Diseño Gráfico y Comunicación Visual: Teorías y Lenguaje Icónico

Diseño Gráfico y Comunicación Visual: Teorías y Lenguaje Icónico

Introducción a la Comunicación Visual

La comunicación visual es cualquier tipo de comunicación en la cual la imagen es la unidad básica de representación de la comunicación visual. Es decir, su objeto de estudio es la imagen. Aunque podemos afirmar que se encarga de todo aquello que pueda ser visto. Paul Martin Lester (especialista en comunicación, 1953) introduce un análisis de las imágenes a través de distintas perspectivas:

• Perspectiva personal: Son los pensamientos individuales.
• Perspectiva histórica: Las imágenes evolucionan a medida que evolucionan las tecnologías que las producen y reproducen. (Ej .: Iluminación, narración, etc.)
• Perspectiva Técnica: La imagen es influenciada por la luz, presentación, posición.
• Perspectiva Cultural: Símbolos. Perspectiva semiótica.
• Perspectiva Crítica: Quien mira las imágenes las critica en función del entorno social. En la comunicación visual se superponen múltiples y complejos códigos.

La imagen tiene Polisemia, es decir, pluralidad de significados. Cada imagen que vemos nos genera palabras, porque pensamos en palabras. Hay dos tipos de comunicación visual:

• Comunicación Casual: Sin planificación. Ocurre sin control, simplemente porque nos comunicamos.
• Comunicación Intencional o planificada: La ejercida como profesionales del área. Se aplican criterios.

Tipologías de Imágenes

• Expresiva: Quiere comunicar estados de ánimo, concepciones subjetivas.
• Informativa: Intencionalidad de dejar constancia de un hecho verídico. Son producidas para registrar una realidad.
• Persuasiva: Se basa en el objetivo prioritario de modificar, alterar los criterios o el estado ideológico o anímico del público receptor. La publicidad seria su campo de acción mas popular. * invita a la acción *.
• Narrativa: Hay una voluntad de contar una historia, de ilustrarla, de representar una determinada estructura dramática.

Roland Barthes, "lo obvio y lo obtuso" (1982). Considera que la imagen es esencialmente polisémica. Un texto es todo aquel mensaje central o que tenga cualquier tipo de sentido. Puede ser visual o audiovisual. Un paratexto es lo que acompaña el texto. Relaciones entre imagen y texto:

• Relación de anclaje: Las palabras funcionan como anclaje cuando acotan el sentido de la imagen (ej .: el epígrafe de una foto). Toda palabra que este cerca de la imagen funciona como anclaje. Incluso si la palabra esta dentro de la imagen. Si yo controlo el anclaje, oriento la interpretación que el publico va a tener.
• Relación de relevo: Cuando la palabra permite la continuidad de la interpretación de varias imágenes. Hay un sentido que la imagen no puede decir y que la palabra si y viceversa. Ejemplo: comic, subtitulado, secuenciade imágenes. Proceso de connotación de la imagen fotográfica: La imagen es polisémica, pero podemos condicionar el nivel connotado a través de seis procesos ...

1. Trucaje -> Es toda alteración de los elementos que forman parte de la imagen. Agregar, eliminar, modificar tamaños, colores, o alterarla.
2. Pose -> Tiene que ver con la posición y que siempre la posición del ser humano connota. Puede ser pedida o no.
3. Objetos -> Sirven para construir una imagen. Donde esos objetos por separados no signifiquen nada, pero juntos connoten una idea más completa. Por asociación.
4. Fotogenia -> Es la alteración del color, la luz, ausencia de, mediante el proceso de revelado.
5. Esteticismo -> Cuando una fotografía hace referencia a un cuadro o una obra pictórica por sus características o formas y es reconocida por el público (hayintertextualidad). Connota con su comparación y previo conocimiento de la otra foto.
6. Sintaxis -> Una manera de modificar la connotación de una imagen es con otras imágenes cerca. Connotación por oposición.

Connotación del Color

Condicionado por aspectos psicológicos, semiológicos y sociológicos. Muchas veces el color se vuelve normativo: el color normatizado, forma parte de códigos que se enseñan y se aprenden. (por ejemplo, los tres colores del semáforo). El significado del color.

El plano connotativo. Cuando se habla de plano connotativo nos referimos a cómo es que queremos que se mire el color. Cuando se habla de significado de colores la referencia es la forma de cómo afectan los colores a las personas.

La idea de amplitud o estrechez, de oxigenación o ahogo, de frío o calor que pueden sugerir algunos colores corresponde a una asociación de las sensaciones táctiles con el color de las cosas (cielo, mar, campo, sol, hielo, fuego) que efectivamente las producen.

Corresponde a la pregnancia cultural del individuo o del grupo, puesta que la relación con el entorno lo lleva a codificar una realidad sensorial a todo nivel: táctil, auditivo, visual, olfatorio, gustativo, que luego es comparado con el color asignado a un escenario, a un objeto, a una ilustración y reacciona emitiendo un juicio o simplemente decodificando los elementos en este caso cromáticos para darle el sentido al mensaje.

