De que hablamos cuando hablamos de Transmedia (I)

El relato se expande a través de varios medios y plataformas

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De qué hablamos cuando hablamos de Transmedia

Por Carlos Obando A. / @carlosoyave

Iniciamos un serie de textos que intentaran explicar este tsunami cultural-audiovisual al que venimos asistiendo desde la aparición de Internet y más concretamente desde la aparición de la web 2.0. Haremos un recorrido por las cuatro pantallas (Cine, TV, PC, Smart Tablet/Phone), la convergencia de medios, lenguajes y tecnologías y su efusivo anclaje en lo que hoy llamamos nuevas narrativas o transmedia storytelling, y utilizaremos a dos héroes americanos; Superman y Dexter, que separados por 70 años tienen mucho que decirnos de la experiencia transmedia como modelos paradigmáticos de la cultura fan

De qué hablamos cuando hablamos de Transmedia: Cambio paradigmático

Cuando hablamos de transmedia quizás estamos hablando de un cambio paradigmático en las formas y no en los contenidos, o quizás hablamos de una moda que busca vestir con nuevos ropajes lo mil veces transitado, o a lo mejor hablamos de una calculada estrategia de marketing que se cuece en las grandes ligas del entretenimiento, o quizás, quizás, solo sea una propuesta retórica cargada de una apariencia innovadora, carente de una estética y una narrativa realmente renovadora. O a lo mejor tan solo sea (y esto es mucho) la pérdida de centralidad y de control de los emisores y la emancipación de las audiencias hiperconectadas que han decidido asaltar los cánones estéticos y romper la verticalidad de FIND YOURSELF ... LOST A BRAND NEW SEASON los discursos que han permanecido intactos desde el origen de la escritura y el nacimiento de la imprenta.

En efecto, los cambios paradigmáticos vienen siendo anunciados por teóricos, investigadores y gurús de la comunicación, algunos lo llaman ecología de los medios, otros hablan de convergencias tecno-culturales, otros más describen el nuevo panorama como un campo semiótico repleto de interfaces, bifurcaciones, laberintos y recorridos multinodales donde se mezclan los lenguajes, y los formatos, y se despliegan las nuevas hipermediaciones. Lo cierto, es que en este cruce de lecturas e interpretaciones no deja de ser curioso que todos terminen por concluir que estamos ante un nuevo panorama audiovisual que hace inevitable el uso del término transmedia para referirnos a todo aquello que está siendo explorado y contado por los nuevos dispositivos tecnológicos y por las nuevas pantallas enlazadas a través de la red. Y si bien es cierto que pasamos de una comunicación lineal a una comunicación interactiva y más adelante a una comunicación expandida, colaborativa y transmedia, la primera la del cine y la televisión, la segunda la de Internet y la tercera la de las pantallas nómadas, también lo es que ni todo es tan nuevo, ni nada es tan viejo3 como para no ser recordado como ejemplo de lo que ya acontecía antes de que apareciera la afortunada palabrita,transmedia storytelling.

Ya sabemos que fue Henry Jenkins quien vino a inaugurar su uso a partir del artículo publicado en la revista Technology Review en el 2003, donde afirmaba que "hemos entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a través de múltiples canales". Pero también es bueno advertir, de entrada, que transmedia es fundamentalmente una estrategia narrativa y creativa y no tecnológica o comunicativa, es decir; que no es sólo juntar y conectar lenguajes y soportes, o expandirlos por las marañas tecnológicas de la red, sino además construcción de universos ficcionales.

Como dice el catedrático Lorenzo Vilches en su texto; "Los tres tiempos de la narrativa audiovisual" (publicado en esta misma revista): "Ni el cine ni la televisión desaparecerán en el futuro. Pero su difusión y función social quedará delimitada física y artísticamente. Las nuevas narrativas se impondrán como el tercer medio audiovisual universal contaminando a los otros dos grandes medios su movilidad y disponibilidad de uso".

Y es justamente en esas dos características que menciona Vilches; movilidad y disponibilidad de uso donde radica la verdadera novedad del producto transmedia, y en la que me voy a detener la mayor parte del tiempo en este texto. Para empezar, es bueno decir que fue la aparición de un medio como internet, quien propició estos cambios. Y más aún, que fue una web evolucionada y móvil, la web 2.0, la que trajo consigo una auténtica revolución al sistema de distribución y consumo de los contenidos culturales y audiovisuales. Y digo distribución y consumo porque creo que es ahí donde se está librando una verdadera transformación tecno-cultural (otra vez movilidad y disponibilidad de uso) y no en la creación y la producción, donde aún queda por verse qué hay de nuevo en lo que nos venden por nuevo y qué hay de innovador en lo que nos señalan en apariencia novedoso. Me explico: no creo que estemos creando y produciendo verdaderos cambios en las formas narrativas contemporáneas al menos en el broadcasting. La dramaturgia de hoy no deja de contarse sin mayores cambios que la que Aristóteles nos propusiera en su clásico La Poética. Sí, es cierto, hay giros en la ficción sobre todo televisiva, mundos narrativos que exploran otros dispositivos dramatúrgicos, subtramas, elipsis, intersticios, argumentos cruzados, narraciones lineales, paralelas, circulares o espiral, flashbacks- flashforwards, flujos de discontinuidad, yuxtaposición e hibridación de géneros, pero sin que ello llegue a modificar en profundidad una dramaturgia que descansa tranquilamente desde hace dos mil años cuando el filósofo griego ordenara los elementos del drama; de cómo funciona y cómo se organiza el planteamiento, el nudo y el desenlace, y de cómo usando lo que conocemos como puntos de giro o climax y que él llamo peripecias, se logran ciertos efectos. Quizás tengamos que mirar las nuevas dramaturgias de los Youtubers o las pulsionales estéticas y nuevos relatos producidos por las GoPro, pero más allá de esto me temo que aún no tenemos mucho de que presumir. ¡ Ah! me dirán que esto no es ficción, o más aún que estos ejemplos carecen de toda dramaturgia, me temo que los modelos que propongo no soportan un análisis basados en las categorías que usamos cuando hablamos de dramaturgia o de ficción cinematográfica o televisiva. Y ya lo veremos, más adelante, con el crítico de cine del diario el País, Carlos Boyero, cuando sentado frente a una pantalla de Yotubers analiza, o mejor, descalifica estas 'monerias' de jóvenes con acné que vociferan y saltan reproduciéndose en millones de pantallas de la red.4

