Propiedad Intelectual y Gestión en la industria musical, Apuntes universitarios

PROPIEDAD INTELECTUAL Y GESTIÓN

INTRODUCCIÓN

1. Pasión por la música:
   1. Entorno donde sentir y proyectar nuestros sentimientos.
      • Nos traslada a nuestro mundo interior de donde emanan nuestras emociones, sentimientos y sensaciones. Ayuda a percibir los márgenes de nuestro plano emocional.
      • Nos permite sentir y visualizar nuestra identidad y personalidad.
      • Facilita identificar con quien podemos tener afinidad emocional y empatía sin mucho recorrido personal común.
   2. La pasión tiene un poder pero tiene su lado negativo ::
      • Riesgo de que la pasión se transforme en desengaño por la idealización como consecuencia del efecto burbuja (*1).
      • Importancia de la gestión de la pasión, toma de conciencia, visualización, comprensión y asimilación de nuestro entorno y momento.
      • Importancia de externalizar nuestra pasión e incluso enfrentarla con otras personas para romper el efecto burbuja.
      • Focalizar nuestra dedicación, en nuestra formación, hábitos, rutinas, lugares que frecuentamos y personas con las que nos relacionamos.

(*1) Efecto burbuja: al escuchar la música en auriculares nos ayuda a aislarnos de nuestro entorno en momentos que no es favorable. La música nos da un sentido de equilibrio, de balance, donde todo cobra sentido y se desenvuelve en armonía. Sensación de perfección que nos resulta inexplicable (cita de Benedetti), ya que al intentarlo se desvanece la magia. Testimonio de Pink Floyd vinculado a la idea de música para el subconsciente. Escoger entre 2 caminos según lo que somos y nuestras circunstancias (*2): entre la afición y la vocación.

(*2) Según el filósofo español Ortega y Gasset: uno es el que es y sus circunstancias. Idea de sostenibilidad.

1. La pasión deriva en una afición:
   • Adoptamos el perfil de un consumidor, usuario y aficionado
   • Mitomanía/superfan.
   • Nos guiamos por nuestro gusto.
   • Impera la máxima el cliente tiene la razón. Esto refuerza nuestro ego.- Encontramos un espacio de confort y confianza en el consumo de la música que nos gusta.
   • Fidelidad al estilo e ídolos.
   • Merchandising.
   • Nos rodeamos de gente afin a nuestros gustos/estilos.
   • Limitamos los sacrificios a la épica de los fans.
   • Trabajar en la industria musical suele acabar en un desengaño, salvo que seamos genios (*3) y que nuestro gusto personal se convierta en universal.
   • Se rechaza la figura del músico mercenario.
   • Si algún ídolo se vuelve de masas deja de tener interés por volverse comercial según nuestra perspectiva.
   • Dificultad con la gestión del éxito.

(*3) El síndrome vinculado a la figura de los genios. La fascinación que nos provoca hacer lo que nos da la gana y que la gente nos haga caso. Síndrome de ser el elegido, la literatura y el cine está plagada de esta figura (Excalibur, Star Wars, Matrix, Cenicienta). Los genios son referentes personales y suele ser recurrente medirnos con ellos para saber cual es nuestro posible talento. De los genios impactan aspectos superficiales (ejemplo de Gaudí, llama la atención las fachadas pero la gente se olvida de los cimientos y pilares, que es realmente donde reside su ingenio).

1. La pasión en forma de vocación:
   • Sensación de trascendencia.
   • Nuestra realización personal pasa por dedicarse a la música (con la música liberamos la sensación de ahogo y opresión).
   • Nos convertimos en profesionales de la música al ser un pilar fundamental en nuestro proyecto de vida.
   • El esfuerzo no se ve como sacrificio sino como un alivio, sintiéndose más cerca de los objetivos.
   • Las decisiones no se toman según el gusto, sino según un criterio.
   • El valor de nuestro trabajo está en nuestro criterio.
   • El criterio es el resultado de la formación y la experiencia, de la sensibilidad y la visión.
   • Búsqueda de la madurez.
   • La sensación de trascendencia facilita relativizar el reconocimiento facilitando la gestión del éxito y sus riesgos.

Diagnóstico para saber si la pasión de uno es de afición o vocación: si toma decisiones según su gusto o siguiendo un criterio. Y percibiendo lo esfuerzos como un sacrificio o un alivio.

1. Enfoque de la dedicación profesional:
   1. Tendencia:
      • Corto recorrido. Efímero, carrera al sprint, empieza rápido, acaba rápido.
      • Gira alrededor de un modelo de negocio oportunista.
      • La forma por encima del fondo, Importancia de la imagen y las formas, con un fondo y un mensaje secundario y superficial.
      • Fundamental las RRPP y las RRSS.
      • Estilos de música masivos y de temporada.
      • Se busca el estándar, el parecerse a .... y encajar en una estética muy concreta, poco margen de maniobra, no se valora la originalidad.
      • Se consume de forma compulsiva en continuidad.
      • La capitalización más importante es extramusical (ropa, lugares de ocio, tecnología, bebidas, viajes, .... ).
      • El prototipo de productor es un DJ, ya que es el que tiene el contacto más directo con el público y se reacción. Importancia de sonidos muy concretos de dispositivos novedosos, organizados por librerías según los estilos.
      • La estructura es un elemento fundamental ya que se trata de un tipo de música muy previsible. Sorpresas las justas.
      • La distribución y promoción se hace a través de vías muy concretas y en momentos muy puntuales.
      • Requiere de muchos contenidos siguiendo patrones comunes.
      • Comprensión de los algoritmos de las plataformas y las RRSS para facilitar el posicionamiento.
   2. Repertorio:
      • Largo recorrido. Trascendente. Carrera de fondo, se dosifican los esfuerzos de forma proporcional.
      • Gira alrededor del modelo de negocio continuista.
      • El fondo por encima de la forma. Importancia del mensaje, profundo, universal y atemporal.
      • Capaz de adaptarse a diferentes estéticas, estilos, lugares y momentos.
      • Muy utilizado en el entorno audiovisual.
      • Importancia de la editorial musical/publishing.
      • Valor del repertorio como un patrimonio, un legado.
      • Poder inspiracional.
      • Refuerza la figura del autor.
      • Importancia de la musicalidad, armonía y melodía.
      • Carrera progresiva y escalonada. Las compensaciones y reconocimiento llegan con la madurez.

