Literatura espanola siglo XVI: poesia de Garcilaso de la Vega

UNIVERSIDAD DE BURGOS

Grado en Español: Lengua y Literatura

Literatura española: siglo XVI

Tema 1: La lírica en la primera mitad del siglo XVI. 1.1. La poesía de Garcilaso de la Vega (Parte II. Etapas y características de la poesía de Garcilaso de la Vega) Profesor: Ernesto Lucero

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Literatura española: siglo XVI

Grado en Español: Lengua y Literatura Universidad de Burgos Profesor: Ernesto Lucero

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN.
2. TRADICIONES POÉTICAS QUE CONFLUYEN EN EL SIGLO DE ORO.
3. Características de la poesía de cancionero.
4. Características de la poesía petrarquista.
5. ETAPAS DE LA POESÍA DE GARCILASO DE LA VEGA.
6. Introducción.
7. Etapa castellana.
8. Etapa italiana.
9. Conclusión.
10. OBRA DE GARCILASO DE LA VEGA.
11. Églogas.
12. Sonetos.
13. Elegías.
14. Epistola.
15. Canciones.
16. BIBLIOGRAFÍA.

INTRODUCCIÓN

Tras el panorama general que hemos visto la semana pasada, y nuestro primer contacto con la poesía de Garcilaso (en especial, con los Sonetos y con la Canción V), ahora vamos a profundizar en las características de la poesía de Garcilaso, prestando atención a los diversos momentos o etapas que los críticos han apreciado en su trayectoria poética. El estudio clásico sobre estas cuestiones se lo debemos a Rafael LAPESA, cuyos trabajos de investigación sobre la poesía de Garcilaso suponen un aporte crítico imprescindible para nuestra comprensión del poeta toledano. En esta presentación de este tema, se extraen fragmentos críticos esenciales de su estudio "Poesía de cancionero y poesía italianizante", capítulo de su libro De la Edad Media a nuestros días (Madrid, Gredos, 1967). Podéis leer además el pequeño prefacio que escribe a la edición de Bienvenido Morros. El trabajo clásico de este autor sobre el poeta toledano data de 1985 y se titula La trayectoria poética de Garcilaso (Madrid: Istmo).

TRADICIONES POÉTICAS EN EL SIGLO DE ORO

UNIVERSIDAD DE BURGOS Literatura española: siglo XVI Grado en Español: Lengua y Literatura Universidad de Burgos Profesor: Ernesto Lucero Como ya hemos mencionado, la lírica de los Siglos de Oro (esto es, del Renacimiento y posteriormente del Barroco) asimila dos tradiciones poéticas anteriores:

• La poesía de cancionero, esto es, la tradición medieval española representada por la poesía de cancionero, recogida por los cancioneros castellanos de los siglos XV y XVI.
• La poesía italianizante (petrarquista y clásica), asentada en la Península bérica por la obra de Juan Boscán y de Garcilaso de la Vega.

Características de la poesía de cancionero

La poesía de cancionero venía cultivándose en lengua castellana desde el último tercio del siglo XIV. La nómina de poetas destacados de la poesía de cancionero es muy amplia: el rey Juan II de Castilla, el Infante don Enrique de Aragón, el Condestable don Pedro de Portugal, don Álvaro de Luna, el Marqués de Santillana o los Manriquez, Juan de Mena, Francisco Imperial, y un largo etcétera. Todos ellos tenían algo en común en su actividad literaria: el que su poesía fuese áulica (esto es, compuesta en y para el contexto de la Corte), compuesta para ser cantada, leída o recitada en la Corte1. 1 Podéis acercaros a este tipo de poesía en el volumen Poesía de cancionero (1995). Ed. de Álvaro Alonso. Madrid: Cátedra. 3

