Lectura Audiovisuales: Realización y Movimientos de Cámara

La Realización y Movimientos de Cámara

Composición sobre el Ser Humano

El ser humano siempre ha sido el tema de mayor importancia en todas las artes visuales. El cuerpo humano, al que ya los griegos aplicaron unos cánones de belleza sistematizados, es, por sí mismo, una composición. Muchas obras de pintura y escultura han centrado la figura humana, cuando se encontraba solitaria, sin temor a la simetría. Pero, a lo largo de la historia, la inmensa mayoría de los artistas han preferido dar al cuerpo humano una posición asimétrica, necesaria para expresar fuerza y movimiento. El rostro adquiere para el cine y, aún más, para la televisión, una importancia mayor que en ninguna otra técnica visual. Nada podría justificar una película que careciese de acercamientos a la fuente misma de la comunicación. La magnitud, en constante variación, con que aparece el ser humano en la pantalla, ha llevado a la adopción de una serie de términos que se refieren casi todos al cuerpo humano, descomponiéndolo en una ESCALA DE PLANOS, que no puede en la práctica ser estricta, pero que nos ayuda a determinar el tamaño del encuadre según nuestros propósitos.

GRAN PLANO GENERAL: El ángulo de la cámara abarca todo el paisaje, situando los elementos como referencias de acciones. Por ejemplo, los grandes P.G del western norteamericano. PLANO GENERAL: Abarca todo el escenario. PLANO CONJUNTO: Ángulo amplio pero menor al total. Las personas, siempre de cuerpo entero. PLANO AMERICANO: El plano corta las piernas de los personajes sobre las rodillas ("a la altura de los revólveres"). PLANO MEDIO: De cintura a cabeza. PRIMER PLANO: De pecho (o de hombros) a cabeza. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: De la barbilla a la frente. PLANO DETALLE: Todo lo que sea más corto que el anterior.

El Uso Artístico de los Planos

La decisión de emplear un tamaño de plano u otro la toma el realizador en función del efecto psicológico que se pretenda conseguir dentro del discurso narrativo. Analicemos la escala de planos mencionada desde este punto de vista.

GRAN PLANO GENERAL O VISTA GENERAL: En este plano predomina el medio ambiente; suele permitir establecer una relación poco personal e imparcial entre el espectador y los personajes, localiza espacialmente y puede Página 1 de 14LECTURA AUDIOVISUALES. LA REALIZACIÓN Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA. PROFESOR: BENJAMÍN SANTOS SÁEZ aportar gran cantidad de datos que sitúen la acción. En televisión no conviene abusar de él, pues el gran número de detalles que puede aportar puede resultar contraproducente, al no poder ser observados detenidamente. Además, cuantos más elementos contenga, mayor duración requerirá.

PLANO GENERAL: Debe utilizarse para comenzar las escenas (a menos que nos interese reservar datos), para establecer una impresión de localización de ambiente. Asimismo, permite seguir el movimiento. Cuando la acción se ha seguido de cerca durante largo tiempo, se puede recurrir a un plano general para restablecer el espacio en la mente del espectador.

PLANO MEDIO: Entendemos dentro de este grupo desde los planos de tamaño natural hasta los de tamaño medio, y su valor se sitúa entre la fuerza ambiental de tamaño distante y el examen cuidadoso de los planos cercanos. Establece relaciones más íntimas entre los personajes. Permite captar gestos corporales amplios y relacionar personajes en aproximación, conversaciones, reacciones, etc.

PRIMER PLANO: El grupo de los primeros planos abarca hasta los detalles del rostro, y es un descubrimiento del cine. Nunca, hasta la aparición del cinematógrafo, se había podido contemplar un rostro tan de cerca. Se cuenta que la primera vez que se proyectó un primer plano en el cine, se produjo una reacción de pánico entre los espectadores. Se trata, pues, de una toma vigorosa que centra el interés como ninguna otra. Es el tipo de plano que más juego puede dar en televisión, pues será el que más atraiga la atención del espectador.

Existe una relación entre el tamaño del plano y la subjetividad: a mayor tamaño, menos interiorización y viceversa.

Los Planos según la Angulación

Desde el punto de vista expresivo, es fundamental la elección del lugar donde se emplace la cámara, que puede estar a la altura de la mirada del sujeto, por encima o por debajo de ésta. La angulación normal es la que corresponde al ojo humano, horizontalmente. Si subimos o bajamos la cámara de este eje horizontal estamos tomando partido, dando una intención al plano. Cualquier angulación es en sí misma expresiva. Según esto podemos clasificar los planos en:

PLANO PICADO: Es aquel en el que la cámara está emplazada por encima de la mirada. Psicológicamente produce sensación de inferioridad del sujeto, le empequeñece.

PLANO CONTRAPICADO: La cámara se encuentra por debajo de los ojos del sujeto, el cual queda enfatizado, agigantado, y adquiere una dimensión psicológica mayor.

