Schemi per il recupero sulle avanguardie storiche e il cinema

AVANGUARDIE STORICHE E IL CINEMA

Definizione: Movimenti artistici in rottura con la tradizione, contro il pubblico, la società e il concetto di arte.

Caratteristiche generali

• Breve durata, forte innovazione
• Messa in discussione della mimesi (imitazione della realtà)
• Richiedono un nuovo approccio interpretativo da parte del pubblico
• Preferenza per il lavoro collettivo e sperimentazione artistica

FUTURISMO

• Fondazione: Italia, 1909 (Manifesto di Marinetti)
• Temi principali:
• Esaltazione di macchine, velocità, modernità
• Disprezzo per il passato (desiderio di distruggere musei, biblioteche)

. Legame con il nazionalismo e l'ideologia del superuomo

• Enfatizzazione della guerra come "igiene del mondo"
• Futurismo e cinema:
• Il cinema è futurista per natura: arte giovane, meccanizzata, senza tradizioni
• Rifiuto del cinema narrativo, preferenza per immagini dinamiche e impressioniste
• Sperimentazione con il montaggio e i trucchi cinematografici
• Film rilevanti:
• "Vita futurista" (1916) di Marinetti (perduto)
• "Thais" (1917) di Bragaglia

DADAISMO

• Fondazione: Zurigo, 1916-1920
• Temi principali:
• Anti-arte, rifiuto della logica e della ragione
• Esaltazione di casualità, gioco, provocazione
• Uso di materiali e tecniche non convenzionali (es. ready-made di Duchamp)
• Provocazioni al pubblico (colla sulle sedie, bruciatura pellicole)
• Dadaismo e cinema:
• Distruzione del concetto di narrazione e significato
• Creazione di immagini libere e casuali
• Film dadaisti:

○ "Entr'acte" (1924) di René Clair (balletto visivo senza logica) ○ "Retour à la raison" (1923) di Man Ray (sperimentazione con oggetti e luci)

SURREALISMO

• Fondazione: Parigi, anni '20 (André Breton)
• Temi principali:

. Sogno, inconscio, associazioni illogiche

• Automatismo psichico (esprimere il pensiero senza filtro della ragione)
• Uso del collage e di immagini decontestualizzate
• Amour fou (amore folle) come via d'uscita dalla razionalità
• Surrealismo e cinema:
• Il cinema è vicino ai sogni, quindi perfetto per il surrealismo
• Uso del montaggio per creare connessioni assurde
• Film surrealisti:

○ "Un chien andalou" (1928) di Buñuel e Dalí (immagini oniriche e disturbanti) ○ Collaborazione tra Salvador Dalí e Alfred Hitchcock (Io ti salverò, 1945)

ESPRESSIONISMO TEDESCO

Contesto storico (1918-1945)

. Fine Prima Guerra Mondiale (1918) -> Crollo imperi Austro-Ungarico e Prussiano, Germania devastata. · Repubblica di Weimar -> Governo debole, crisi economica, iperinflazione, malcontento sociale. · Ascesa del nazismo -> 1933 Hitler cancelliere, progressiva perdita delle libertà. · Atmosfera generale -> Pessimismo, tensione, angoscia esistenziale.

Espressionismo nell'arte

· Superamento delle avanguardie storiche (futurismo, dada, surrealismo). · Esaltazione dell'elemento soggettivo ed emotivo della realtà. · Visione distorta, cupa e drammatica.

Cinema dell'epoca

· USA -> Crescente dominio sul mercato mondiale. · URSS -> Cinema come propaganda, innovazioni nel montaggio. · Europa -> Disparità tra paesi, crisi di Italia, Svezia e Danimarca.

Espressionismo Tedesco nel Cinema

Caratteristiche principali:

Scenografie -> Sghembe, bidimensionali, teatrali. Fotografia -> Illuminazione low key, forti contrasti luce/ombra. Recitazione -> Antinaturalistica, teatrale, esagerata. Temi -> Pazzia, criminalità, orrore, angoscia esistenziale, irrazionalità.

