Introducción a la Vanguardia: Mecanismos Críticos y Presentación en Arte

Introducción a la Asignatura y Concepto de Vanguardia

INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA. CONCEPTO DE VANGUARDIA. MECANISMOS
CRÍTICOS Y PRESENTACIÓN: GRUPOS, PUBLICACIONES, MANIFIESTOS Y
EXPOSICIONES.

Dos Extremos en el Arte

Dos extremos
Bañistas de Ansières: Pendiente de la visualidad, como se ve en una imagen, buscar la
luz, lo formal, plasmar en un cuadro lo que el ojo ve. Intrascendente. Mimesis. No
borra la pincelada, no intenta engañar al ojo, interesa como se pinta.
› La pasión de Sacco e Vanzetti: Lo importante no es como se pinta, sino QUÉ. Tema
trascendente político en EEUU, represión del anarquismo, injusticias sociales, justicia
que aplica racionamientos políticos, activista. Temas que interesan a la sociedad.

Evolución del Criterio Artístico

El artista sigue su propio criterio, la idea de un cánon académico que marca una época con una sola
forma de entender el arte ya no va a existir
Cubismo: unos pocos le daban importancia.
Buscamos las excepciones. MITO DE LO MODERNO, todo lo que va a venir va a ser mucho mejor,
idea de la modernidad clave. Grandes exposiciones temporales = manera de construir que anuncian
algo nuevo, paradisiaco ...
Paxton, Crystal Palace

Contexto Social y Progreso

Época de convulsiones sociales, occidente maravillado con la idea de un futuro ideal para solucionar
las desigualdades sociales
París, barricadas durante los sucesos de La Comuna, 1871.
Muchos. Momentos de choque: revolución rusa, IGM
Torre Eiffel: materiales constructivos nuevos, nuevas formas de construir
Cubismo: Torre se convierte en un icono, símbolo del nuevo parís, cambia el paisaje. Idea de
progreso, algo nuevo en las comunicaciones (emisora de radio), simultaneidad

Nueva Sociabilidad Artística

Nueva sociabilidad
A partir del s.XVIII exponen a un publico indeterminado en los salones, se liberan del
patronazgo = libertad. Veredicto directo del público (inseguridad), surge el mito de la
BOHEMIA: artistas que viven en lugares marginales, el artista se sacrifica y vive de manera
pobre, soliralidad entre artistas que crean lugares de espacio de intercambio de ideas, París
centro importante (cafeterías, tabernas etc donde los artistas se reunían
La Closerie des Lilas Montparnasse, París
> Dos zonas claves en parís: cambios en la forma de entender la Bohemia
Criticos cada vez forman más parte del grupo o Apollinaire: Cómplice del lanzamiento social del
Cubismo, amigo de Picasso.

• Artistas tienen que vender su artista: galerías de arte
• Khahnweiler
• Vollard

Reflexión y Modificación en la Historia del Arte

Reflejar la necesidad del artista para posicionarse políticamente, incidir en el mundo
La historia del arte a veces modifica lo que ocurrió para ponerlo de una forma "racionalizado"
Monet, Cocquelicots: Impresionismo, prototípico Redon, Los ojos cerrados:
Simbolismo, pendiente de lo que ocurre con el "ojo interior", lo que pensamos,
imaginamos ... contraposición entre 2 movimientos.
Comparten tiempo y espacio pero hablan de lo contrario, reacciones opuestas al realismo del s.XIX
> Tiene que ver con el realismo literario (Zola), registro de la realidad, los auténticos héroes
(obreros y trabajadores)
Daumier, Vagon de tercera clase: arte muy apegado a la realidad, prosaico, material, idea de no salir
nunca de esa situación, plasmar realidad social muy pesada.

• Impresionismo: realismo pero sin impresión social, pintar lo que el ojo representa de manera
  rápida (luz y primera impresión), pierde el posicionamiento político, realidades amables.
• Simbolismo: más importante lo que se siente.

Realismo y la Búsqueda de la Verdad

Realismo: Realidades "menos interesantes", anecdóticos (no siempre: puro realismo de denuncia que
cuenta una realidad compleja, presentados de manera amable pero con un subtexto de denuncia social)
Idea de una realidad como la del realismo: mensurable, cientificamente comprobable por la pérdida
de la fe en la religión = CIENCIA para entender el mundo, también se desconfía.
IGM: movimiento Dada, rechazarlo todo
El espíritu de nuestro tiempo: instrumentos científicos, parodia del cerebro científico que iba
a arreglar el mundo pero llevaría a la Gran Guerra.
Traducir el mundo de otra manera, reducirlo hasta sus últimos componentes, olvidar la idea de lo
material (Mundo groserio), serie de lineas clave maestras que sintetizan/reducen la realidad. Todos
los colores se pueden reducir a blanco, negro, rojo, amarillo y azul. El mundo se puede reducir a lo
horizontal, destilación última de la realidad, reflexionar sobre qué es la realidad y cuál es la posición
del artista (analizarlo, cambiarlo, mirarlo?)

