Artes Plásticas y Suntuarias del Barroco en Nueva España, Centroamérica y Perú

Pintura Barroca en Nueva España

La clientela es muy limitada, es casi exclusivamente la Iglesia. Hay una carencia de mecenas. No hay pintor de cámara, no existe el concepto, por lo que los pintores no tienen los incentivos que tienen en España. No tienen oportunidades de viajar y crecer artísticamente. Todo ello afectó a aspectos estilísticos. No existen los bodegones ni los temas mitológicos, ni los cuadros de género, pero aparece una temática nueva: los cuadros de castas. La clientela eclesiástica es la más importante, y estos clientes piden unas determinadas pautas estéticas, inspiradas en los grabados europeos.

Una de las influencias más importantes que llega a Nueva España y a Perú es la de Zurbarán. Hay que considerar que Zurbarán produce para el nuevo mundo de manera comercial, no artística. Esto afectó a la selección temática, y a la calidad de las obras, ya que muchas de ellas no son de Zurbarán, sino de su taller. Realizó obras para Cartagena de Indias. Pentecostés, fue la primera obra enviada a Nueva España. En 1636 es cuando empieza a pintar obras para América, y todas tienen un formato decidido y claro. El formato son siempre las mismas, porque estas obras debían estar en el interior de cajas, y el tamaño de estas cajas es lo que determina el tamaño de las obras.

En 1647 envía 34 lienzos para el convento de la Encarnación de Lima. Son obras de apostolados y de los fundadores. Otra serie importante que envió fue la de los Doce Césares.

Otra serie que envió fue la de los Hijos de Jacob, aunque no llegó a su destino ya que fue interceptada por piratas. Las obras que iban a ir a Puebla están muy dañadas ya que en el barco se realizó una fiesta, y fue decorada la cubierta con los cuadros de Zurbarán. Hubo una tormenta, y los cuadros se mantuvieron al aire libre, por lo que están muy dañados. A parte de estas series, se le piden obras como Cena en casa de Emaús.

La cena en casa de Emaús en el convento de San Agustín de México. También destaca el encargo de la Huida a Egipto.

Una de las influencias temáticas de Zurbarán en la pintura mexica es el tema de los ángeles con un especial desarrollo. En estas series la influencia es evidente, aunque no solo de Zurbarán. Con fondo neutro para que destaque más la figura representada.

Artistas de Influencia Zurbaranesca

Sebastián López de Arteaga

Uno de los pintores más conocidos es SEBASTIÁN LÓPEZ DE ARTEAGA se origen sevillano de 1610 y muere en México en 1656. Se forma en Sevilla y tuvo un taller antes de marcharse a mexica. Posteriormente pasa a Cádiz y en 1640 es cuando se embarca con el virrey diego López pacheco para Nueva España. Para muchos historiadores es el introductor de Zurbarán (EXAMEN), es estilo de López no se pude vincular solo con Zurbarán sino también con Herrera el Viejo o el joven Velázquez, es decir, otros autores sevillanos. La mayor parte de la obra de Arteaga a desaparecido, su producción en básicamente religioso trabajó para la inquisición. También la obra de francisco de herrera el viejo le influyó.

Destaca la obra de la Incredibilidad de santo Tomás, está en el museo virreinal de México, vemos gran realismo en el tratamiento de los rostros, el gusto por el claroscuro con cristo convirtiéndose en el centro de luz. Colores intensos con el rojo y azul además de la perspectiva aérea conseguido con la degradación del color que ejerce profundidad.

El Cristo de la cruz también tiene influencia de Zurbarán, aunque menos, es más de influencia de otros autores sevillanos. Para la basílica de Guadalupe realiza la Estigmatización de San Francisco. También es muy conocido la obra de los Desposorios de la Virgen, es zurbaranesco en aspectos formales dividiendo lo terrenal de lo divino de forma muy brusca también por la perspectiva aérea y la arquitectura el final. Llama la atención por el gusto colorista que después influirá en otros pintores como José Juárez. Este tipo de obras están inspirados en grabados.

La caída de los ángeles Rebeldes es la obra más barroca que los que ya hemos visto el dinamismo el algo que poco a poco veremos que se instala. Es un tema angélico en México muy especial por su gran devoción a los ángeles. Un colorido muy llamativo con colores intensos como el rojo, azul y el amarillo con numerosos pliegues.

2San Miguel y el Toro, también un tema angelical cuando se aparece san Miguel a el Papa Gerasio I. El ángel como una imagen poderosa teniendo en cuenta que según la biblia las apariciones angélicas tienen gran poder de manera que se representa de manera monumental.

José Juárez

Otro pintor a destacar que representa otro hito importante nuevo hispano en sil siglo XVII es JOSÉ JUÁREZ 1617-1661. Representa la adaptación que tuvieron que hacer los pintores mexicanos en el segundo tercio del siglo XVII desde el zurbaranismo hacia una pintura más proclive a novedades estéticas y en definitiva hacia el barroco. En estos momentos estamos hablando de pintores de transición al barroco pleno. Hay un cambio de gusto donde el carácter tenebrista ya no gusta tanto y hay que buscar otras fórmulas con la tendencia hacia un mayor barroquismo. Aun así, no se abandona el zurbaranismo como en el cuadro de la Virgen con el niño o san francisco, las posiciones de los personajes recuerdan a Zurbarán además de los plegados de los ropajes. El rompimiento de gloria no es tan forzado.

