Paul Zanker Arte Romana: riassunto e sviluppo dell'arte romana

Un'arte nuova che si sviluppa da forme greche

L'inizio dell'arte romana parte dal momento in cui si iniziano a sviluppare le sue caratteristiche specifiche; questo momento coincide con l'intervento degli eserciti di Roma nell'Italia meridionale e nell'oriente greco.

L'ellenizzazione, infatti con la conquista delle città e delle monarchie greche, modificò radicalmente le strutture politiche sociali, i modi di vita, i valori e l'idea di sé e della società romana e dei suoi alleati italici. Proprio da questi presupposti cambiarono anche profondamente la funzione e il carattere dell'immagini di cui romani si circondavano; in tal modo l'arte greca diventò il nucleo di un nuovo linguaggio figurativo.

Possiamo quindi fare iniziare l'arte romana con l'epoca delle grandi vittorie di Roma su:

• Siracusa 211 a.C.
• Taranto 209 a.C.
• Perseo, re di macedonia 168 a.C.
• Con cui stai distruzione di Cartagine e Corinto 146 a.C.

Fu proprio in questo periodo che la maggior parte dei romani vide per la prima volta delle opere greche, che erano portate in quantità enormi negli spettacoli dei cortei trionfanti -> inizialmente non c'era un collegamento con il godimento artistico (venivano esibiti insieme alle armi e prigionieri) NB. Nessuna attenzione per l'oggetto artistico - luoghi comuni - i romani giocavano a dadi sui quadri (fonte = storico greco Polibio)

Questo non significa che la Roma dei re e della repubblica fosse rimasta fuori dal mondo, infatti, come in altre città d'Italia, in epoca arcaica si era sviluppata una cultura figurativa influenzata dal principio dall'arte greca e trasmessa dagli Etruschi, e poi greci dell'Italia meridionale e della Sicilia. Si ha l'impressione che nel IV secolo l'immagine della società romana arcaica fosse ancora modesta e si limitasse alla decorazione dei templi e alle offerte votive e funerarie; nel tardo IV secolo alle statue onorarie dedicate ai politici romani. Di queste statue facevano sicuramente parte il ritratto di Bruto e alcune teste in bronzo italiche rinvenute fuori Roma.

Il ritratto di Bruto

BRUTO: Il cosiddetto Bruto segue per lo stile e per barba e capelli, uno schema ritrattistico greco del 300 a.C. ma si distingue per le forme più dure e per il modellato spigoloso, le forme e i passaggi si superficie sono semplificati come si nota dalle rughe, guance e palpebre; deve la sua espressività alla rigidità; questa testa ha sempre dato l'impressione di un autentico antico romano, anche se una simile espressione era sicuramente estranea all'artista italico e quindi abbiamo a che fare con un prestito dall'arte greca. È parte di una statua onoraria databile al 300°.C; è noto fin dal rinascimento.

Si tratta di una delle poche opere originarie appartenenti alla media età repubblicana.

La testa bronzea

TESTA BRONZEA: Anche in questo caso probabilmente realizzata da una bottega itinerante dell'Italia centrale (rinvenuta in un centro dell'Abruzzo); le forme dilatate l'espressione marcata (soprattutto gli occhi) trovano paralleli nell'arte greca e anche in quella etrusca del III secolo a.C.

Nel III secolo a.C. ci troviamo di fronte a una particolare forma di acculturazione, provocata non da ultimo tale esigenza sentita dei romani di appropriarsi della splendida cultura del mondo mediterraneo per potersi inserire a pari livello nei rapporti politici internazionali; questo processo non trasformò soltanto il modo di vivere dei romani, ma anche ovviamente quello delle città greche.

