Las artes plásticas y la cultura audiovisual en educación primaria

PROF. JESÚS CABALLERO

Las artes plásticas y la cultura audiovisual en educación primaria

BLOQUE 1: LA CULTURA VISUAL

¿QUÉ ES LA CULTURA VISUAL?

La cultura visual es un espectro de imágenes característico de una cultura particular, en un momento particular. Es la construcción visual del campo social.

La ética tiene como objeto de estudio la moral y la acción humana, mientras que la estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza como aproximación al arte.

Hipocresía, doble moral, y manipulación mediática de los conceptos entre sí: Juicio Popular que distingue a los actores de la sociedad. El buen actuar de unos es pésimo en otros por la superioridad moral ideológica.

EXPERIENCIA ESTÉTICA

Es el "abandono" del receptor ante la obra, por la pérdida de la conciencia de sí, por ese instante en que se sumerge en el objeto propuesto y olvida la realidad ajena a la propia obra. Abandono de los sentidos ante las formas.

• Ontoestética: Desde una perspectiva clásica se ocupaba de modo esencial de la 'belleza ". Hoy día aborda otras muchas categorías como lo sublime, lo cómico, etc., e incluso lo feo, que al igual de la belleza, pueden ser objeto de contemplación estética.
• Estética natural: Esta rama de la estética se ocupa de la relación belleza/arte/naturaleza. Ha experimentado un gran desarrollo en las últimas décadas.
• Teoría general del hecho artístico: Se trata de un estudio de los subprocesos (creativos, difusores y receptivos) que constituyen el hecho artístico, atendiendo a sus vínculos con la cotidianidad y marco cultural.
• Metaestética: Consiste en una reflexión sobre la propia disciplina estética.

Para que desencadene la experiencia estética, hay que mantener frente al objeto una actitud estética. Esta actitud es:

1. Contrapuesta a la forma práctica de mirar el mundo: el objeto no tiene que ser mirado según la función que podamos obtener de él.
2. Contrapuesta a la forma personalizada de mirar el mundo Requiere lo que se conoce por "distancia estética"; cuando esta no se alcanza es difícil alcanzar la fruición estética de la obra. La contemplación estética se centra en las relaciones internas del objeto, en sus propiedades formales, no en sus relaciones con nosotros mismos.
3. Contrapuesta a una actitud cognoscitiva analítica y relacional La actitud estética es una forma de contemplar el mundo diferente de la pura actitud cognoscitiva. El conocimiento estético que se caracteriza por contemplar el objeto en sí mismo (el qué), por un tipo de mirada integral, no analítica. La capacidad analítica puede incrementar la experiencia estética; pero cuando se convierte en prioridad, suele ahogarla. La experiencia estética es una forma de conocimiento intuitiva, no es un conocimiento analítico.

Actitud estética según BARD

BARD: La actitud estética se contrapone a la actitud cognoscitiva, ya que esta última se centra en el conocimiento del objeto, mientras que la actitud estética se centra en la experiencia del objeto.

La actitud cognoscitiva es analítica y relacional. Se centra en descomponer el objeto en sus partes, en identificar sus relaciones con otros objetos y en comprender su significado.

La actitud estética, por el contrario, es integral y no analítica. Se centra en el objeto en sí mismo, en su totalidad, en su belleza y en su capacidad para evocar emociones.

La capacidad analítica puede ayudarnos a comprender mejor el objeto estético, pero también puede ahogar la experiencia estética. Cuando nos centramos demasiado en el análisis, dejamos de apreciar la obra de arte de forma integral.

La experiencia estética es una forma de conocimiento intuitivo. Es un conocimiento que se adquiere a través de la sensibilidad y la emoción. No se puede explicar con palabras, sino que se experimenta directamente.

THEODOR ADORNO Y LA ESTÉTICA

1. Autonomía del arte: Adorno enfatizó la importancia de que el arte mantuviera su autonomía. No estar subordinado a propósitos políticos o ideológicos. El arte auténtico tiene la capacidad de resistir el convertirse en objeto de trato y poder dar una perspectiva crítica sobre la sociedad
2. Dialéctica de la Iluminación. Supone una crítica a la razón como único motor (capacidad cognoscitiva), y explora el arte como una forma de resistencia a la lógica.
3. Negación del negativo: No debe simplificar ni reducir la complejidad del mundo. Debe ser capaz de enfrentar y expresar la negatividad inherente a la experiencia humana y a la sociedad. Esta negatividad no se refiere solo a lo malo, sino a la complejidad y contradicciones de la vida.
4. Verdad a través de la forma: La forma estética, como la estructura de una obra de arte permite que se exprese una verdad que va más allá de la mera representación literal.
5. Arte y emancipación: Herramienta potencial para la emancipación humana. Creía que, al resistir la lógica de la explotación y la opresión, el arte podía contribuir a la transformación de la sociedad hacia una más justa y libre
6. Estética reflexiva y crítica: Adorno abogaba por una estética que no sólo apreciara la belleza o lo agradable, sino que también fuera capaz de abordar las dimensiones críticas y reflexivas del arte. Esta perspectiva permite afrontar la complejidad y la negatividad de la experiencia humana (ontoestética).