Los Desposorios de la Virgen tema muy repartido en el grabado que determina como pintar el tema. La producción de José Juárez no fue tan rica como la de Arteaga, pero se conservan bastante bien sus obras. Para algunos historiadores se considera el pintor colonial más importante en el siglo XVII nacido en México, la influencia de Zurbarán le llega por Arteaga. En la Epifanía podemos observar una clara influencia en las vestimentas de Zurbarán los grabados reproducían este esquema compositivo.

MINSTE PASTOR

Un tema que Zurbarán utilizo también es la de Los Santos Justo y Pastor, con unos santos niños, donde podemos ver otros cuadros que muestras escenas de martirios algo que ya había Zurbarán introducen un cuadro dentro de otro cuadro. Con un rompimiento de gloria en la zona superior.

3San Alejo es muy de Zurbarán en lo que arquitectura se refiere con espacio de fondo con escenas de la vida del santo. El milagro de San francisco con escenas de la vida del santo, cuadros como estos son más importantes que se cuanta que como se cuentan.

Pedro Ramírez

Otro pintor influido por Arteaga y por tanto también de Zurbarán es PEDRO RAMÍREZ, se pensó que era español, pero era nacido en México hijo de un arquitecto y entallador del mismo nombre. Los que pensaban que era español creían que se había formado en Sevilla, pero al influenciado e Zurbarán viene por Arteaga. Su obra más conocida en la liberación de San pedro, donde da un paso más hacia el barroco. El ángel ya no es estrictamente zurbaranesco con una estética más barroco con ropajes movidos por el aire, aunque sigue habiendo mucho claroscuro.

Este barroquismo se evidencia con la obra de Jesús servido por los ángeles en el desierto, se enriquecen los movimientos, colores, la luz y el rompimiento de gloria, aunque los ángeles no recuerdan a Zurbarán

Baltasar de Echave Rioja

También destaca BALTASAR DE ECHAVE RIOJA hijo del pintor Baltasar Echave Ibía, la influencia de Arteaga empieza a difuminarse y es más la influencia de José Juárez. También fue aprendiz ante de entrar en el taller de Juárez de López de Arteaga. El estilo de Baltasar es peculiar muy personal, el gusto europeo es evidente, pero hay un cambio de tendencia en sus obras que indica más barroco. En la obra de la Adoración de los Magos el personaje de la derecha nos sigue recordando a Zurbarán una obra de gran frescura, pero hay ciertos errores compositivos donde no están claras las formas de los personajes esto por un intento por romper las formas establecidas.

En el martirio de San pedro fue un encargo para la inquisición. Una obra muy teatral con influencia de los grabados.

4En fechas posteriores en la época de madurez se encuentra la obra del Entierro de Cristo de 1669. Representa uno de los mayores logros del pintor en lo que al planteamiento tenebrista se refiere y el fuerte claroscuro es quizás la obra de mejor ejemplo de la adaptación de Baltasar de las técnicas de Rubens por la influencia de los grabados más en la composición que el resultado de esta. El tema de la antorcha en la zona superior es un elemento anecdótico ya que le verdadero foco de luz es el cuerpo de cristo, también es importante el juego de luces y sombras con la luz del cuerpo de cristo que ilumina al resto de personajes, esto es un efecto muy de los pintores franceses del siglo XVII. Las telas están muy trabajadas. Se crea una diagonal con el cuerpo de cristo un elemento muy barroco.

También destaca Santa Catalina discutiendo con los sabios, justo por los contrastes de luces y sombras y la luz del espíritu santo iluminando el rostro de la santa.

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La obra más importante de Baltasar es de 1665 cuando concluye la obra monumental en la sacristía de la catedral de Puebla con tres grandes cuadros dedicados al Triunfo de la Iglesia, Religión y Eucaristía. Llama la atención la composición barroca y la influencia de Rubens, ya que Rubens también realizo una obra dedicada al triunfo de la eucaristía. La Eucaristía se dispone en un carro triunfal con ángeles que portan las llaves de la iglesia y entronizada la sagrada forma de la eucaristía, con un rompimiento de gloria que se inicia en la sagrada forma, donde ya no es tan clara la separación del mundo celestial y terrenal.

Ya no hay influencia de Zurbarán, tiene colores muy vibrantes jugando con el color blanco que enriquece la composición.

José Rodríguez Carnero

Otro de los pintores de este momento de transición es JOSÉ RODRÍGUEZ CARNERO que muere en 1725 entrando el siglo XVIII. No es solo importante desde el punto de vista artístico, sino que también intervino de forma activa en las ordenanzas de gremio de pintores y que fueron determinantes para la llegada del barroca a la pintura de nueva España. También intervino en las ordenanzas de la pintura de su ciudad de Puebla.

Destaca su obra de Triunfo de la Compañía de Jesús, una composición muy aparatosa. Recuerda un poco a los que hemos visto en Baltasar por el carro tirado por caballos y las figuras de religión con una sagrada forma parecidas al triunfo de la Eucaristía, posiblemente hay una influencia. Es un carro triunfal muy parecido al que utilizaban los virreyes.

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