La Pintura del Siglo XIX: Romanticismo, características y autores principales

LA PINTURA DEL SIGLO XIX

El ROMANTICISMO

El Prerromanticismo gestado en la propia cuna del Neoclasicismo facilitó la germinación del Romanticismo, tendencia cultural predominante en la Europa de las revoluciones (1815-1848). Su influencia fue casi universal, y abarcó a todas las manifestaciones de la cultura hasta el siglo XIX. Tuvo su origen en Alemania e Inglaterra y surgió como un movimiento cultural opuesto a los principios de la Ilustración: el declive de los valores tradicionales, despersonalización del individuo y el auge del materialismo condujeron al rechazo de la realidad.

Las características que definen el romanticismo son diversas y contradictorias. Más que un cuerpo de pensamiento fue la expresión de una nueva forma de sentir. El Romanticismo fue en un principio una reacción contra el neoclasicismo francés de los siglos XVII y XVIII, internacional y racionalista, que suponía una interpretación rígida de las normas y preceptos del arte grecolatino. El romanticismo rompe con las reglas que sirven de base al neoclasicismo y exagera, en contraposición, el valor de lo individual y lo subjetivo. La confianza en la razón -típica del siglo XVIII- degeneró en una actitud tal de inseguridad que se llegó a negar toda realidad fuera del propio "yo". Se defiende el instinto, la intuición y la imaginación como formas de conocimiento y las situaciones límite (locura, guerra) frente al equilibrio y la armonía. Es, en definitiva, un nuevo orden ideológico sustentado en la exaltación vitalista.

Características de la pintura romántica

En cuanto a las artes plásticas, el Romanticismo fue un movimiento enteramente pictórico, en el que se distinguen estos rasgos fundamentales:

En cuanto a los temas:

• Diversidad opuesta a la uniformidad: se exalta lo peculiar de cada país, y fruto de ello serán el costumbrismo y la preferencia por los temas legendarios e históricos.
• La Naturaleza: cambia totalmente la visión serena y dulce del paisaje clásico, dando paso a la devoción por la naturaleza agreste y salvaje, sin pulimiento. Se exaltan las ruinas, la nocturnidad, lo sepulcral, que se convierten en una proyección espiritual del artista. En muchas ocasiones lo que se pinta son los desastres naturales, que señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza. Surge así el concepto de sublime en la pintura, esa emoción que nos causa la contemplación de escenas terribles y sobrecogedoras.
• Interés por lo exótico (mundo oriental) y lo imaginario e irracional, en su afán por huir de lo cotidiano y lo vulgar.

Aspectos formales:

• Gran diversidad estilística, fruto del individualismo y el nacionalismo del periodo.
• Libertad creativa.
• Recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico; se liberan las formas y los límites excesivamente definidos.
• Composiciones dinamicas, cuyas líneas directrices estan marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramáticos.

Con los autores románticos nace la concepción del artista como genio incomprendido. 1Ha del Arte - 2º Bachillerato Colegio San Pablo CEU Claudio Coello

Autores y obras más representativos

En los orígenes del movimiento está el prerromanticismo. Además de Goya (1746-1828), destacan el suizo Heinrich Füssli (1741-1825), precursor de una temática insólita que utiliza figuras animales de forma alegórica -para representar deseos irracionales- y con las que recrea un ambiente onírico, como en El incubo o la pesadilla (1781), y el inglés William Blake (1757-1827), pintor visionario cuyas obras oscilan entre el suelo y la razón. Fue ilustrador de obras literarias, como las de Dante o Milton.

Romanticismo francés

El Romanticismo francés, que se desarrolló entre 1820-1840, recuperó la estética barroca, después del dominio impuesto por David, el predominio del color y el dinamismo de la composición (diagonales, escorzos, y gestos violentos) sobre el dibujo y la forma. Se acentúan los efectos lumínicos y atmosféricos. La pincelada es suelta y pastosa. Estas obras se centrarán en la expresión del vigor y la energía del individuo.

Théodore GÉRICAULT (1791-1824)

Fue el primer autor que rompió conscientemente con el Neoclasicismo. Aborda temas contemporáneos, lo que le convierte en un cronista. En su obra se aprecia la influencia de Miguel Ángel - formas vigorosas - y Caravaggio -claroscuro, cuya obra pudo conocer durante su viaje a Italia. Propondrá una nueva estética: en la belleza cabe la expresión del horror. El estudio corporal y la composición piramidal son propios del estilo del artista.

Su obra más famosa es "La balsa de la Medusa"1 -FICHA. [EI óleo presenta un hecho real que que conmocionó a la opinión pública francesa: la fragata francesa llamada "Medusa" encalló en las costas de África, llevando a bordo a los colonos franceses que se dirigían a Senegal. Construyeron una balsa en la que se subieron ciento cincuenta pasajeros, que estuvo a la deriva durante doce días en mar abierto. La escena recoge el momento de máxima tensión, cuando los náufragos avistan un barco que no los recogerá. El pintor consigue plasmar plenamente el dramatismo: lienzo de grandes dimensiones; punto de vista elevado a fin de implicar al espectador; paleta cromática tenebrista; posturas convulsas que componen todas las expresiones posibles entre la esperanza y la desesperación; cuerpos que han sucumbido a las fuerzas de una naturaleza hostil y una composición en diagonal ascendente.]