Film principali

Il Gabinetto del Dottor Caligari (R. Wiene, 1919) Metropolis (Fritz Lang, 1927)

IL CINEMA: DALLE ORIGINI AL LINGUAGGIO ISTITUZIONALE

Origini del cinema

• Precursori:

○ Camera obscura (XV sec.) o Anamorfosi e lanterna magica (XVII sec.) ○ Esperimenti di Muybridge sul movimento (1870-80)

• Invenzione del cinema (1895):

○ Fratelli Lumière -> Cinématographe (film documentari e realistici). ○ Thomas Edison -> Kinetoscopio (film per un solo spettatore). · Georges Méliès: Cinema come spettacolo e fantasia (Viaggio sulla Luna, 1902).

• Cinema primitivo (1895-1914):

○ Camera fissa, inquadrature frontali, assenza di montaggio. ○ Film muti con didascalie e accompagnamento musicale. o Film colorati con tecniche artigianali.

Passaggio al linguaggio istituzionale

• Prime sperimentazioni:

o La grande rapina al treno (Porter, 1903) -> primi movimenti di camera e montaggio.

• Linguaggio istituzionale (1914):

○ Cabiria (Pastrone, Italia) -> primo kolossal, scenografie imponenti, colore, musica composta appositamente. o Nascita di una nazione (Griffith, USA) -> sviluppo del montaggio narrativo moderno.

REALISMO POETICO

Periodo: Anni '30 (Francia) Origini: Avanguardie francesi anni '20 (surrealismo) Contesto politico: Fronte Popolare (alleanza comunisti-socialisti-repubblicani)

Caratteristiche principali:

· Soggettiva stilistica: manipolazione dell'inquadratura per rappresentare stati d'animo · Visione psicologica e sentimentale · Ambientazioni: periferie, classi umili (malviventi, operai, disertori) · Eroe tragico: destinato alla sconfitta · Critica alla società ingiusta · Distanza dallo stile hollywoodiano

Registi principali:

. Marcel Carne · Jean Vigo

Film di Jean Vigo:

1. A proposito di Nizza (1930)

○ Documentario di denuncia ○ Contrasto tra ricchi e poveri o Inquadrature provocatorie (es. statue nude)

1. Zero in condotta (1932)

○ Collegio con regole rigide ○ Ragazzi simbolo di libertà vs adulti repressivi ○ Elementi surrealisti (ralenti, cartoni, trucchi)

1. L'Atalante (1934)

○ Ricerca della libertà e dell'amore ○ Elementi surrealisti (sogni, sovraimpressioni) o Importanza dello stare insieme Certamente, ecco una selezione delle scene più significative tratte dai film menzionati:

1. Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

· Presentazione di Cesare alla fiera: Il dottor Caligari introduce Cesare, il sonnambulo, in una fiera di paese, sottolineando la sua capacità di predire il futuro. Questa scena stabilisce l'atmosfera misteriosa del film. · Predizione della morte di Alan: Durante la fiera, Cesare predice ad Alan, amico di Francis, la sua imminente morte. Questa profezia si avvera, intensificando il senso di fatalità. · Rapimento di Jane: Cesare, sotto l'influenza di Caligari, tenta di uccidere Jane ma, colpito dalla sua bellezza, decide invece di rapirla. Questa scena evidenzia il conflitto interiore di Cesare. · Scoperta della follia di Caligari: Francis scopre che Caligari è il direttore di un manicomio e che sta usando Cesare per commettere omicidi, rivelando la manipolazione e il controllo mentale al centro della trama. . Twist finale: Si svela che l'intera narrazione è una fantasia di Francis, paziente del manicomio, mettendo in discussione la realtà degli eventi raccontati.

2. Nosferatu (1922)

· Arrivo di Orlok a Wisborg: Il conte Orlok giunge nella città di Wisborg, portando con sé morte e pestilenza, rappresentando l'incarnazione del male che si diffonde nella comunità. · Scena dell'ombra sulle scale: L'ombra di Orlok che sale le scale per raggiungere la stanza di Ellen è una delle immagini più iconiche del film, simbolo dell'inesorabile avanzare del terrore. · Sacrificio di Ellen: Ellen si sacrifica offrendosi a Orlok fino all'alba, causando la distruzione del vampiro alla luce del sole e liberando la città dalla sua maledizione.

