cantante empieza a cantar la luz sube poco a poco y suele ser blanca. A veces las luces principales del resto de músicos tienen menos intensidad que la del cantante ya que es el personaje principal. Se suelen dirigir al cantante dos contraluces para alternarlos.

Puente

puede haber algun cambio de color que justifique la estrofa.

Estribillo

la iluminación suele cambiar bastante,a veces se ilumina al público con globos frontales o cegadoras,esto se hace para que el público también cante.

Solos musicales

la iluminación se centra en el músico y le acompaña.

Cierre

es el cierre del tema,si es un cierre fuerte puede estar acompañado con golpes de luz hacia el público (cegadoras). Tiene que ser resolutivo, es decir tiene que dar a entender que la canción se ha terminado. (warning-nunca dejar el escenario sin luz)

Efectos de Iluminación

Hay equipos móviles que tienen efectos como:

• Gobos fijos y con rotación.
• Estrobos o golpes de luz.
• Cambios de color.
• Prismas.

Los efectos de ilu estan relacionados con el caracter que tiene la cancion (si es mas movida suele haber mas cambios de color,estrobos ... )( si es una balada suele haber pocos efectos) Los globos suelen crear ambientes o llaman al público,hay veces que es mejor usarlos en blanco. Para crear un ambiente es mejor usarlos de color. Para que tenga más dinamismo se usan gobos con rotación. Los efectos también se usan en iluminación aérea,es decir la luz que ilumina el espacio.Uso de humo Es un elemento fundamental al iluminar conciertos, marca los haces de luz sobre todo de los móviles tipo beam y spot o gobos. También sirve con la aérea para "dibujar" el escenario.

La intensidad de la iluminación en los contraluces

A diferencia del cine o la televisión,en la música nos podemos tomar ciertas licencias con los contraluces. Normalmente se permiten contras un poco mas pasados e incluso en el resto de músicos menos del principal se pueden estar mas destacados que la luz principal, aunque tenemos que tener en cuenta el factor de transmision de los filtros de color si usamos focos convencionales,ya que eso determina la proximidad del foco:

• Azul primario:9% de transmisión.
• Verde primario: 7% de transmision
• Amarillo medio: 92%
• Rojo primario: 15,19%
• Lavender: 8,5%

Tratamiento de los músicos en típica formación de ROCK-POP

En la formación de bateria,bajo,guitarra y cantante se usan los siguientes planteamientos:

Cantante

es la cabeza visible del grupo. Como norma el cantante tiene un tratamiento y es la prioridad,lo destacamos y se le trata de forma especial. Así que está iluminado con más intensidad. Tiene una luz para el rostro que le favorezca y le destaque, normalmente es un fresnel o un cañón de recorte en blanco, es importante que el foco tenga un buen CRI en cuanto a la cámara,nunca se usa un par 64 porque genera muchas manchas en la cara. A veces se tienen dos principales, una es la de repuesto.

Contraluz

suele ser solo un contraluz pero se pueden usar dos para alternarlos. Nos sirve cada foco, es muy típico usar el PAR 64 o recorte.Si son móviles suelen ser spots. A veces se alterna con una luz cenital blanca para iluminar un poco más al cantante.Músicos: Normalmente tienen un principal y un contraluz,la intensidad puede variar en función del cantante,para dejar en primer lugar al cantante y en segundo al resto. En cuanto a la batería se suele iluminar de forma cenital, suele ser un PAR 64 o un recorte. Se ilumina así porque es un instrumento con muchos brillos y refleja mucho así que al ser cenital rellena el rostro. También en escenarios pequeños la luz frontal blanca mancha demasiado y eso puede afectar a las luces que tengan color, quitándoles presencia y protagonismo.

Programación y memorias

Es muy importante dosificar los efectos y los recursos que tengamos, es decir que no debemos poner todos los efectos que tengamos al principio porque el espectador se puede aburrir. Así que tenemos que repartir los efectos a lo largo del espectáculo y así mantener el ánimo y sorprender al público. La música rock suele evocar un ambiente nocturno, tienen más sombras, alto contraste ... Esto lo tenemos que tener en cuenta,así que tenemos que evitar luces de relleno que sean fluorescentes o luces abiertas,porque manchara todo el escenario e ilumina demasiado. Tenemos que dirigir la luz a los músicos, marcar sus posiciones y decirles de dónde les viene la luz para que tengan cuidado de no salirse del campo que les hemos iluminado. Los focos que tengan viseras o cuchillas tienen que cortar muy bien la luz para que solo iluminen lo que queremos y no manchen zonas que no queremos.

Escenario y método de trabajo

Si trabajamos en una estructura efímera formada por truss, los puentes los nombramos desde la parte frontal hacia atras.Si tenemos cinco puentes los nombramos LX1,LX2,LX3,LX4 y LX5 siendo el LX1 el que está más cerca del público y el LX5 el que está más alejado. Los aparatos los nombramos de izquierda a derecha,desde la mesa de FOH. En cuanto a los colores, jugamos con blanco y RGB. El rojo se reserva para los motores o fallas y defectos.EJEMPLOS:

PLANTAS Y HOJA DE DIRECCIONES

AA 01 36 79 03 37 TECLISTA BATERIA BAISTA SAXOFONISTA 144 170 VOCALISTA 28 15 12 FILTROS (AZUL/VERDE/NARANJA) CONTRALUCES PANORAMA RECORTE PMR CH MOVIL WASH FRESNEL KW FRONTALES CENITALES

Elementos necesarios de un rider técnico

Aunque se pueden personalizar como queramos,pero hay ciertos elementos que son imprescindibles:

Descripción técnica del sistema de P.A

se describe el sistema de P.A especificando Potencia Requerida,tipo de sistema, además se debe especificar la consola que se necesita para el FOH y todos los procesos necesarios para la mezcla.

Descripción técnica del Sistema de Monitores

Se especifica el sistema de monitores que se necesita, consola, procesos y tipos.

Input List (lista de entradas)

Es una tabla donde se describen las entradas en la consola, el orden de los instrumentos y el tipo de micrófono.

Stage Plot (distribución de escenario)

Es el plano que especifica la distribución de la Backline, músicos y monitores del escenario.

Backline

Es lo que la banda necesita para poder interpretar sus canciones.Se refiere a todo lo que está en el escenario y no pertenece al sistema sonoro ni de la sala ni de monitores.

Necesidades eléctricas

Incluye potencia necesaria para la alimentación de los equipos y todos los elementos de alimentación eléctrica que necesitamos, cables de red (230V), regletas,rulos ...

Necesidades de Cableado

Debemos incluir una relación de todos los cables necesarios para el evento, analógicos y digitales, mono,st o multipar, Identificando dimensiones y conectores.

Set list o listado de canciones (con los bis)

Protocolo de trabajo de un dia de concierto

Antes del día del concierto el grupo responsable de la ilu debe tener una propuesta usando un raider que el grupo ha debido dar. El conexionado de los focos convencionales y robotizados debe hacerse distribuyendo la corriente en las tres fases,por eso debemos tener en cuenta el diagrama unifilar del plató para que no se sobrecargue la fase.