DEWEY, ARTE Y EXPERIENCIA

• Experiencia estética como proceso integral: Dewey concibe la experiencia estética como un proceso integral que involucra la interacción activa entre el individuo y su entorno. No se limita únicamente a la apreciación de obras de arte, sino que incluye cualquier experiencia que implique una participación creativa y una respuesta sensitiva
• El arte como experimentación vivencial: No se limita a las obras maestras en museos, sino que está presente en la vida cotidiana. Consideraba que cualquier actividad que fomente la expresión creativa y la comunicación estética puede ser considerada arte. Estética relacional, arte relacional.
• Proceso de creación y recepción: Importancia del proceso creativo en la producción artística. Así mismo, resaltaba que la experiencia artística no se completa con la creación, sino que también involucra la respuesta y apreciación del espectador
• Arte como herramienta educativa: Consiste en una integración del arte en la educación como una forma de enriquecer la experiencia de aprendizaje. La creación/ práctica/ experiencia artística permite a los estudiantes desarrollar habilidades de observación, expresión y pensamiento crítico.
• Aprendizaje a través del arte: Un aprendizaje experiencial y participativo. No se trata solo de transmitir información, sino de promover la comprensión profunda a través de la participación activa. (Culturhaza)
• Conexión entre experiencia estética y crecimiento personal: Dewey sostenía que las experiencias estéticas pueden enriquecer la vida individual al fomentar la sensibilidad, la creatividad y el desarrollo de un sentido más profundo de la humanidad.

2. TIPOS DE IMÁGENES

• Imágenes con significado simple: Son fáciles de entender y están basadas en símbolos que tenemos interiorizados. Son códigos que adquirimos a través de vivir y vamos interiorizando. Con un golpe visual sabes lo que significa. Indican una acción de donde puedes hacer algo o no. Ejemplos: Señal de prohibido fumar, prohibido tirar papeles al suelo, indicación del baño ...
• Imágenes con contenido simbólico: Imágenes que hay que entender el mensaje o idea que hay tras ellas, ya que no es algo que forma parte de la vida cotidiana. Ejemplos: Yin y yang, infinito, árbol de la vida, mano de Fátima, cruz de Caravaca ...
• Imágenes Descriptivas: Imágenes que describen o dan información sobre algo, se asemejan a la realidad, pero incluyen información que nos ayuda a acercarnos a la descripción que da la imagen. Suelen tener fin didáctico. Ejemplos: Mapas, anatomía humana, científico (tabla periódica) ...
• Imágenes poéticas: Son subjetivas, donde tanto la persona que las realiza como el que la visualiza le puede dar diferentes significados, pueden ser abstractas o partir de una realidad, pero intentando transmitir un discurso poético. Desde la óptica de la entraña se entiende. Son elementos que la mente no sabría conectar, pero viéndola se entiende. Ejemplos: Fotografías de Chema Madoz. Una cerilla encima de una tabla de madera, que parecen llamas. Árbol cuyas hojas son una nube de algodón.
• Imágenes funcionales: Nos cuentan la funcionalidad de las cosas. Uniendo la descriptividad con la función. Se hacen de manera intencionada. Cumplen función informativa. Te enseñan lo que es. Ejemplos: Paneles informativos de la UJA, folletos ...
• Imágenes antiguas: Algo que se hizo en la propia antigüedad, imágenes del pasado.
• Imágenes contemporáneas: Imágenes de la actualidad
• Imágenes geométricas u orgánicas: es orgánica si se generan las formas geométricas por la propia naturaleza.
• Imágenes públicas y estandarizadas: Logotipos, con forma estética fácil de reconocer llegando a ser universales y conocidos por todos. Ejemplos: Mickey Mouse, McDonalds ...
• Imagenes que solo podemos concebir en nuestra mente: Imágenes abstractas, sin un significado establecido y con libre interpretación. Ejemplos: Forma de nubes. Walter de María.
• Imágenes íntimas y personales: Imágenes que cada uno generamos, mostrando una idea, pensamiento, sensaciones, ... además el espectador la puede interpretar de otra manera.

Las imágenes no solo representan el mundo, también nos lo descubren, seleccionan, organizan y enjuician

• Imágenes sexistas: otorgar distintos roles o comportamientos a un género u otro.
• Imágenes que crean estereotipos (anuncio sexista de juguetes, roles impuestos y creación de estereotipos)
• El mundo de un graffiti
• El mundo en una fotografía: Spencer Tunick, performance para la campaña de Greenpeace
• El mundo en una instalación artística

IDEAS BÁSICAS SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

• Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental, al igual que los lenguajes alfanuméricos. Todas las personas deberían ser capaces de comprender lo que ven y utilizar habitualmente las imágenes para su formación y trabajo, su vida social o su desarrollo personal.
• Es muy difícil desvincular los procesos de comprensión y creación de imagen. La comprensión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda. Aprender haciendo.
• Las artes visuales nos muestran y descubren, principalmente quienes somos los seres humanos, tanto individual como colectivamente.
• Todas las personas tienen derecho a conocer y reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual, así como a descubrirse, comunicarse, imaginar y transformar su medio a través de las imágenes que crean.
• Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales y procesos de construcción y creación de imágenes y artefactos requiere una formación adecuada y una experiencia sistemática. la cual debe ser proporcionada por la escuela.