Le Grand Siècle: transizione verso la monarchia assoluta e dibattiti

Éducation et monarchie absolue

La marche vers la monarchie absolue

À la mort d'Henri IV en 1610, son fils Louis XIII n'a pas neuf ans. C'est donc sa mère, la reine Marie de Médicis, qui exerce la régence.

Louis XIII après avoir exilée la reine mère appelle le cardinal de Richelieu au Conseil du roi. Arman du Plessis de Richelieu devient en 1624 chef du Conseil et confident du roi.

Le cardinal de Richelieu (1585-1642) dans une gravure du XVIIe siècle.

«L'État, c'est moi»: la monarchie absolue

Avec la défaite des nobles et du Parlement bourgeois qui suis la guerre civile appelée la Fronde de princes commence la monarchie absolue de Louis XIV (1661).

Désormais le roi détient tous le pouvoirs et installe sa somptueuse cours dans le luxe du château de Versasilles

Pierre Patel, Vue de Versaille en 1668, huile sur toile, XVIIe siècle.

Le monde idéal des salons

Au début du XVIIe siècle, la vie culturelle et mondaine se développe dans les salons privées placés sous l'influence de femmes qu'on appelle les précieuses.

Les salons sont fréquentées par des honnêtes hommes qui cultivent l'art de la conversation, jugées en fonction de leur galanterie et leurs belles manières.

Pierre Bergaigne, Les joueurs de cartes, huile sur toile, 1669.

Baroque et classicisme: les deux âmes du siècle

Le terme Baroque est utilisé pour indiquer des idées ou des objets excentriques, curieux, et on l'utilise pour indiquer les créations artistiques du XVIIe siècle en Europe.

Les architectes tout d'abord, mais aussi les sculpteurs, les peintres et les écrivains recherchent la virtuosité, les images insolites, la complexité, l'instabilité et le désordre.

Le lit du roi Louis XIV à Versailles.

Baroque et classicisme: les deux âmes du siècle (2)

Le classicisme repose sur le principe, instauré à la Renaissance, qu'il existe un modèle de beauté universelle constitué par les œuvres des plus grands auteurs grecs et latins. Les architectes, les peintres et les écrivains doivent tenter les plus possible de les imiter.

Le classicisme trouve son équivalent politique dans la stabilisation de la monarchie absolue sous Louis XIV.

Claude Lorrain, Paysage avec Énée à Délos, 1672.

Débats religieux et philosophiques

Saturno

C Occident Orient . D 35 Septentrion

Diagramme du système solaire selon René Descartes, publié dans Allain Manesson Mallet, Déscriptions de l'Univers, 1685.

L'Ésprit cartésien

Mathématicien, physicien et philosophe, René Descartes (1596-1650) est considéré le premier philosophe moderne.

Avec son œuvre la plus célèbre, le Discours de la méthode (1637) En prenant pour point de départ le sujet connaissant, il propose une méthode inédite fondée sur le doute radical, qui vise la certitude, autrement dit l'absence de doute.

gettyimages Stefano Blanchett Portrait de Réne Descartes, tiré d'Edmond Mennechet, Le Plutarque Français, 1836.

Jésuites et jansénistes

Dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, deux « partis » religieux s'affrontent en France: Les jésuites et les jansenistes.

Sur le plan de la morale, les jansénistes sont partisans de la rigueur et critiquent le relâchement des mœurs et la corruption du christianisme. Ils sont en conflit avec la Compagnie de Jésus des jésuites, qui préconise une religion et une morale plus accommodantes.

La vision des jésuites est une vision optimiste qui croit dans la liberté de l'homme et dans ses bonnes intentions.

Louise-Magdeleine Hortemels (1688-1767), Distribution de l'aumône aux pauvres devant l'abbaye de Port-Royal, gouache vers 1710.

Une société en scène : La cour

En 1682, le Roi Soleil s'installe à Versailles, où la vie de cour est une sorte de fête perpétuelle: les mascarades, les opéras, les comédies, les ballets s'enchaînent et le roi y participe activement.

Le XVIIe siècle raffole de spectacles, soit sur les estrades des comédiens ambulants que dans les salles des troupe permanentes. Les théâtres de l' époque sont des lieux vivants et bruyants.

Le roi Louis XIV en robe de bal, gravure , 1660.

Du baroque à la rigueur classique

Pierre Corneille (1606-1684)

C'est au Cid (1673) et aux trois tragédies inspirées par l'Antiquité latine (Horace, Cinna, Polyeucte) que le dramaturge doit son renom de grand Corneille.

Le théâtre de Corneille est l'affirmation de la liberté humaine, d'une volonté optimiste qui s'exprime à travers la raison.

