Le Avanguardie Storiche: movimenti artistici di rottura del Novecento

Le Avanguardie Storiche

o Per "avanguardie storiche" si intendono tradizionalmente quei movimenti artistici che, all'inizio del Novecento, si pongono come movimenti di rottura con la pittura e la scultura tradizionali e contribuiscono alla creazione di nuove pratiche e generi artistici. o Vengono definite "storiche" per distinguerle dai movimenti del secondo dopoguerra.

o Il termine "avanguardia" indica il reparto che precede una formazione militare con lo scopo di esplorare il terreno e prevenire così il nemico: allo stesso modo, l'avanguardia artistica esplora nuove possibilità espressive ed estetiche.

o Le avanguardie storiche sono strutturate e organizzate in movimenti ben definiti. Questi movimenti possono essere raggruppati entro alcune linee o tendenze più generali individuabili sulla base delle finalità delle ricerche artistiche o dei linguaggi elaborati.

o A livello tematico, l'arte perde il suo scopo storico o narrativo, e proclama la sua autonomia rispetto ai canoni del passato e ogni ideale estetico.

o L'unica regola per l'opera d'arte è la volontà dell'artista che deve essere espressa e comunicata.

o I singoli movimenti mettono a punto dei manifesti programmatici, in cui si proclamano le novità esposte.

• ESPRESSIONISMO
• CUBISMO
• FUTURISMO
• ASTRATTISMO
• DADAISMO
• SURREALISMO

Espressionismo: La Centralità dell'Emozione

o Il termine Espressionismo designa correnti di inizio Novecento molto diverse tra loro, accomunate dall'idea che l'opera d'arte debba essere la traduzione di un'immagine mentale ed emotiva dell'artista, non di una realtà esterna.

o Fondamentale è la libertà dell'artista nel determinare le proprie regole e tramite queste esprimere la propria personale visione del mondo.

• Francese (Parigi): Fauves
• Tedesco (Dresda, Berlino) : Die Brücke
• Tedesco (Monaco): Der Blaue Reiter
• Austriaco (Vienna)

I Fauves: Espressionismo Francese (1905-1907)

o Eredi del Postimpressionismo francese, i Fauves costruiscono le loro opere sul colore, un colore saturo, violento, brillante, antinaturalistico.

o La loro vita come movimento unitario inizia ufficialmente al Salon d'Automne del 1905, dove espongono Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck e George Rouault.

o Perché Fauves?

o Visitata la loro sala, dove è curiosamente esposta una scultura neorinascimentale, il critico Luis Vauxcelles esclama con ironia: «Donatello chez les fauves!»; letteralmente: «Donatello fra le belve!».

o Il colore, esaltato da una pennellata sintetica, rende i Fauves terribilmente aggressivi

Henri Matisse (1869-1954)

o Allievo di Gustave Moreau, attraversa e assorbe l'insegnamento impressionista, la linea modulata di Van Gogh, il puntinismo di Signac e, soprattutto, l'esotismo di Gauguin.

o Fondamentale per la sua ricerca è la passione per l'arte nordafricana, in particolare islamica, astratta e decorativa per sua stessa natura, a cui si aggiungerà in seguito, nel 1906, la scoperta del primitivismo africano.

Matisse: Lusso, Calma e Voluttà (1904)

o Nella primavera del 1905 al Salon des Indépendants Matisse espone Lusso, calma e voluttà (1904). Il dipinto, realizzato con la tecnica puntinista, riprende nel titolo un verso della poesia di Baudelaire Invito al viaggio.

o La scena, riprendendo il tema delle bagnanti, evoca il mito di un'originaria età dell'oro in cui uomo e natura vivono in armonia.

Matisse: Adesione al Pointillisme

· L'adesione al Pointillisme da parte di Matisse si conclude proprio con questo dipinto; secondo il pittore, infatti, la stesura a punti distrugge il disegno, cancellando così la forza plastica delle forme.

o Matisse dilata i puntini, trasformandoli in piccole macchie che creano un ritmo decorativo regolare.

L'opera è l'espressione compiuta di un linguaggio artistico autonomo, che risponde solo alle regole dettate dall'artista, a prescindere dalla realtà.

Il Salon del 1905

o Nel 1905 Matisse visita, su suggerimento dell'amico Derain, l'anarchico De Vlaminck e rimane colpito dall'audacia del suo colore. De Vlaminck fa sua la lezione di Van Gogh, secondo la quale la prima regola a cui il colore deve rispondere è l'espressione personale dell'autore.

· L'influenza di De Vlaminck è vitale per le opere del Salon del 1905

Il Salon del 1905: Donna con Cappello

o In quell'occasione, Matisse espone la Donna con cappello che, per l'uso violentemente antinaturalistico del colore, attira sul pittore aspre critiche e gli fa guadagnare, al tempo stesso, l'appellativo di "capo" di una nuova scuola.

La Gioia di Vivere

o Esposta al Salon des Indépendants del 1906, riprende il tema delle bagnanti in un'atmosfera paradisiaca e primitiva dove figure nude, in pose sensuali e disposte liberamente nello spazio, si abbracciano, si baciano, suonano il flauto o sono mollemente adagiate sull'erba.

La Danza

o Esposto al Salon d'Automne del 1910 insieme a La Musica, l'allegoria della danza riprende il motivo delle figure allacciate secondo un ritmo regolare.

o Matisse giunge alla perfetta armonia fra carica espressiva e composizione ritmica e decorativa.

La Stanza Rossa (1908)

o Non c'è alcuna profondità prospettica: la rappresentazione segue le linee curve dei motivi serpentinati, riprese nelle chiome degli alberi e nei vasi sul tavolo, creando una superficie unitaria in cui i motivi decorativi, il paesaggio, gli oggetti e la donna finiscono per avere la stessa rilevanza.

Gli Ultimi Anni di Matisse

o Dal 1917 il pittore vive un "ritorno all'ordine" che caratterizza molti degli artisti fra le due guerre; attorno agli anni Trenta torna a forme stilizzate, motivi decorativi ritmici e grandi campiture di colore.

o Dagli anni Quaranta, malato e impossibilitato a usare il pennello con la stessa abilità, inizia a lavorare con il découpage (o cut out).