LA MÚSICA COMO MODELO DE NEGOCIO

Peculiaridad del la industria de la música: comparado con otros trabajos Modelos de negocio:

1. Oportunistas: tendencia
2. Continuistas: repertorio

La Industria de la música se rige por:

1. Leyes
2. Normas
3. Usos y costumbres

Las leyes de los diferentes países están sincronizadas mediante una serie de Tratados Internacionales. Estos son los más representativos:

1. Convenio de Berna en 1886 se promulgó el Convenio para la Protección de las obras Literarias y Artistas, la importancia de este tratado radica en que las obras están protegidas desde su creación, sin importar el objetivo, mérito o destino.
2. Convención de Roma en 1961 proporcionó una cobertura a los artistas intérpretes o ejecutantes, los productores de fonogramas y los organismos de radiodifusión.
3. Convenio de Ginebra en 1971 afianzó la protección de productores de fonogramas contra la reproducción no autorizada de sus fonogramas.
4. Convenio de Bruselas, con la tecnología emergente de entonces en 1974 surgió el Convenio sobre la distribución de señales portadoras de programas transmitidas por satélite. Todos estos arreglos o convenios muestran un panorama de incremento a la protección y la producción de copias autorizadas.
5. Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor (WCT) es un arreglo particular adoptado en virtud del Convenio de Berna que trata de la protección de las obras y los derechos de sus autores en el entorno digital. Además de los derechos reconocidos en dicho Convenio, se conceden determinados derechos económicos. El Tratado también se ocupa de dos objetos de protección por derecho de autor: i) los programas de computadora, con independencia de su modo o forma de expresión, y ii) las compilaciones de datos u otros materiales («bases de datos»).
6. Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales, fue adoptado el 24 de junio de 2012, se ocupa de los derechos de propiedad intelectual de los artistas intérpretes o ejecutantes sobre las interpretaciones o ejecuciones audiovisuales.
7. Los Tratados de Internet fueron promovidos desde la OMPI respondieron a los problemas ocasionados con la tecnología digital y para, de alguna forma, regular la protección del derecho de autor en ese ámbito. En el 2002 entraron en vigencia el Tratado de la OMPI sobre Derecho de autor (TODA) y el Tratado de la OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas (TOIEF).

https://bdcv.hypotheses.org/371 https://bdcv.hypotheses.org/840 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Map of the Legal systems of the w orld %28en%29.png https://sympathyforthelawyer.com/2021/11/03/quia-directiva-copyright-musica/

ELEMENTOS DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL

Sujetos (personas) Objeto (la cosa) Autor/compositor Obra Intérprete/ejecutante (ARTISTA) Performance Productor Fonograma

AUTOR Y COMPOSITOR

La Autoría según el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual

Artículo 1. Hecho generador. La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación.

Artículo 5. Autores y otros beneficiarios. 1. Se considera autor a la persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica. 2. No obstante, de la protección que esta Ley concede al autor se podrán beneficiar personas jurídicas en los casos expresamente previstos en ella. Por ejemplo las editoriales musicales.

Artículo 6. Presunción de autoría, obras anónimas o seudónimas. 1. Se presumirá autor, salvo prueba en contrario, a quien aparezca como tal en la obra, mediante su nombre, firma o signo que lo identifique. 2. Cuando la obra se divulgue en forma anónima o bajo seudónimo o signo, el ejercicio de los derechos de propiedad intelectual corresponderá a la persona natural o jurídica que la saque a la luz con el consentimiento del autor, mientras éste no revele su identidad.

Diferentes formas de composición vinculadas al proceso creativo:

1. Individual: un sólo autor
2. Coautoría: varios autores. Cultura del jamming
3. Obra colectiva: creación en modo collage, música electrónica
4. Obra compuesta: el mundo audiovisual

Tipos de obra:

1. Obra original
2. Obra derivada

¿Cuándo surge el plagio?

Registro: Carga de la prueba

1. La importancia de la fe pública: Registro Propiedad Intelectual y Registro digital (ejemplo: safecreative.org)
2. Audio mp3
3. Coautoría
4. Registro con seudónimo
5. Público o privado
6. US Copyright Office
7. Actualización del registro por evolución de la obra
8. Registro fonográfico o propiedad de grabación
9. Registro a nombre de terceros

Derechos morales: intransferibles, no caducan en el tiempo (a perpetuidad) y son éticos no económicos:

1. D° al reconocimiento del autor
2. D° a la integridad y destino de la obra