Il Cinquecento e la Maniera moderna nell'arte: contesti e caratteri generali

Il Cinquecento

La maniera moderna
Storia dell'arte classe 4LS

La Storia del Cinquecento

F<>PLa storia:

1. Il XVI secolo è dominato dal conflitto tra Francia
   e Spagna per il dominio dell'Italia, conclusa con la
   pace di Cateau-Cambrèsis (Italia sotto la Spagna)
2. In tutta Europa si determina una svolta radicale
   nella cultura, nell'arte e in campo religioso
   (Riforma Protestante). Conseguente divisione in
   Europa tra gli stati cattolici e quelli protestanti.
3. Emergono nella nostra penisola due grandi stati
   territoriali, Venezia e Roma, che divengono i nuovi
   centri di promozione culturale
4. Gli artisti devono contribuire a ispirare alla
   fede, condizionati dalla Controriforma
   cattolica.

Presenze Artistiche Rilevanti nel Cinquecento

PRESENZE ARTISTICHE PIÙ RILEVANTI NEL CINQUECENTO
Bramante
Leonardo
Giulio
Romano
Palladio
DUCATO DI
SAVOIA
REPUBBLICA DI
VENEZIA
Vicenza ·
Giorgione
Dürer
Tiziano
Palladio
Tintoretto
Veronese
DUC. DI · Milano
MILANO
Venezia
Torino
Mantovae
MARCH. DI
MANTOVA
MARCH. DI
MONFERRATO
DUC. DI Parma
PARMA
Correggio
DUC. DI
MODENA
REP. DI
GENOVA
Lucca
Nizza
REP. DI LUCCA .
· Firenze
Leonardo
Michelangelo
Raffaello
Pontormo
Vasari
Giambologna
STATO
Bramante
Leonardo
Michelangelo
Raffaello
Vignola
DELLA
CHIESA
· Roma
Situazione dell'italia dopo la Pace
di Cateau-cambrésis (1559)
REGNO
DI
NAPOLI

1. Nella seconda metà del secolo si diffonde l'arte manierista all'interno delle corti. Si rinnova la
   figura dell'artista capace di competere in più discipline. L'arte italiana trova in questo periodo la
   maggiore diffusione e il più alto riconoscimento in Europa.

Cultura Scientifica e Scoperte Geografiche

· Modena
GRANDUCATO
DI TOSCANACaravella
Leonardo, Viti di Archimede
Inizia la cultura scientifica: si attribuisce grande
importanza all'esperienza diretta con il metodo
sperimentale iniziato da Leonardo.
La scoperta dell'America (1492) dà il via
a numerose spedizioni marittime: iniziano
le conquiste portoghesi e spagnole.

Centri Artistici e Pittura Tonale

P. Veronese, Cena in casa di Levi, 1573
Oltre a Firenze anche Roma e Venezia diventano grandi centri artistici.
Roma: i papi avviano un intenso programma di interventi artistici.
Venezia: si produce una pittura tonale di altissimi livelli e originale.

I Grandi Temi dell'Arte

Tribuna di Santa Maria delle Grazie
Gli architetti privilegiano la pianta centrale,
considerata dall'Alberti "perfetta".
Coro di Santa Maria
Muta la concezione della prospettiva: ora è
utilizzata per creare spazi immaginari.

I Caratteri Generali dell'Arte

Concetti Essenziali della Maniera Moderna

Alcuni concetti essenziali della Maniera moderna
monumentalità Tanto in architettura quanto in scultura e pittura le forme si fanno più
monumentali, maestose e magniloquenti; una maggiore consapevolezza degli strumenti
e dei mezzi espressivi, raggiunta grazie al lavoro e alle sperimentazioni degli artisti del primo
Rinascimento, porta i protagonisti della Maniera moderna a osare proporzioni mai realizzate
in precedenza.
classicismo
Lo studio dell'antico è stato alla base delle novità rinascimentali fin dal primo
Quattrocento e continua a esserlo anche nel secolo seguente: l'ammirazione e l'interesse
per la classicità raggiunge i vertici con il ritrovamento del gruppo ellenistico del Laocoonte,
avvenuto nel 1506 (al quale assistette anche Michelangelo).
armonia
Si tratta di un concetto che va ben oltre quello di simmetria e di rigore compositivo:
per armonia si intende quella capacità, tipica del Rinascimento maturo, di coniugare elementi
differenti e di rappresentare la complessità attraverso un solido e sereno equilibrio.
anatomia
La rappresentazione della figura umana, attentamente studiata fin dal primo
Quattrocento, raggiunge l'apice: gli esponenti della Maniera moderna, con esibito virtuosismo,
riescono a disporre il corpo umano nello spazio in ogni posizione, attraverso proporzioni
perfette e rispettando la più assoluta precisione anatomica.
naturalezza
È il concetto che il letterato Baldassar Castiglione, nella sua celebre opera
Il cortegiano, definiva "sprezzatura", ovvero la capacità di eseguire con apparente facilità
e disinvoltura le cose più complesse e difficili.
sfumato
Non si tratta di una categoria generalmente applicabile alla Maniera moderna,
ma è una tecnica tipicamente leonardesca che consiste nella leggera sfocatura dei contorni
delle figure che, applicata al paesaggio, rende l'idea delle distanze: è particolarmente importante
perché influenzò generazioni di artisti.