• Mondrian, composición en rojo, amarillo y azul: partidario del progreso, atraviesa la IGM,
  considera que la humanidad ha ido en ascenso, problemas son contratiempos pero no paralizan
  el ascenso, todo va siempre hacia algo más espiritual, arte de nuestro tiempo tiene que ser de
  una forma

Historia como Progreso y Líneas Artísticas

Historia como progreso: movimientos que van superando y negando al anterior, visión muy mecánica
de cómo se producen las cosas. Líneas diversas
· Caliente: los sentimientos y sentidos, romántico que desemboca en Van Gogh. Subjetiva.
· Fría: lo analítico, intelectual, viene de Cezanne, cubismo, romper la imagen para analizarla y
llevarla al lienzo mejor, análisis universalizado, cúlmen la abstracción), sentido orgánico,
direccional. Objetivo. Realismo: Realidades "menos interesantes", anecdóticos (no siempre:
puro realismo de denuncia que cuenta una realidad compleja, presentados de manera amable
pero con un subtexto de denuncia social)

Línea Caliente

LINEA CALIENTE
Van Gogh: puro
exhibicionismo,
sentimiento
Matisse
Kandinsky: abtrascción
subjetiva romántica

Línea Fría

LINEA FRÍA
Cezanne
Picasso
Mondrian

Gráfico del Museo de Arte de NY y la Visión de Alfred Barr

Gráfico museo del arte de NY: exposición cubismo y arte abstracto.
> Muy parodiado, criticado, famoso. Dicta durante años cómo debe ser el arte de vanguardia.
> Responde a la visión de Alfred Barr, muy posicionada. Joven, clase en universidad de mujeres,
empieza a dar su visión de lo que puede ser un arte moderno todavía en proceso, explicar la
evolución del arte moderno con un gráfico.
> Creada en pleno crac del 29, iniciativa de mujeres de la superélite capitalista, plantar cara a
París, ciudad muy superior económicamente pero culturalmente siguen mirando a París.
> Flechas negras: arte en EEUU, "arte occidental", relato de movimientos artísticos
> Flechas rojas: todo lo de fuera, para inspirar pero son factores externos que influyen en ese
flujo constante. Todo se cruza, se va contaminando.
Estampas japonesas
> No le da entrada a los artistas estadounidenses, se centra demasiado en París.
> Estudiar la evolución de las FORMAS antes que los movimientos sociales
> Para Barr el artista más importante es Picasso (no denuncia el momento social), momento del
auge del totalitarismo, contrapone el mundo del socialismo académico, relato con muchas
ventajas pero también inconvenientes.

Rupturas en el Arte: Duchamp

Hay que considerar el pasado para renegar de él, siempre está ahí. No hay rupturas tan fuertes hasta
Marcel Duchamp
Corot, Muchacha con mandolina
Juan gris: estudios, construir muy geometricamente
Muchacha con Mandolna, según Corot
Retrato de Josette
> Picasso: empieza a entrar en el interés del neoclasicismo, ballets rusos, va a italia (forma de
clasicismo que no es academico, natural, todo en italia es así). Años de entreguerras: retorno
al orden. Diversificar.
› Duchamp: Mucho más radical, rompe con casi todo lo que se consideraba arte.
· Fountain: sin autor, firma con pseudónimo. Parte del jurado que acepta la obra. Copias,
no son originales, idea de obra de arte única e irrepetible no se respeta. Taller como
lugar sagrado donde el mundo se para tampoco, ábrica de producción en cadena.
· Kant: límite de lo artístico es el asco, Duchamp habla de una de las funciones del
cuerpo que produce esa reacción, los desechos, lo más bajo, tira por tierra todo.

El Artista como Intelectual y la Obra de Arte

Artista no necesita fabricar con sus manos, lo importante es el CONCEPTO, no se trata de producir
como los artesanos, artista es INTELECTUAL (matemáticas, racionamiento eleva al artista) =
significa estar en dos posiciones sociales completamente diferentes, artesano en gremios, artista en la
corte. Todo vale, artista tiene la oportunidad de hacer lo que quiera y el público elige lo que le gusta.

• Sabes las formas, necesidad de que el espectador trabaje en ver esas formas.

Punto de Ruptura y Replanteamiento del Arte

Punto de ruptura: cajas de brillo de Andy Warhol, en realidad todo empieza a cambiar desde la fuente
de Duchamp (1917)
Pone en cuestión todo lo anterior
Reto del jurado de noseque de NY, círculo muy cerrado: plantear los límites del arte, cuestiones sin
resolver, no eseran tener una respuesta, plantean la pregunta ¿qué es una obra de arte? Plantear los
límites, las razones
Contexto de replanteamiento de muchas cuestiones, choque del progreso científico ha
conducido a la Gran Guerra
Reacciones a cuestiones fuera del arte como dos campos separados muy común, el arte responde a la
vida (reivindicaciones de las Vanguardias)
Courbet realismo: pintar cosas que existen, arte y vida coinciden
Impresionismo. Idea de bucear en los limites de la idea per se, reivindicarse como un nuevo arte:
colores, paisajes, etc
Ser claramente pintura, no confundir con la realidad. Según Alfred Barr las salidas del impresionismo
plantean las vías a la modernidad, dos maneras de salir a partir de los 80
· Fría: analítica, estructura de las formas, volver a la solidez del arte de los museos

• Seurat y Cezanne: dos referencias de esta salida, todo bien definido, post impresionistas fríos.
• Seurat, Puerto de Grovelines: pintura más científica
  Cezanne, L'Estaque, Tejados rojos: restaurar la solidez de la forma sin fragmentar la
  solidez de la pintura, hacer más clara la perspectiva, lo que está más distanciado, sin
  detalles de molduras, no interesa la minucia sino las grandes formas, estabilidad
  absoluta.
  › Investigación conduce a una línea genealógica que une la investigación (de Cezanne) con el
  CUBISMO (Picasso, Juan Gris ... )
• Picasso: cubismo es aplanar la realidad para someterla a la realidad física de la pintura
  = PLANO, perspectiva sensación de profundidad que no coincide con la realidad del
  cuadro, hacer la realidad plana, presencia física de la pintura, descomponer las formas,
  volver a la idea de las formas del impresionismo.
  Realidad observada que intentan aprender, comprender y dar una estructura.