Pierre Corneille, statue de marbre par Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), détail.

Jean Racine (1639-1699)

L'œuvre de Racine est profondément influencé par sa vision janséniste de l'homme, qu'il ne conçoit que comme esclave de ses passions et de sa faiblesse.

Toutes ses tragédies s'inspirent à l'esthétique classique et notamment à la mythologie grecque.

C'est avec Phèdre que Racine atteint le sommet de sa gloire et la perfection de style.

Sara Bernhardt dans le rôle de Phèdre, décembre 1899.

Mise en scène contemporaine de Dom Juan

Amuser et instruire

Molière (1606-1684)

Acteur, chef de troupe, auteur et metteur en scène, Molière est l'homme de théâtre complet par excellence.

En élevant la comédie, considérée avant lui comme un genre mineur, il a donné un élan vital au théâtre. Il aligne la comédie sur les règles de la tragédie convaincu que « la grande règle de toutes les règles » est de plaire et que seul « le public est juge absolu ».

Pierre Mignard, Portrait de Molière, vers 1658.

Molière (1606-1684) (2)

Charles Robert Lesile, Une scène du Malade imaginaire, huile sur toile, 1843.

Molière connait et manie à la perfection tous les mécanisme du rire.

Toute en peignant un défaut humain, Molière mène l'enquête sur des thèmes de société importants au XVIIe siècle:

L'institution du mariage (L' École des femmes), la fausse dévotion (Le Tartuffe) ou encore l'athéisme et l'impiété (Don Juan).

L'Avare ou l'école du mensonge

Louis de Funès interprète Harpagon dans L'Avare, un film de Louis de Funès et jean Girault, 1980.

Médiocrement accueilli, L'Avare (1668) n'est joué que neuf fois avant d'être retiré. Le public a été déconcerté par la forme de la pièce: on n'avait jamais utilisé la prose pour une grande comédie en cinq actes.

Le succès de la pièce n'a cessé d'augmenter et aujourd'hui c'est un classique du répertoire mondiale, l'archétype même de la comédie de Molière.

Jean de la Fontaine (1621-1695)

TABLE DES MATIÈRES Pages LES DEUX PIGEONS ..... to et :1 Pages . . 18 et 19 LE RENARD ET LES RAISINS 12 LE CORBEAU ET LE RENARD . . . . . . 6 et 7 LE SAVETIER ET LE FINANCIER, 20, 21 et 22 1 LE MEUNIER, SON FILS ET L'ANE. 13, 14 et.15 LE CORBEAU VOULANT IMITER L'AIGLE , . 23 LE LIÈVRE ET LA TORTUE . 8 LE RAT DE VILLE ET LE RAT DES CHAMPS. . 16 LA GRENOUILLE QUI VEUT SE FAIRE AUSSI GROSSE QUE LX BŒUF 9 LE RENARD QUI A LA QUEUE COUPER . .. 17 LE RENARD ET LE BOCC . . . . . . 24 et 25 Table extraite de La Fontaine, fables choisies pour les enfants, illustrées par L .- M. de Monvel, Paris, 1888.

L'admission à l'Académie française en 1684 consacre définitivement La Fontaine au succès.

Son style est une création continue, à la recherche d'une variété harmonieuse, il passe aujourd'hui pour l'emblème même du classicisme, de cette poésie didactique et asservie à la morale, conventionnelle au XVIIe siècle.

Le succès de Fables est prodigieux.

Pages. 5 LA CIGALE ET LA FOURMI . LE LOUP ET LE CHIENLubin Baugin, Nature morte à l'échiquier, 1630

L'évolution de la pensée

Blaise Pascal (1623-1662)

pour ne pascroire alcance de mayte Time panicalien. Ennuy Les Pensées. Manuscrit original.

Blaise Pascal est un mathématicien, physicien, philosophe, moraliste et théologien français.

Il délaisse les mathématiques et la physique et se consacre à la réflexion philosophique et religieuse. Il écrit pendant cette période les « Provinciales » et les « Pensées ».

Pascal défend l'idée janséniste selon laquelle le salut dépend de la grâce que Dieu accorde ou refuse à ses créateurs.

François Bouchet, Portrait de la marquise de Pompadour, 1756

L'empire des femmes

Madame de Lafayette (1634-1693)

Dans la seconde partie du XVIIe siècle le rôle de la femme dans la société française devient déterminant.

C'est ainsi que l'on doit à Mme de La Fayette la naissance du roman moderne avec la parution de La Princesse de Clèves.

Dans son style concis elle mêle habilement la narration, le portrait, la description et l'analyse psychologiques des personnages.

Marina Vlady et Jean Marais dans le film La Princesse de Clèves, tourné par Jean Delannoy en 1961.