Página 2 de 14LECTURA AUDIOVISUALES. LA REALIZACIÓN Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA. PROFESOR: BENJAMÍN SANTOS SÁEZ Estos ángulos pueden llegar a los extremos y entonces nos encontramos con otros dos tipos de planos:

PLANO CENITAL: En el que la cámara está situada completamente encima de la figura, en su vertical.

PLANO NADIR: La cámara está emplazada debajo del sujeto.

Estos dos tipos de planos, se suelen emplear con carácter muy excepcional y por razones expresivas muy concretas.

También nos encontramos con la posibilidad de respetar o no la horizontalidad, variando la vertical del eje de la cámara, inclinándola lateralmente con respecto al horizonte. Así nos encontramos con:

PLANO NORMAL: Cuando respetamos la horizontalidad.

PLANO ABERRANTE: Se varía el ángulo del eje de la cámara. Este plano es muy impactante, salta a la vista y fue utilizado con mucha frecuencia por el expresionismo alemán. El cine publicitario actual también lo emplea con profusión. Desde el punto de vista narrativo es muy interesante para poner de manifiesto situaciones o actitudes anormales, teniendo siempre mucho cuidado de compensar las inclinaciones de unos planos con otros. Como siempre, todo es válido si responde a una motivación narrativa.

Los Planos según el Punto de Vista

Al situar la cámara, el realizador elige el punto de vista ideal, es decir, aquel que representa el mejor punto de vista del espectador. Así, tenemos dos tipos de planos:

PLANO OBJETIVO: Es aquel que muestra el punto de vista ideal. El espectador es el punto de vista de la cámara.

PLANO SUBJETIVO: Es el que muestra el punto de vista de algún actor integrado en la acción y, a veces, incluso de algún objeto. Este tipo de plano se utiliza para obligar al espectador a integrarse en la acción (por ejemplo, en el cine de terror).

Movimientos de Cámara

La cámara se puede mover de dos formas: -Sobre un soporte fijo. -Junto a su soporte. (sobre un soporte o mecanismo como el travelling) En los albores del cine, la cámara se limitaba a "presenciar impasible" la escena que se desarrolla ante ella. Estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro de ese encuadre fijo. Lógicamente, el primer movimiento que la cámara experimentó fue para seguir a un personaje que "se salía" del encuadre. Así nació la panorámica.

Página 3 de 14LECTURA AUDIOVISUALES. LA REALIZACIÓN Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA. PROFESOR: BENJAMÍN SANTOS SÁEZ Sin distinguir en principio los diversos tipos de movimiento, tratemos de precisar sus funciones expresivas. Pueden definirse siete:

1. Acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento.
2. Creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático.
3. Descripción de un espacio o acción.
4. Definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción (entre dos personajes o entre un personaje y un objeto).
5. Relieve dramático de un personaje u objeto destinados a tener un papel importante en el desarrollo de la acción.
6. Expresión subjetiva del punto de vista de un personaje en movimiento.
7. Expresión de la tensión mental de un personaje.

Las tres primeras son meramente descriptivas, es decir, el movimiento de la cámara no tiene valor expresivo en sí, sino que únicamente permite "ver". Contrariamente, las cuatro restantes tienen valor dramático, es decir, el movimiento tiene sentido en sí mismo, y tiende a expresarlo realzando un elemento, material o psicológico, que ha de tener importancia decisiva en el desarrollo de la acción.

Según los tratados clásicos de realización, existen tres tipos de movimientos de cámara: PANORÁMICA, TRAVELLING y GRÚA. En la actualidad debemos estudiar también los efectos producidos por un elemento de reciente aparición y revolucionarios efectos: el STEADY-CAM.

La Panorámica

Consiste en la rotación de la cámara alrededor de su eje vertical u horizontal, sin que el soporte se desplace. Este movimiento está frecuentemente justificado por la necesidad de seguir a un personaje o a un vehículo en movimiento.

PANORÁMICA DESCRIPTIVA: Da un marco de referencia amplio y sitúa al espectador en un espacio o en una situación. Frecuentemente tiene un carácter introductivo o conclusivo, o bien evoca el espacio visto por el personaje al mirar a sus alrededor.

PANORÁMICA EXPRESIVA: Está fundada en una especie de trucaje consistente en el empleo no realista de la cámara, con el fin de sugerir una impresión o idea. Aquí cabe hablar del BARRIDO, que es un tipo especial de panorámica muy rápida, sugerente, que pasa de un plano fijo a otro, de tal forma, que los detalles de la escena se diluyen en el transcurso del movimiento a causa de la velocidad ("filage"). Se utiliza para conseguir un efecto de shock. Un truco que se emplea en televisión, aunque proviene del cine, es pasar de un barrido de una cámara a un plano fijo de otra, produciendo la impresión de que se trata de un solo movimiento. Esta técnica, pese a facilitar mucho la labor del cámara, nunca posee la calidad de un barrido genuino.

PANORÁMICA DRAMÁTICA: Posee un papel directo en la narración. Su fin consiste en crear relaciones espaciales, bien entre un individuo que mira y la Página 4 de 14