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Grado en Español: Lengua y Literatura Universidad de Burgos Profesor: Ernesto Lucero La Corte era el lugar propicio para estas composiciones "de amor y loores" a las mujeres y para entretener los ocios palaciegos con juegos poéticos. La poesía era, en aspectos esenciales, un divertimento compañero de la música y las fiestas, propio de la mocedad, y no ha de extrañarnos el carácter improvisado de muchas composiciones. Otras veces manifiestan una emoción honda o son la expresión de un arte reflexivo, que bien se orienta hacia el logro de una forma ostentosa, o bien profundiza el pensamiento. La tensión entre cortesanía frívola y tono libresco o grave se refleja en los dos nombres que están en curso para designar a los creadores de esta poesía: el más arraigado, el de trovador, representa los aspectos más superficiales; el de poeta suele ser índice de aspiraciones más elevadas. Por eso dice Santillana que no llamaría "trovador, mas poeta" a micer Francisco Imperial, el genovés-sevillano que había introducido en Castilla la imitación dantesca y la poesía retórica. En tiempos del poeta y cortesano Francisco Imperial (¿1350-1409?), cuando la poesía cortés en lengua castellana no contaba aún el medio siglo de florecimiento, empezaron los contactos de la literatura castellana con la poesía de Italia. A menudo no se ha tenido presente que la lírica de la Baja Edad Media hunde sus raíces en un terreno común a todo el Occidente europeo. La triple herencia que suponen el espíritu y liturgia cristianos, la tradición clásica latina y el ejemplo de los trovadores provenzales, constituye una base general que permite encontrar fáciles semejanzas entre unas literaturas y otras; pero si estos paralelos demuestran el parentesco histórico, no prueban que uno de los términos comparados proceda necesariamente del otro. Si los poemas alegóricos españoles del siglo XV siguen a Dante en el carácter y estructura de las ficciones, así como en ideas, temas e incluso rasgos de estilo; si la idealización de Beatriz en sonetos y canciones dantescos es uno de los puntos de partida para la hipérbole sagrada en la poesía española, la influencia de Petrarca en la lírica es mucho más fácil de aquilatar. Sólo hay un caso evidente, el de los sonetos y decires líricos de Santillana (recordemos que el Marqués de Santillana, en el siglo XV, había escrito sus Sonetos fechos al itálico modo, que habían sido un fracaso porque los ritmos acentuales de los versos eran todavía estrictamente castellanos: es decir, eran sonetos solo en apariencia, porque musicalmente, rítmicamente, los patrones seguían estando atados a la tradición castellana). No solo por eso: el paso al endecasílabo, como veremos, no es simplemente la adopción de un metro diferente, sino la adaptación formal de una actitud distinta ante el hecho poético; encajar la visión de Santillana en la prosodia del molde italiano hacía saltar las costuras, por lo que resultó un intento fallido.

CANCIONEROS MÁS IMPORTANTES

CANCIONERO DE BAENA

Uno de los cancioneros más interesantes es el Cancionero de Baena. Si te interesa saber más sobre este tema, o te apetece investigar, puedes hacer clic en el Portal Juan Alfonso de Baena, donde encontrarás información sobre el manuscrito y su contenido. Muy interesante, de verdad.

CANCIONERO DE ESTÚÑIGA

Es el cancionero de la corte napolitana de Alfonso V de Aragón. Lleva el nombre del primer poeta que aparece en el cancionero, Lope de Estúñiga. En este cancionero hay una clara preferencia por la lírica amorosa, en especial por la canción en la que el enamorado llora sus penas de la forma más 4

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Grado en Español: Lengua y Literatura Universidad de Burgos Profesor: Ernesto Lucero alambicada. También hallamos poesía política, muy ligada a los sucesos cotidianos, satírica, festiva, elegíaca y moral.

CANCIONERO DE PALACIO

Procede de Aragón. Recoge la poesía de la corte de Juan II de Castilla y de la aragonesa de Alfonso V. Su tono es marcadamente cortesano y aristocrático. La mayoría de los poetas representados son de alta alcurnia. Muestra una clara predilección por la poesía amorosa al modo trovadoresco, sumamente conceptista y amanerada, con tendencia al pesimismo y la melancolía.