Eugène DELACROIX (1798-1863), gran pintor romántico francés.

De escasa salud física, pero gran energía moral, dejó un legado pictórico abundante y fue un hombre de mundo: sus viajes por el norte de África le abrieron nuevos horizontes culturales y le proporcionó un repertorio de nuevos temas.

Posee un dominio absoluto del color, preferentemente puro, de tonalidades fuertes, que extiende en pinceladas espesas. Le preocupa especialmente la luz, que aúna fondo y figuras. Destaca por la audacia, el vigor y la fuerza de sus pinturas, así como por el despliegue de elementos, confuso y abundante.

Se consagra como el máximo exponente del romanticismo en 1824 con la presentación de su cuadro "La matanza de Quios", donde representa la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Sin embargo, su obra más notable es el cuadro que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad quiando al pueblo2 - FICHA. [se trata de un óleo sobre lienzo. La obra se enmarca en el género de pintura de historia: el cuadro muestra, a modo alegórico, los hechos 1 FICHA del libro p. 323 2 FICHA del libro p. 324 2Ha del Arte - 2º Bachillerato Colegio San Pablo CEU Claudio Coello revolucionarios que se produjeron en París en julio de 18303 y tiene como finalidad remarcar el espíritu batallador que unió al pueblo francés. En cuanto a la composición, la obra se estructura en un triángulo en el que la bandera de Francia ocupa el vértice superior y los cuerpos de los fallecidos, la base. La figura femenina, elevada y cuyo progreso no detiene ningún obstáculo, se convierte en el eje central, alrededor de la cual se distribuyen el resto de personajes. En esta obra el color adquiere el protagonismo, los diferentes valores cromáticos vibran matizados por la luz que se filtra entre veladuras originadas por el humo. El aspecto más destacable de la obra es el gran dinamismo y movilidad de la escena que refuerza el carácter combativo del cuadro. Dominan las tonalidades oscuras y ocres, rotas por la inclusión de los colores de la bandera francesa.]

En Delacroix, la fascinación por el color se acentúa a raíz de sus viajes por el norte de África y de su contacto con la pintura inglesa. La aplicación de este rico colorido (que también recuerda a Rubens y los venecianos) la encontramos en obras de ambientación exótica, como en "Mujeres de Argel en sus habitaciones" y " La muerte de Sardanapalo".

Romanticismo inglés

Inglaterra, donde nunca arraigó el clasicismo se sometió muy pronto a la influencia romántica. El gran descubrimiento del Romanticismo inglés fue apercibirse de la importancia del contacto directo con la naturaleza (hasta entonces, los paisajes eran reconstruidos en el taller del artista).

John CONSTABLE (1776-1838)

Es uno de los primeros paisajistas modernos. Acude a pintar al aire libre, actitud que hace presentir el Impresionismo. Se preocupa por el tratamiento de la luz, de sus reflejos y movimientos. A través de sus cuadros, Constable hace descripciones serenas y objetivas de la vida campesina en diferentes horas del día y estaciones del año, con el fin de captar las condiciones atmosféricas. La naturaleza serena y plácida que suele representar entronca con los paisajes holandeses del siglo XVII. En Inglaterra gozó de escasa estima, pues se tachaba a sus cuadros de "descuidados". La técnica de apliques sueltos de color con la espátula sirvieron al maestro para captar el viento, la lluvia, la tempestad.

Entre sus obras destacan El campo de trigo y El carro de heno4 - FICHA. [En esta obra el autor pinta el valle de Stour, en el condado de Suffolk, región que le era familiar desde su infancia. El protagonista es un carro, dispuesto en diagonal, tirado por sendos caballos y conducido por dos hombres. Al fondo se aprecian los amplios campos de heno bañados por la luz, con algunas campesinos trabajando. A la izquierda se distingue una vieja casa campesina parciamente oculta por árboles y matorrales, mientras que frondosos árboles cierran la perspectiva. En el primer plano, un perro, una mujer lavando y un hombre pescando son elementos que contribuyen a dotar de cotidianeidad la obra. El cuadro fue ultimado en el taller, a partir de un amplio número de bocetos tomados al aire libre. Se trata, por tanto, de un trabajo reflexivo, aunque dé sensación de precipitación. Las condiciones atmosféricas muestran un cielo típicamente inglés, cubierto de nubes y muy cambiante.]

Joseph William TURNER (1775-1851)

Turner es, ante todo, un paisajista. Viajará a Italia -donde tendrá la oportunidad de copiar a los grandes maestros italianos (los maestros venecianos despertarán su admiración por las 3 Proceso revolucionario que comenzó en París, Francia, con la denominada Revolución de Julio o las Tres Gloriosas (Trois Glorieuses) jornadas revolucionarias de París que llevaron al trono a Luis Felipe I de Francia. Estos levantamientos, en los que se entremezclaron reivindicaciones de carácter nacionalista con intereses de grupos minoritarios, se extendieron por buena parte del continente europeo, 4 FICHA p. 325 del libro 3