Inizio quindi l'adozione di determinate pratiche lussuosi e dispendiose come:

• L'abbigliamento
• Consuetudine alimentari
• Il tempo libero
• Assimilazione di filosofia, poesia e arte

Nè conseguì quindi, la creazione di un nuovo sistema di valori e; ovviamente con ciò cambiarono anche radicalmente funzioni e usi delle immagini, e in seguito si svilupparono le strutture di un sistema figurativo nuovo e specificatamente romano

La cultura ellenistica e l'aristocrazia romana

La cultura ellenistica modifica lo stile di vita dell'aristocrazia romana

Secondo le fonti di Plutarco, Marcello il conquistatore di Siracusa (211) fu il primo ad importare a Roma tantissime opere d'arte ma anche la gioia di vivere, l'amore per il lusso e per l'otium.

Questa critica era in indirizzata alla famigerata tryphé (che corrisponde all'incirca ai concetti di ricchezza e abbondanza legati alla sfera di Dioniso) , che i Tolomei ad Alessandria avevano proclamato già all'inizio del III secolo a.C. come principio del loro governo e stile di vita. Con l'adozione della tryphé come programma per sé e per i loro sudditi essi dettero a una profonda impronta al modo di vivere delle città ellenistiche. Plinio il Vecchio ed altri moralisti romani avrebbero in seguito collegato il declino morale di Roma direttamente all'adozione della luxuria greca che era l'equivalente moraleggiante latino della tryphe.

Questa critica però non si rivolgeva tanto contro l'arte, ma piuttosto contro la mentalità e lo stile di vita alla greca e, per paura che gli antichi valori potesse essere minacciati dal diffondersi di una visione edonistica della vita.

I greci si divertivano ad ironizzare sulle lacune culturali dei romani: uno di questi era l'aspetto antiquato delle strade di Roma che si presentavano strette e tortuose, anche per i suoi templi arcaici con decorazioni in terracotta, per la scarsità di edifici pubblici. L'immagine urbana di Roma cambiò soltanto a partire dalla metà del II secolo a.C., e in particolare soltanto Augusto potevano tarsi di aver trasformato una città di laterizi in una città di marmo. Ad esempio, il Campo Marzio fu la prima zona ad assumere i tratti di una metropoli ellenistica: i generali vittoriosi potevano innalzare in questo luogo nuovi templi di marmo in stile greco, con spaziosi porticati e come segno di ringraziamento alle rispettive divinità. A questi luoghi inoltre, diventano i centri di aggregazione, dove venivano portati molto spesso i bottini di guerra (spazi positivi di arte greca) -> la nuova funzione di natura principalmente estetica

Si ammiravano le forme, prendendone a modello per nuove opere, ha proprio qui le sue radici in un "classicismo" di natura peculiare: I rilievi della cosiddetta "ara di Domizio Enobarbo" costituiscono per noi un monumento caratteristico di questa fase di assimilazione culturale.

L'Ara di Domizio Enobarbo

Una grande base sulla quale, molto probabilmente, si trovava un gruppo statuario: era decorata su tre lati da rilievi greci di età ellenistica che rappresentano il corteo nuziale del dio del mare; dato il tema è possibile che il monumento originario fosse consacrato a Posidone; il rilievo del quarto lato fu scolpito a Roma da artisti meno raffinati raffigura una scena di un rituale del census (censimento fiscale) con un'offerta da parte del censore al dio della guerra Marte. I corpi sensuali delle giovani Nereidi e dei tritoni, loro amanti, erano visibili accanto alla rappresentazione di personaggi di rango equestre che aggiornano liste dei tributi. Un gioco di fantasia è accostato ad atti ufficiali. Risale intorno al 100 ac.

I generali e poi anche gli amministratori romani, portavano a Roma non solo bottini di opere d'arte e prigionieri di guerra ma anche insegnati, architetti, scultori e pittori greci che avevano il compito di organizzare ed innalzare templi e monumenti, per creare nelle dimore di Roma e dintorni, spazi alla greca. La parola d'ordine era imparare. Ad esempio, secondo le fonti di Plutarco, Emilio Paolo allevò i figli secondo la cultura tradizionale secondo cui lui stesso era stato allevato, fece in modo che fossero cresciutinella cultura greca e tutti loro insegnati lo erano. Tutto era destinato ad essere integrato in uno stile di vita lussuoso e nuovo unito alla gioia e ai piaceri della vita. Contemporaneamente si assiste ad un ampliamento della casa romana ad atrio grazie all'aggiunta di porticati, i peristili greci: l'ampliamento e la mobilitazione dello spazio privato servivano a questo nuovo stile di vita. Qualche generazione più tardi i figli dell'aristocrazia romana andarono a studiare ad Atene che divenne città scuola della Grecia e centro culturale dell'Impero Romano.