Esempi di Monumentalità nell'Arte

#monumentalità
La tensione a una rappresentazione
monumentale, tipica della Maniera moderna,
trova la sua massima espressione nei nudi
dipinti da Michelangelo tra il 1508 e il 1512
sulla volta della Cappella Sistina: personaggi
biblici, sibille e profeti presentano una
muscolatura possente e proporzioni
impressionanti. + vedi p. 203

Armonia nella Scuola di Atene

#armonia
La Scuola di Atene di Raffaello
è una delle rappresentazioni
più complesse del
Rinascimento maturo: ricca
di oltre cinquanta personaggi.
avvolta da un'architettura
dipinta particolarmente
articolata e disposta su più
piani prospettici, la scena
è però costruita attraverso
un ritmo pacato e può
essere colta e letta con un
unico sguardo di insieme;
inoltre presenta un perfetto
equilibrio compositivo.
+ vedi p. 230

Anatomia nel Cartone di Michelangelo

#anatomia
Tra il 1505 e il 1506
Michelangelo esegui un cartone
preparatorio, purtroppo andato
perduto, che sarebbe dovuto
servire per un grande affresco
(mai realizzato) raffigurante
la Battaglia di Cascina: le
copie conosciute del cartone
mostrano una perfetta
conoscenza del corpo umano.
disegnato con strabiliante
virtuosismo. > vedi p. 200

Classicismo nel Tempietto di Bramante

#classicismo
La summa dei linguaggi architettonici classici,
greci e romani, distillati e sintetizzati in un'unica
opera di grande equilibrio, si ritrova nei capolavoro
di Bramante, il Tempietto di San Pietro in Montorio
realizzato a Roma all'inizio del Cinquecento: tutti gli
elementi più tipici dell'architettura classica, nonché
i più amati in epoca rinascimentale, vengono qui
accostati e proposti. - vedi p. 174

Naturalezza nella Madonna del Cardellino

#naturalezza
La Madonna del Cardellino, realizzata da
Raffaello intorno al 1506, è un'opera studiata
in ogni dettaglio e costruita secondo una
perfetta armonia formale, ma lo spettatore
ha la sensazione di trovarsi di fronte a una
composizione di semplicità e immediatezza
disarmanti, in cui affetti e sentimenti si esplicano
con gesti naturali, apparentemente spontanei, in
un'atmosfera di grande umanità e intimità
· vedi p. 227

Sfumato nella Gioconda

#sfumato
Il paesaggio che sta alle spalle della
Gioconda è l'espressione più alta della
tecnica ideata da Leonardo per dare il senso
della profondità e della distanza senza
ricorrere solo alla prospettiva geometrica,
ma adottando quella che è stata ribattezzata
"prospettiva aerea": l'idea di profondità
è data, infatti, da tenui sfumature di colore
che rendono la diversa visibilità degli oggetti
legata alla loro distanza. - vedi p. 192

Natura e Giardini

Conana
Leonardo, Paesaggio della Valle dell'Arno
La natura è la massima espressione della
bellezza: se ne cerca l'essenza.
Villa d'Este
Trova sviluppo l'arte dei giardini: la natura
viene organizzata entro spazi geometrici.

Architettura Classica

A.
B.
A. Palladio, Palazzo della Ragione
B. Bramante, Tempietto di San Pietro in Montorio
L'architettura si basa sui principi del classicismo, anche se usa
gli ordini architettonici e le norme compositive in modo libero.