CANCIONERO DE HERBERAY DES ESSARTS

Fue recopilado en la corte navarra en torno a 1465. Su nombre se debe a que perteneció al noble picardo Nicolás de Herberay, señor des Essarts, gran aficionado a las letras españolas. Contiene numerosos poemas anónimos, atribuidos a Diego de Urries. Tiene también tono cortesano.

CANCIONERO GENERAL DE HERNANDO DEL CASTILLO

Publicado en Valencia en 1511, recoge la obra de los poetas menores de la corte de los Reyes Católicos, aunque también incluye otras de tiempos de Juan II y de Enrique IV. Siguen cultivándose los mismos temas y motivos con estilo igualmente amanerado, pero se abren camino los géneros populares y la poesía religiosa. El verso se hace más musical. Predomina la composición breve y conceptuosa. Esta antología tuvo un éxito enorme y conoció sucesivas reediciones que llegaron a incluir versos de la escuela de Garcilaso.

Rasgos de la poesía de cancionero en Petrarca

IMPORTANTE: ¿ A qué se debe la presencia de algunos rasgos de la poesía de cancionero castellana en la poesía de Francesco Petrarca? Ambas, la poesía de cancionero castellana (cultivada desde finales del XIV, siglo XV y parte del XVI) y la poesía de Petrarca (siglo XIV), coinciden en el tiempo y además comparten un fondo común: la poesía de los trovado-res provenzales cuyo origen está en la Occitania francesa. ESTE FONDO COMÚN TROVADORESCO, presente tanto en la poesía de cancionero castellana como en la poesía de Petrarca, se detecta en la presencia de las siguientes características:

• concepción del amor como servicio que dignifica al enamorado
• peticiones de merced
• descripción ponderativa de los padecimientos
• goce del dolor
• lucha entre la razón y el deseo
• ansia de la muerte
• turbación ante la amada, etc.

Pero, con todo, es innegable que, ya fuese por evolución espontánea, ya por infiltraciones claras o imperceptibles de la nueva poesía petraquista, se formó en la lírica de Castilla un clima poético afín 5

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Grado en Español: Lengua y Literatura Universidad de Burgos Profesor: Ernesto Lucero al petrarquista. La poesía de Boscán y de Garcilaso acusa esa influencia o evolución afín al petrarquismo, detectable en las siguientes características:

• entra la idea del amor por destino, impuesto a pesar de la creencia cristiana en el libre albedrío humano;
• se profundiza en descripción de las emociones y de las contradicciones internas;
• cunde la melancolía y el placer de los recuerdos;
• y se hace más despierta la sensibilidad ante la naturaleza (fuerte presencia de descripciones de elementos de la naturaleza, ríos, valles, árboles, etc. Fijaos, sobre todo, en las Églogas de Garcilaso).

La poesía de los cancioneros castellanos conservó su métrica y su poética debido a que los intentos de Francisco Imperial y del Marqués de Santillana de aclimatar el endecasílabo "al itálico modo" resultaron infructuosos. Por lo que se refiere a temas y actitudes, la poesía de cancionero castellana mantuvo y hasta acentuó caracteres propios: insiste en el silencio cortés, que unas veces es cautela para evitar publicidad a las relaciones de amor, y la dama, concentrándose en la interioridad anímica del enamorado; proyecta el sentimiento individual sobre paisajes imaginarios; y enfatiza como afirmación de la voluntad personal el sometimiento al destino. Muy característica de los cancioneros castellanos es la intensidad del conceptismo (a menudo, expresado mediante el uso del llamado políptoton o derivación). De los poetas provenzales venía el gusto por los juegos de palabras y los contrastes de ideas. Las antítesis (contraste de ideas: "vivo"- "muero", p.e.) servían para hacer patente la contienda interior y la irracionalidad de la pasión. A pesar 6