La paideia greca era diretta non già a sostituire la tradizionale educazione romana, bensì ad ampliarla. La fede romana negli dèi e le virtù aristocratiche del valore (virtus), della religiosità (pietas) e della giustizia (iustitia) dovevano sempre costituire il nucleo della concezione che i Romani avevano di sé.

Nuovi spazi figurativi: la villa come luogo dell'«otium»

Evidente è il rapporto tra il processo di appropriazione della cultura greca e la formazione di un linguaggio specificamente romano nell'arredo delle ville e delle dimore di città. La nascita della villa romana è collegata all'assimilazione della cultura greca. Uno stile di vita greco ostentato avrebbe destabilizzato non solo la plebe romana ma anche il sistema politico e sociale della respublica. Inizialmente, quindi, una soluzione venne offerta dalla villa di campagna: lontano da Roma e in una cerchia di amici, gli estimatori della cultura greca potevano dedicarsi al nuovo stile di vita e allo stesso tempo presentarsi a Roma come difensori dei valori tradizionali. Dopo poco questa nuova cultura abitativa venne adottata anche nelle grandi dimore di Roma: si sviluppo la villa di lusso (villa urbana) diversa dalla tenuta di campagna(villa rustica). Nelle zone panoramiche del golfo di Napoli a partire dal II sec ac si svilupparono paesaggi pieni di ville.

Si arrivò all'abitudine di dividere il tempo in due spazi:

• quello dell'otium o del tempo libero
• quello del negotium o dei doveri

A Roma ci si doveva dedicare prima alla propria attività di politico, avvocato e patronus e poi nelle pause si poteva godere del tempo libero nello spazio privato. Questi due spazi di vita rappresentavano un'innovazione culturale le cui conseguenze si avvertono fino ai nostri giorni. Nelle ville venivano creati spazi abitativi che si ispiravano al mondo ellenico attribuendo loro nomi greci con associazioni immaginarie:

• il gymnasium era uno spazio porticato
• la pinacoteca un ambiente riparato
• la palestra un peristilo con giardino

. I giardini venivano trasformati in santuari grazie ad arredi appropriati. In questi ambienti il padrone di casa riceveva i propri ospiti.

Alcuni padroni di casa arrivarono a possedere biblioteche e raccolte d'arte greca.

La Villa dei Papiri

La Villa dei Papiri: purtroppo non ci è stata conservata nessuna delle ville più antiche in condizioni leggibili. Oggi l'effetto che dovevano dare gli ambienti di una villa del I sec ac può essere studiato a Malibu, Los Angeles dove il magnate del petrolio Paul Getty ha fatto ricostruire a grandezza naturale la Villa dei Papiri come museo. Nel XVIII secolo l'architetto svizzero Weber, su incarico dei Borboni, studiò la villa esplorandola con una tecnica mineraria che utilizzava gallerie sotterranee. In questo modo, in quelli che erano stati i peristili e i giardini sigillati dalla colata lavica, vennero rinvenuti intatti più di 100 statue e busti in bronzo e marmo copie e varianti di opere greche di età classica ed ellenistica. Insieme alle pitture parietali queste opere danno, nella copia del museo Getty, un'idea di questo mondo figurativo privato della tarda età repubblicana. Le statue servivano come ornamento prezioso in stile greco:

• Le statue di atleti ricordavano la cultura del corpo propria dei Greci
• i busti dei filosofi e dei poeti richiamavano il ginnasio e il teatro
• altre statue rievocavano miti, eroi e divinità.