Simbolismo, significado y análisis del espacio escénico en danza

Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza

Introducción a la asignatura

Tema 1 Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Introducción a la asignaturaÍndice Esquema Ideas clave

1. Introducción y objetivos
2. La relación espectador-espectáculo-edificio teatral
3. Espacio escénico, espacio teatral, escenografía y decorado.
4. Espacio, tiempo y acción
5. Referencias bibliográficas

A fondo Poética y espacio escénico Mod dance en la estación de ferrocarriles de Amberes TestEsquema INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA Espacio escénico: uno de los elementos esenciales de un espectáculo: todo ocurre en un lugar y en nuestro caso en un espacio escénico que acoge al espectáculo y a los espectadores. La escenografía contemporánea es una auténtica dramaturgia del espacio, y se constituye en un medio activo y no un soporte pasivo de la acción

La relación entre espectador, espectáculo y edificio teatral

¿Cuál es la parte esencial, la molécula de un espectáculo escénico? La respuesta es la relación entre el espectador y el intérprete. Espacio escénico: es una entidad conceptual donde se desarrolla el espectáculo y engloba la relación espectador espectáculo. Espacios Espacio teatral: es el recinto físico (escenario u otro lugar) donde se establece el espacio escénico. Escenografía: son los elementos físicos con los que se formaliza la idea en el espacio escénico. Decorado: Es una mera ilustración escénica sin atender a los principios dramatúrgicos.

Dimensiones del espacio escénico

• Espacio: Con la consideración de la figura humana inscrita en un icosaedro.
• Tiempo: Relativo a la velocidad, aceleración y ritmo.
• Peso: Asociado al movimiento y el esfuerzo.
• Flujo: Que se refiere al movimiento si es sincopado o continuo.

@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Esquema 3Ideas clave

Introducción y objetivos del tema

1.1. Introducción y objetivos En este tema se propone a los alumnos el estudio y comprensión de los conceptos y formas clave del espacio escénico, entendiendolo como uno de los elementos esenciales de un espectáculo. Todo ocurre en un lugar y en nuestro caso en un espacio escénico que acoge a espectáculo y espectadores. Los espacios naturales de la danza se producen a partir de la fiesta y sus primeras formas, pero para profundizar en las condiciones espaciales del espectáculo coreográfico y en su evolución es necesario asimilarlo a cualquier otro espectáculo escénico. Esto se deba a que, en la actualidad, la inmensa mayoría de los espectáculos de danza se producen y programan en espacios teatrales existentes, en escenarios, y en los que se programan muchos otros tipos de espectáculos, sean líricos, teatrales o conciertos y recitales de música. El escenario tiene sus reglas y el diseño del espacio escénico su metodología que no deben ignorarse en el diseño de un espectáculo de danza. Un espectáculo contemporáneo debe partir de una serie de principios esenciales que son distintos aspectos de un solo principio, el de establecer la relación entre el espectador, el espectáculo y edificio escénico más adecuada en cada momento. Algunos ejemplos de esto son: No hay cánones estéticos que definan lo que es mostrable en un escenario y lo que no. Cada vez es más difícil fijar los límites de la escena, decir donde comienza y donde se detiene. El espacio debe permitir el contacto lo mas directo posible entre el «círculo> y el público. El arco de proscenio, más que una frontera, es un plano de simetría que parte un @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 4Ideas clave espacio global en el que se encuentran los espectadores y el espectáculo. En cuanto a la escenografía del espectáculo de danza, esta debe concebirse de acuerdo con los principios de creatividad y rigor del mundo escénico. La escenografía contemporánea es una auténtica dramaturgia del espacio y se constituye en un medio activo, no es un soporte pasivo de la acción. La escenografía debe acompañar al desarrollo del espectáculo, favoreciendo su comprensión y su ejecución con la mayor economía de medios posible. Solo el rigor y la creatividad marcaran el camino correcto de la evolución artística y formal en los próximos años, de manera que la experiencia única, próxima al ritual, aparezca en el escenario. Estamos en una enseñanza de maestría universitaria de carácter humanístico y transversal. Es decir, la formación y experiencia previa de los alumnos procede tanto del ámbito universitario de los conocimientos filológicos como de las más variadas disciplinas: danza, música, educación física, etc. Por eso es una gran oportunidad de aprender cuestiones y materias no vistas hasta ahora y de completar aquellos aspectos con los que no hemos tenido contacto, tanto en las enseñanzas de grado realizadas por cada uno como en la práctica profesional. Esa doble dimensión, teórica y práctica, es una oportunidad en sí misma. En esta asignatura trataremos de impregnar toda la enseñanza tanto de entusiasmo, imprescindible para estas materias de fuerte carácter vocacional, como delrigor necesario para poder estar a la altura de todos aquellos que nos precedieron en las tareas creativas y de investigación. Debemos conocer qué hicieron, por qué lo hicieron, dónde lo realizaron, sus nombres y sus circunstancias. El dato exacto siempre nos ayudará. Es el máximo nivel de formación en la docencia y por tanto son exigibles rigor y precisión. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 5Ideas clave En cualquier enseñanza actual, con todos los conocimientos existentes al alcance de un clic, lo esencial es saber hacer preguntas. Se busca favorecer la curiosidad y fomentar la indagación, el rigor y la precisión, poniendo especial interés en entender que, aunque el estudio y preparación es una tarea individual y personal, las artes escénicas son un trabajo en colaboración. Junto a esto buscaremos estimular el manejo de fuentes nuevas, saber ver metodología y procesos complejos y creativos, así como razones y objetivos en aquellas cuestiones que, a veces, ya conocemos como espectadores, pero no como investigadores o profesionales. También buscaremos obtener nuevas herramientas, como el dibujo o la expresión gráfica, que son necesarias, al menos en un nivel básico, para poder comunicarnos en los equipos. Para esto se procurarán dinamizar los grupos de debate y las interacciones de los alumnos entre ellos. Esta materia es una buena oportunidad para poder abrir puertas hacia lugares que, en muchos casos, aún no conocéis, pero como en el cuento de Alicia, siempre os llevarán a nuevas estancias en las que hay más puertas y así sucesivamente. Es la maravillosa aventura del conocimiento. Los objetivos de este tema son:

• Entender la relación espectador-espectáculo-edificio escénico, tanto conceptualmente como en el espacio. Cómo de las distintas posiciones: proximidad o lejanía, círculo, frontal, a dos caras, a tres caras ... la experiencia escénica es distinta.
• Diferenciar entre espacio teatral y espacio escénico, entre el concepto físico y el lugar creativo donde se produce el espectáculo. Y por supuesto, diferenciar entre decorado y escenografía.

@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 6Ideas clave Reflexionar sobre las cualidades del espacio, sus dimensiones y significados, las emociones que trasmite y como se modifican esas dimensiones con las variantes tiempo y acción, teniendo el cuerpo humano como gran referente de escala. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 7Ideas clave

La relación espectador-espectáculo-edificio teatral

1.2. La relación espectador-espectáculo-edificio teatral Recordemos al gran maestro de la escenografía del siglo XX, Josef Svoboda (1920- 2002) cuando dice: «El escenario, el patio de butacas y entre ellos las candilejas que separan la realidad de la metáfora. ¿ Es posible eliminar esa separación? ¿ Es posible eliminar la metáfora y dejar la realidad? Creo que no. Ya que en cualquier sitio donde estemos, en un anfiteatro, en una plaza, en un verdadero teatro, en un circo o en el espacio de una fábrica destinado a teatro, está siempre la línea divisoria, visible o invisible, entre dos espacios diversamente ocupados. El espacio de los que miran y el espacio de los que representan. Precisamente en esto reside la esencia del teatro» (Svoboda y Ursini, 1988). Esa es uno de los grandes principios de las artes escénicas: el escenario es la metáfora de la realidad y, sea cual sea la relación espacial en que nos dispongamos, siempre habrá distinción entre los que miran y los que son mirados. Una de las preguntas que a veces surgen en el mundo de las artes escénicas y la danza es cuál es el único elemento de un espectáculo del que no se puede prescindir. Muchas respuestas afirman que el intérprete es la pieza esencial del arte escénico: el actor, el bailarín o el cantante, y en una primera reflexión así parece. Pero cuando nos detenemos a pensar nos damos cuenta de que, sin la presencia del espectador, el intérprete solamente es un artista en preparación, en ensayo. Necesita mostrar formalmente su trabajo para alcanzar la razón de ser del mismo. Entonces, si no podemos prescindir del interprete ni del espectador, ¿cuál es la parte esencial, la @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 8Ideas clave molécula de un espectáculo escénico? La respuesta es la relación entre el espectador y el intérprete. Esa es la parte mínima de un espectáculo y, a continuación, la consideración del espacio conceptual y físico donde esta relación se da, como veremos en el apartado siguiente de este tema. Esta relación tan esencial y fundamental la podemos conocer mejor en el siguiente vídeo, titulado Unos ejemplos de relación espectador- espectáculo. ‹ Menu 00:00 01:25 > Accede al vídeo:https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx? id=584f39b3-d5c8-427f-a7fb-ade300c79d96 Esa es la esencia de las artes escénicas, teatro, ópera y danza, la búsqueda de lo esencial: el instante único, irrepetible, basado en una inigualable y definitiva relación espectador-espectáculo. Esto último es lo que de verdad debe preocuparnos. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza Tema 1. Ideas clave 9