Esto significa que es necesario conocer con amplitud la realidad del grupo para la cual se va a crear un mensaje; conocer sus patrones culturales tanto del pasado como del presente, por esta razón siempre es necesario investigar cada vez que se inicia un trabajo. Se puede apreciar el significado de los colores en los planos tanto material (denotativo) como psicológico (connotativo).

Funcionalidad del Color

En lo que se refiere al carácter funcional del color, éste es empleado en la elaboración de normas cromáticas para prevención, seguridad en la industria, en actividades de servicios, transito, etc. Este vasto segmento de la expresividad cromática es la denominada señalética. Todo esto es lo que Moles llama el color esquemático, aquel que necesita ser codificado para ser identificado. Aquí se considera el color aplicado a las banderas y los colores institucionalizados de los uniformes, así como en el uso religioso del color adquiriendo un carácter simbólico que otorga una identidad a quien lo utiliza.

Retórica de la Imagen

Con la publicidad se desarrolla la retorica de la imagen. Si hay argumentación debemos pensar en ¿cómo convencemos? y ¿de qué queremos convencer? La mayoría de los procesos retóricos en la imagen se traslada del texto, aunque también hay recursos nuevos. Se debe planificar el uso de los recursos retóricos porque estos recursos van más allá de lo intuitivo. Es difícil encontrar imágenes que tengan multiplicidad de figuras retoricas. Las figuras retoricas son recursos que operan sobre las imágenes. Estas pueden ser:

• Figuras de acumulación: Cuando se acumula algo pueden ser objetos, elementos, personas, etc.
• Figuras de supresión: elipsis. Eliminar algo que debería estar ahí y su ausencia lo vuelve vidente. Lo eliminado gana protagonismo. (Ej .: Sacar una foto de la 9de Julio y quitar el obelisco).
• Figuras de repetición o acumulación de un mismo objeto.
• Antítesis: Dos imágenes opuestas (antes y después de algo).
• Comparación: De dos objetos, para llevar las características de uno a otro. También podemos tener dos objetos en una misma imagen que generan dos núcleos semánticos.
• Metonimia: Lo que muestro por lo que no muestro. Se establecen relaciones causales, espaciales y temporales. La parte del todo y el todo por la parte. (Por ej .: Una foto de la cúpula del congreso en una nota en la que se habla de democracia).

Pierce lo define como índice.

• Sinécdoque: Una parte por el todo. Por ejemplo: mostrar la torre Eiffel por Paris. Pierce lo define como símbolo. Algo está en representación de otra cosa, es necesario conocimiento previo para comprender.
• Ironía: Una imagen utilizada con la intención de mostrar lo contrario.
• La personificación o la prosopopeya: Objetos que son presentados como personas.
• Hipérbole: La modificación del tamaño de un objeto.
• Metáfora: Trasladar el significado de un termino a un objeto distinto. El todo sustituido por el todo.
• Antonomasia: Lo particular en lugar de lo general.
• Anacoluto: Una imagen imposible, en la que se rompen todas las reglas sintácticas.

Figuras retoricas de la imagen:

• Apuestas al nivel connotativo
• Alteran el orden normal o esperado o generan sorpresa.
• Suprimen elementos o los repiten
• Se acentúa un elemento
• Trabajan por oposición
• Se establecen relaciones de continuidad o contiguidad
• Se establecen relaciones de inclusión

La Perspectiva en la Imagen

La perspectiva es la simulación de profundidad visual. Es esencialmente de que manera se puede construir esa sensación de profundidad en formas bidimensionales. Es una construcción.

La coherencia tiene que ver con el criterio de orden que se le puede dar a la imagen. En la perspectiva se busca que las figuras que se reduzcan en función de la distancia, lo que representaría una ilusión visual. Hay distintos tipos de perspectivas:

• Perspectiva Egipcia: Las figuras son geométricas y se yuxtaponen. Se acompañan con jeroglíficos explicativos.
• Perspectiva Griega: Esfumato. Lo más lejano es más borroso.
• Perspectiva Persa: Lo arriba está más lejos. Lo ubicado más abajo está más cerca.
• Perspectiva Románica/Bizantina: El tamaño de las figuras en relación con la importancia de los personajes.
• Medioevo: Hay 3 espacios: el cielo (lo divino), la tierra y el infierno. Lo divino más grande, más arriba. Lo humano en el medio. Perspectiva jerárquica.
• Renacimiento: Lo central es el hombre. Geometría. Pienso, luego pinto.
• Perspectiva geométrica: La línea de tierra es el borde inferior de la imagen. La línea del horizonte es la altura de la vista en la que se da la intersección, es el horizonte del cuadro. El punto de vista es desde el que se supone que el observador mira el objeto. El punto principal es el punto de fuga principal. Marca la relación entre el observador y el cuadro. Las líneas de fuga forman ángulo, se dirigen al infinito, van al horizonte.