La Solennità del Linguaggio Classico

Il linguaggio classico assume un carattere
monumentale: l'opera d'arte trasmette
perfezione attraverso l'equilibrio.
Simboleggia la centralità
della Chiesa cristiana.
L'opera esprime la ricerca
della bellezza ideale.
I empietto al San Pietro
Sposanzio dela vergine
Ha la forma dei thòlos greci, con un fregio
dorico e delle nicchie.
Impianto a raggi, disposto a ventaglio
verso lo spettatore.

Modello della Chiesa per la Controriforma

Modello della chiesa per la Controriforma
Giulio Il intende vuole sostituire l'antica
basilica con un modello esemplare che
affermi il carattere di universalità e
centralità del Cristianesimo. Bramante
concepisce la chiesa a sala unica,
sormontata da volte a botte e affiancata
da cappelle.
La cupola, con il corto transetto, occupa
l'intera larghezza della navata.
Schema funzionale alla controriforma:
annulla la distinzione tra navata e
L'edificio a croce greca è contenuto in
un rettangolo, sormontata all'incrocio
dei bracci da una cupola emisferica
Unica navata
Cappelle laterali
separate

Il Linguaggio dell'Arte: Composizioni Monumentali

Il linguaggio dell'arte:
Composizioni monumentali
Nel Cinquecento trovano
compimento le ricerche
sperimentali del secolo
precedente.
Gli artisti applicano lo
schema piramidale per dare
solennità alle composizioni.
Michelangelo dispone le figure
sacre in un impianto
piramidale, ma senza
simmetria.
Crea un movimento rotatorio
con andamento a spirale.
Michelangelo, Tondo Doni

Equilibrio Compositivo e Solennità

Sia Leonardo che Raffaello
utilizzano lo schema piramidale.
Principio del contrapposto.
In entrambi c'è equilibrio
compositivo e solennità.
Leonardo, Sant'Anna, la
Vergine e il Bambino con
l'agnello
Raffaello, Madonna del
Cardellino

La Ricerca della Perfezione

• L'artista, architetto e scrittore Giorgio Vasari, nelle "vite dei più eccellenti pittori, scultori e
  architetture", stampato a Firenze nel 1550, definisce "terza maniera" o "maniera moderna"
  questa fase, espressione dell'arte "vincitrice" sia sulla natura, sia sull'ideale classico antico.
• La maniera moderna è intesa dal Vasari come il risultato di una progressione storica destinata a
  raggiungere la perfezione. Questa parabola ascendente, inizia nella "prima età“ del Trecento con
  Cimabue e Giotto grazie a recupero della spazialità, si sviluppa successivamente nella "seconda
  età" del Quattrocento, quando si realizza la rinascita vera e propria, caratterizzata dalla "maniera
  secca" e dalle regole della prospettiva.
• Questo giudizio ha condizionato per secoli la percezione del Rinascimento maturo, così che i
  grandi maestri del primo Cinquecento sono diventati sinonimo di perfezione insuperabile. È a
  causa di questa tradizione interpretativa che le figure di Leonardo, Raffaello e Michelangelo
  sono ancora oggi simbolo del genio artistico, nonostante tale lettura sia metodologicamente
  superata.

I Grandi Maestri del Cinquecento

• Nel primo Cinquecento l'arte italiana diviene il punto di riferimento dell'arte europea.
• In Italia tuttavia, le ricerche delle grandi personalità artistiche dell'epoca sono tali e tante che
  è difficile individuare orientamenti unitari e filoni artistici dominanti. Alle luminose
  personalità di artisti come Leonardo e Raffaello si affiancano titani inquietanti e solitari e
  tormentati come Michelangelo Lorenzo lotto e i maestri veneziani della luce e del colore
  come Georgione e Tiziano, oppure figure serene come il Correggio.
• LEONARDO DA VINCI nasce ad Anchiano di Vinci 1452 - e muore Ambroise, Francia 1519
  all'età di 67 anni (l'arte come strumento di conoscenza)
• MICHELANGELO BUONARROTI nasce a Caprese ad Arezzo 1475 e muore a Roma nel
  1564 all'età di 88 anni (l'artista "divino" rivoluzionario, inquieto e tormentato)
• RAFFAELLO SANZIO nasce ad Urbino nel 1483 e muore a Roma nel 1520 all'età di 37 anni
  ( un artista toccato dalla Grazia)