Dicho así, parecería que nada cambia o que todo cambia para que todo siga siendo igual. Pero lo cierto, es que son los nuevos usuarios ciberactivos (que son muy pocos) los que consumen y transforman, digieren y modifican contenidos, los que realmente están aportando algo nuevo al panorama audiovisual (otra vez distribución y consumo) No hay nada nuevo, pues, en los creadores y productores de la industria cultural, más allá de un producto arropado por un discurso que involucra palabrejas, términos y acepciones que contienen el sustantivo media; cross-media, transmedia, multimedia.

Lost y la televisión expandida

NEW YORK GETS JACKED Pensaran cuando digo esto en series como Lost, ¿qué pasa con Lost? ¿ Acaso no hay nada nuevo en una serie que todos coinciden es emblemática en esta era de la televisión expandida? Respondo; si por supuesto que lo hay, pero no es propiamente una nueva dramaturgia, sino un juego espacio- temporal decididamente confuso, un puzle que el espectador arma en el despliegue de varios soportes como los mobisodios, los comic o los videojuegos, y una vuelta de tuerca al suspenso, a la intriga y a la paranoia ficcional ya contenida en innumerables historias televisivas y cinematográficas. En este sentido Lost es desde su canon una serie barroca, laberíntica, con múltiples caminos y detalles borgianos, así como citas y homenajes a la ficción ya reconocida. Efectivamente serie transmedia, intertextual y FOX novedosa, si se quiere, pero no porque se expanda a otros medios, o experimente con las narrativas, cosa que ya había sucedido antes con otras series y ficciones (24, por ejemplo), sino porque en ninguna como ella los espectadores, los usuarios, los fans amplían ese universo con sus aportaciones y sus prácticas postproductivas.

Nos leemos. Continuará ... Este artículo tiene Licencia Creative Conmmons. Puede usarse el material citando la fuente y el autor5

¿Y, entonces, quién invento el Transmedia? (II)

Por Carlos Obando A. /@carlosoyave

La Web 2.0: Origen de todo

LA WEB 2.0; EL ORIGEN DE TODO La web 2.0 está basada en la apertura al software de código abierto que permite que un usuario consuma contenidos, pero a su vez pueda publicar y generar contenidos que luego comparte en un doble rol de productor y consumidor. Lo que ha cambiado sustancialmente con la web 2.0, es que ya no son medios 2015 de comunicación de una sola vía (uno a muchos) a los que estábamos acostumbrados con la prensa, la radio y la televisión, ahora tenemos potentes plataformas de contenidos y aplicaciones web; de texto, audio, fotos, video, gráficos, todo interconectado, que favorecen el flujo de la comunicación y la conversación de muchos a muchos, caracterizadas por la descentralización y la desjerarquización de la información. El ejemplo más claro de lo que hablo es el funcionamiento de sitios como Wikipedia, YouTube, Twitter y Facebook como también los Content Management Systems o blogs creados como potentes plataformas de almacenamiento de contenidos sin llegar, en muchos casos, a crear ellos mismos ningún contenido en absoluto. Pero dicho así parece que todo se lo debemos a la web, y no es así. La Web, sólo es la interfaz que permite que otra serie de inventos y desarrollos anteriores, como es la digitalización de las señales en la televisión y el video casero, o posteriores, como la llegada de la tecnología streaming, estén modificando las maneras de distribuir, consumir y co-crear contenidos audiovisuales.

Es bueno señalar que no es lo mismo contar una historia (crear y producir) que socializar (promocionar) dicha historia, y que los nuevos medios 2.0 caracterizados por la hibridación de lenguajes y la explosión de aplicaciones y redes sociales están siendo más usados para la socialización que para la creación y la producción, salvo en aquellas parcelas donde el fan participa e interactúa modificando el canon y creando nuevas experiencias narrativas no contempladas por los creadores. En este sentido concuerdo con el profesor Vilches cuando dice en su texto sobre "Los tres tiempos de la narrativa audiovisual", que la narrativa transmedia está más emparentada con el video juego, que con cualquier otro tipo de narrativa (entiendo con el cine o la televisión), puesto que la participación interactiva es esencial.

Pero la web 2.0 es un escenario en constante mutación; lo que hoy decimos, mañana puede cambiar, sus cambios son rápidos y su mutación es permanente. El cambio significativo en el tipo de narrativa desarrollada en la web 2.0 es su cultura basada en el modelo Open Source, de software libre y diseño de código abierto, que permite la innovación tecnológica permanente y el desarrollo colaborativo y en red. Con esta web hemos pasado del rol pasivo y contemplativo del receptor, característica de los medios masivos de comunicación, a la participación activa y la