3. Il gabinetto delle figure di cera (1924)

· Racconti delle tre figure di cera: Il film presenta tre episodi distinti, ciascuno incentrato su una figura storica: Harun al-Rashid, Ivan il Terribile e Jack lo Squartatore, esplorando temi di potere, paranoia e terrore. · Sequenza onirica finale: Il protagonista sogna di essere inseguito dalle tre figure di cera, culminando in una scena surreale che mescola realtà e fantasia, tipica dell'estetica espressionista.

4. Faust (1926)

· Patto tra Faust e Mefistofele: La scena in cui Faust firma il patto con Mefistofele, scambiando la sua anima per giovinezza e potere, è centrale nella narrazione e riflette il tema della tentazione. · Peste nel villaggio: Faust tenta di salvare il suo villaggio dalla peste, ma la sua impotenza evidenzia la fragilità umana di fronte al destino. · Redenzione finale: Dopo una serie di tragedie, Faust trova redenzione attraverso l'amore e il sacrificio, sottolineando il tema della salvezza spirituale.

5. Metropolis (1927)

· Visione della città futuristica: Le sequenze iniziali mostrano una città divisa tra l'élite che vive in superficie e i lavoratori oppressi nei sotterranei, rappresentando una critica alle disuguaglianze sociali. · Creazione del robot Maria: Lo scienziato Rotwang crea un androide con le sembianze di Maria per incitare i lavoratori alla rivolta, esplorando temi di manipolazione e perdita d'identità. . Crollo delle macchine e inondazione: La distruzione delle macchine provoca un'inondazione nella città sotterranea, mettendo in pericolo i figli dei lavoratori e sottolineando le conseguenze della ribellione incontrollata. . Riconciliazione finale: Il film si conclude con la mediazione tra il leader dei lavoratori e l'élite, promuovendo un messaggio di armonia sociale.

6. Zero in condotta (1933)

· Rivolta degli studenti: Gli studenti di un collegio oppressivo organizzano una ribellione contro le autorità scolastiche, culminando in una marcia sul tetto con bandiere, simbolo di libertà e resistenza. · Scena del cuscino: Una battaglia di cuscini tra gli studenti, filmata al rallentatore, crea un'atmosfera onirica e rappresenta la loro innocenza e desiderio di evasione.

7. L'Atalante (1934)

· Scena subacquea di Jean: Jean, disperato per la separazione dalla moglie Juliette, si tuffa nel fiume e ha una visione di lei sott'acqua, simboleggiando il suo profondo desiderio e amore. · Riunione finale: Dopo varie peripezie, Jean e Juliette si riuniscono sulla chiatta L'Atalante, suggellando il loro amore e la comprensione reciproca. Queste scene sono emblematiche non solo per la loro potenza visiva e narrativa, ma anche per il modo in cui incarnano i temi e le estetiche dei rispettivi film. Ecco uno schema riassuntivo delle informazioni che mi hai fornito:

1. Il Neorealismo Italiano

· Movimento cinematografico nato dopo la Seconda Guerra Mondiale (1943-1950). · Tematiche principali: la vita quotidiana della gente comune, la miseria, la sofferenza, e il conflitto sociale. · Caratteristiche: ○ Uso di attori non professionisti (spesso provenienti dalle classi sociali povere). ○ Ambientazioni reali (spesso senza scenografie costruite in studio). ○ Storie che riflettono le difficoltà della società post-bellica. ○ Critica alla società, al fascismo e alle ingiustizie sociali.

2. I Film Neorealisti Più Importanti

La Terra Trema (Visconti, 1948) · Trama: Famiglia di pescatori a Aci Trezza (Sicilia) sfruttata dai commercianti. Il giovane Ntoni chiede una ribellione, ma la famiglia perde tutto, dalla casa alla barca. Il film esplora la povertà e la lotta contro l'oppressione. · Caratteristiche: Ambientazioni reali, attori non professionisti, ispirato al romanzo / Malavoglia di Giovanni Verga.